时光网专访吴秀波：看自己演戏没快感，生活不得已只能演

值《北京遇上西雅图》上映前夕，时光网记者对吴秀波进行了专访，面对这位人气颇高的“完美大叔”和“妇女之友”，他的低调令记者有些意外，常常是低头思考和回答问题，睿智而谦和，而一旦聊得兴起，他又会不时发出爽朗大笑，不经意间感染到在场的每一个人。
“选择角色至少我能在真实生活中有借鉴性”
　　时光网：那你现在选择角色的标准是什么呢？
　　吴秀波：我希望他的人性是真实表达的，而不是为了所谓的戏剧功能，肆意装扮的，这是我选择角色的（标准）。作为演员来讲，我很难选到一个又有表达方向，又有好的人文态度，又有好的故事框架，角色特有格式的剧本。在现今的行业状态里，这种可能性不是说没有，只是微乎其微。所以退而求其次，选择角色至少我能在真实生活中有借鉴性。
“看自己演戏没有什么快感，生活不得已，只能演”
　　时光网：你之前也说过，开始演电视剧的时候很讨厌自己的表演，后来是如何转变的？
　　吴秀波：我至今也没转变的太好，至今我也不热爱自己演戏。因为看自己演戏没有什么快感，生活不得已，只能演。我实在没找到更让我觉得能得心应手的工作了。现在在努力找寻一种，这么较劲的工作。
　　时光网：那你现在看自己演过的戏是什么感觉？包括电影和电视剧里的角色。
　　吴秀波：如果别人看戏，或者看别人的戏，我就这么看（开心）。我看自己的戏的时候就这样，不爽。感受最深的，我曾经做过好长一段（时间）的剪接，不得以剪自己片子的时候，我在底下天天骂这个人。

沙发。。。

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“可能现今社会，一个男人不占女人便宜就叫好了”
　　时光网：Frank是一个稀有好男人，用文佳佳话说“好的都有点贱”，你怎么理解这个角色？
　　吴秀波：可能现今的社会状态下，一个男人不占女人便宜就叫好了。所以很多人看Frank这个角色，真有这样的男的吗？我不知道您是哪年生人，在我父母那个年代，这样的人比比皆是，也许现在还有这样的人。
　　时光网：片中Frank对怀孕的文佳佳照顾地无微不至，演戏时有没有把生活中的经验放里头？
　　吴秀波：它剧本上提供的这些都很详尽，另外以前的生活经验或多或少的会帮到我演这个角色，比如说像听胎动，我也有过类似的经历。热个汤什么的，都有。
　　时光网：你以前做过歌手、开过餐厅，经历算特别丰富，这些经历肯定对表演有很大帮助吧？
　　吴秀波：其实生活的每一段经历给你留下来的感悟，一定对你塑造各式各样的角色有所支撑。但是它毕竟不是全部，这个可能属于演员本身的一种表达范畴里的东西。但是到最后会发现，我们有一半以上的部分，是靠感受得来的。这种感受要从剧本，从和你交流的角色，从新的戏剧环境中得到，然后再做总结，再做表达。

“汤唯是一个非常职业的电影演员”
　　时光网：跟汤唯合作感觉怎么样？听说你在片场管她叫小疯婆子。
　　吴秀波：没有吧，印象中我都管她叫汤老师，她是一个非常职业的电影演员。为什么这么说呢？因为电影演员和电视剧演员在创作态度上多多少少有一些区别。电视剧由于生产时间短，拍摄工作量巨大，所以电视剧导演在拍摄的过程中往往是最早一个起，最晚一个睡的人。
　　每天这么巨大的工作量，他无法考虑到每一个角色的态度和表演状态，所以这些工作大部分都交给演员独立去完成。因为这种状况，电视剧演员在角色上相对有更多的自主权和表达权。可能就需要你对角色做一个整体的设计，然后更精准地按照你自己想要的态度表达出来。
　　但是电影演员不一样。我自始至终认为，电影是导演的艺术，它是站在一个人的立场和态度上去做艺术表达的。所以对于演员来讲，最好是作为一个纯的，像导体一样的，纯导体的一种工作方式。尽可能感受和领悟导演的意图，以及导演脑中想象到的那个人，然后做一个准确的表达。
　　时光网：记得拍戏过程中最有意思的事情是什么？有没有主动加戏改戏？
　　吴秀波：我记得圣诞夜那场戏，在圣诞树前，晓路导演说：“好像缺了点什么。”我提前做过功课，剧本交待，文佳佳和Frank圣诞夜是在一起度过，但是我总觉得在一起度过没有什么可延续的东西。之前逛商场的时候，我就买了一个小道具，一对夫妇怀孕的小泥人。我说我想在圣诞夜那天，Frank送给文佳佳，以后这个道具还可以延续，导演同意了。
　　但是我没有去想文佳佳会怎么做，所以到了现场，作为汤唯的角色还少一段话。大家就开了个小会，整个包的那个主题是汤唯想出来的，晓路在后面帮她丰富，晓路是一个非常优秀的编剧。一个如此能把自己作为导演的电影演员，在突然间让她完成角色创作的时候，她还是能够特清晰特准确地找到那个点。

“拍电视剧像长跑，拍电影像跳鞍马”
　　时光网：你刚才讲到拍电影跟拍电视剧的区别，那你自己更喜欢哪一种表演？
　　吴秀波：不一样。拍电视剧有点像长跑，方向清晰，耐力持久。你在整个过程中，需要调整自己的体力，持之以恒，坚持不懈地战胜所有疲劳，达到最终的目的地。电影更像是一次跳鞍马，在很短的过程里，展现出最好的一个状态。（爆发力？）对。
　　电视剧你开篇别人没看明白不重要，因为后面还有好多情节。但电影你的角色不大的话，可能就一两场戏，甚至于你就坐那待会儿，这个时候如果你不在角色状态里，别人就不会看你。所以你要在拍摄之前更好地进入角色，找到角色状态，能让观众感受到，哪怕你是一闪而过的人，也让观众感受到生活中那种偷窥的快感，你必须要有内容。
“每回跟孩子演戏，都是一次特别好的表演课”
　　时光网：电影里演你女儿的是一个很调皮的小孩，跟小朋友演戏轻松吗？
　　吴秀波：我其实特喜欢跟孩子演戏。记得第一次跟孩子演戏，我演父亲，《相思树》的时候。到现在为止，那个小演员给我打电话，还是管我叫爸爸。跟孩子演戏是一台特别好的表演课，每个孩子都是万里挑一的好演员。为什么？孩子简单通透，能够信以为真，能够真实地相信戏剧环境。
　　大人城府太多，越来越不容易相信，不通透。所以每回跟孩子演戏，都是一次特别好的表演课，能够让自己经过某一种特定的交流洗礼，让自己变得更简单。这个戏我觉得孩子表演的非常好，非常准确和清晰，我知道她每一场跟我的情感交流完全是真实的。回来以后，我还收到了孩子穿得跟白雪公主一样，拿着小提琴拍给我的照片，非常开心。

“把明星完全留在外界认知就可以了”
　　时光网：你曾说过演员跟明星不是一回事，那你觉得自己现在的生活更像一个演员还是明星？
　　吴秀波：你究竟是一个演员还是一个明星，它是有两重视点和认知的。一重是外界的视点和认知，比如说外界就认定你是一个演员，不认定你是一个明星，你想是个明星你也不能是个明星。如果外界认定你是个明星，而其实你不是个明星，我觉得外界认知你是明星的可能性非常小。
　　但是作为演员来讲，我觉得自己得有一个准确的认知。我以为把明星完全留在外界认知就可以了，别人认为你是不是明星，那是别人的事。但你一定要永远记住你是个演员，演员是凭本事吃饭的人，演员要能在喊“开始”之前，像我刚才说的，调整波谱表，完全放下自己的生活，投入角色。要能在喊完“卡”之后，从那里边跳出来，去接另外一个剧本。如果我没这个本事了，别人还觉得我是明星，那我也就可以不用再做这行了。

“选择角色至少我能在真实生活中有借鉴性”
　　时光网：那你现在选择角色的标准是什么呢？
　　吴秀波：我希望他的人性是真实表达的，而不是为了所谓的戏剧功能，肆意装扮的，这是我选择角色的（标准）。作为演员来讲，我很难选到一个又有表达方向，又有好的人文态度，又有好的故事框架，角色特有格式的剧本。在现今的行业状态里，这种可能性不是说没有，只是微乎其微。所以退而求其次，选择角色至少我能在真实生活中有借鉴性。
“看自己演戏没有什么快感，生活不得已，只能演”
　　时光网：你之前也说过，开始演电视剧的时候很讨厌自己的表演，后来是如何转变的？
　　吴秀波：我至今也没转变的太好，至今我也不热爱自己演戏。因为看自己演戏没有什么快感，生活不得已，只能演。我实在没找到更让我觉得能得心应手的工作了。现在在努力找寻一种，这么较劲的工作。
　　时光网：那你现在看自己演过的戏是什么感觉？包括电影和电视剧里的角色。
　　吴秀波：如果别人看戏，或者看别人的戏，我就这么看（开心）。我看自己的戏的时候就这样，不爽。感受最深的，我曾经做过好长一段（时间）的剪接，不得以剪自己片子的时候，我在底下天天骂这个人。

“其实在干演员之前，我是一个制片人”
　　时光网：有句话说“出名要趁早”，现在有很多年轻演员都特别着急想出名，但你却是个有点“大器晚成”的代表，你怎么看这件事？
　　吴秀波：有一个人17岁出名，但23岁死了。有一个人50岁出名，但他活到了99岁。所以我觉得先别想着出名与否，也先别想着早和晚。就是活好每一天，活在当下。如果工作，在工作中找到快乐，演戏也演在当下。
　　时光网：接下来还有什么新戏计划吗？
　　吴秀波：可能在今年年底我会尝试着去完成一部戏的制作。其实在干演员之前，我是一个制片人。慢慢成了演员以后，就开始只去做针对角色的创作。然后慢慢地，我也不敢表现出会对这个行业，比如说剧本，或者是其它一些我的态度。因为你要表达态度，首先就要对所有的这些方面负责任。现在也许我可以为这些事负责任了，我才可以自己表达在各个层面上的态度。

转贴自 http://news.mtime.com/2013/03/23/1508993-6.html

小白，视频贴不过来