需要杨宗纬的理由。
从一开始，他的出现就以歌声感动了所有人，纯粹的穿透力，低吟或高亢，从细缝中渗透、从旷野中回荡；听完总是眼泛泪光、内心隐隐激动的。
这一路走来，无论是重新诠释别人的歌，或是曲高和寡的歌曲，又或者是情伤烈爱、生活感慨，杨宗纬在音乐面前，一直是坦诚以对，赤裸迎战；
如此会唱的喉咙，应该这样又应该那样的声音不断，也许经历过挣扎排回疑惑，杨宗纬选择倾听那个最初爱上唱歌的自己，生活里的体会沈淀酝酿，转化成歌声里的温度，然后传达到每个听者的心中。毫无防备的，就被救赎了。
这个纷扰无奈的年代，我们需要感动的声音，所以我们需要杨宗纬的歌声，而不只是报章杂志上的那个名字。
找回生命中的初爱。
这些年因为演出活动，迅速与短暂地在不同城市里移动的杨宗纬，对於生活与生命有了不同的体会与感触，相对影响了他的音乐，经历近一年半的制作录音，杨宗纬的第三张专辑定调为「初.爱」，找回音乐的初爱，找回生命中的初爱，是在这个充满无奈的时代中最需要找回来的力量，也许做了世界不会改变，但是不做自己的世界永远没机会变！
从「鸽子」到「原色」，杨宗纬的音乐层次推叠出不同的样貌与华丽。在第三张全新的国语专辑「初.爱」，杨宗纬用音乐给他最原始的爱与力量，哼唱出他对所在的城市的观察、记录，藉由这些的触角，把生活在这城市的人们的心情，忠实不掩饰的表达出来。苏打绿的青峰在这张专辑里为杨宗纬写了一首「想对你说」，很贴近杨宗纬的专辑概念，想说的感触没说的体贴，都在歌里面唱尽；首波主打歌曲「其实都没有」，杨宗纬亲自作词、伍冠谚 易桀齐谱曲、马玉芬制作。不同於上一张专辑的音乐风格，「其实都没有」杨宗纬用一种「自白式」的撰写，忠实呈现出在经历许多不同舞台、不同的生活的感受。因为歌唱，他来往不同的城市间，接触许多不同的人与关爱。丰盛与归零就在每一次移动之间的千变万化，当杨宗纬写下「其实都没有」，他期许自已更能游悠洒脱於他存在的城市之间、他的感受之中。
而大哥李宗盛在百忙之中也为杨宗纬慢熬了三首歌曲「无邪」、「无常」、「出走」；独特的曲风只有杨宗纬能驾驭，从初到无的时时归零，也是音乐人对於自己的严厉要求与警惕。
这张专辑的制作阵容更加入了马毓芬老师与朱敬然老师，相较於李宗盛的熬功，马毓芬则是磨功，而陶喆御用制作人朱敬然更是钻研对於音乐的每个细节的讲究与推敲；杰出的新一代音乐创作人韦礼安、严爵、易桀齐也为杨宗纬量身订做了精采的作品；整张专辑的音乐制作阵容如此华丽，音乐却纯朴到令人感动，没有华丽的电子编曲，有的是接近现场演奏的器乐呈现的音乐触感，手感十足的音乐风格，如同杨宗纬的歌声，即使用一种不全然完美、略微沙哑的声音，却更能感受到生命的肌理与纹路。
在城市里集体移动的过程中，唯一拥有的是选择带上耳机关进音乐里的自由，逃离一下挤压的片刻，倾听杨宗纬的歌声中传来的温度与力量，就能够继续提起脚步往下个地点移动。
从一开始，他的出现就以歌声感动了所有人，纯粹的穿透力，低吟或高亢，从细缝中渗透、从旷野中回荡；听完总是眼泛泪光、内心隐隐激动的。
这一路走来，无论是重新诠释别人的歌，或是曲高和寡的歌曲，又或者是情伤烈爱、生活感慨，杨宗纬在音乐面前，一直是坦诚以对，赤裸迎战；
如此会唱的喉咙，应该这样又应该那样的声音不断，也许经历过挣扎排回疑惑，杨宗纬选择倾听那个最初爱上唱歌的自己，生活里的体会沈淀酝酿，转化成歌声里的温度，然后传达到每个听者的心中。毫无防备的，就被救赎了。
这个纷扰无奈的年代，我们需要感动的声音，所以我们需要杨宗纬的歌声，而不只是报章杂志上的那个名字。
找回生命中的初爱。
这些年因为演出活动，迅速与短暂地在不同城市里移动的杨宗纬，对於生活与生命有了不同的体会与感触，相对影响了他的音乐，经历近一年半的制作录音，杨宗纬的第三张专辑定调为「初.爱」，找回音乐的初爱，找回生命中的初爱，是在这个充满无奈的时代中最需要找回来的力量，也许做了世界不会改变，但是不做自己的世界永远没机会变！
从「鸽子」到「原色」，杨宗纬的音乐层次推叠出不同的样貌与华丽。在第三张全新的国语专辑「初.爱」，杨宗纬用音乐给他最原始的爱与力量，哼唱出他对所在的城市的观察、记录，藉由这些的触角，把生活在这城市的人们的心情，忠实不掩饰的表达出来。苏打绿的青峰在这张专辑里为杨宗纬写了一首「想对你说」，很贴近杨宗纬的专辑概念，想说的感触没说的体贴，都在歌里面唱尽；首波主打歌曲「其实都没有」，杨宗纬亲自作词、伍冠谚 易桀齐谱曲、马玉芬制作。不同於上一张专辑的音乐风格，「其实都没有」杨宗纬用一种「自白式」的撰写，忠实呈现出在经历许多不同舞台、不同的生活的感受。因为歌唱，他来往不同的城市间，接触许多不同的人与关爱。丰盛与归零就在每一次移动之间的千变万化，当杨宗纬写下「其实都没有」，他期许自已更能游悠洒脱於他存在的城市之间、他的感受之中。
而大哥李宗盛在百忙之中也为杨宗纬慢熬了三首歌曲「无邪」、「无常」、「出走」；独特的曲风只有杨宗纬能驾驭，从初到无的时时归零，也是音乐人对於自己的严厉要求与警惕。
这张专辑的制作阵容更加入了马毓芬老师与朱敬然老师，相较於李宗盛的熬功，马毓芬则是磨功，而陶喆御用制作人朱敬然更是钻研对於音乐的每个细节的讲究与推敲；杰出的新一代音乐创作人韦礼安、严爵、易桀齐也为杨宗纬量身订做了精采的作品；整张专辑的音乐制作阵容如此华丽，音乐却纯朴到令人感动，没有华丽的电子编曲，有的是接近现场演奏的器乐呈现的音乐触感，手感十足的音乐风格，如同杨宗纬的歌声，即使用一种不全然完美、略微沙哑的声音，却更能感受到生命的肌理与纹路。
在城市里集体移动的过程中，唯一拥有的是选择带上耳机关进音乐里的自由，逃离一下挤压的片刻，倾听杨宗纬的歌声中传来的温度与力量，就能够继续提起脚步往下个地点移动。
