始终认为让参加节目的歌手以比赛的形式出现，是节目制作的一种方式，排名先后或淘汰真的最重要吗？就算是一场比赛，结果真的最重要吗？音乐是精神产品，不是纯竞技项目，更何况对歌曲、对歌手，观众都各有所爱，现场观众的投票结果又不能完全代表观看这档节目的全部观众心中给出的结果。
追看这档节目，一直都是冲着节目制作是否保持品质去的，开始很喜欢有够水准的现场乐队为歌手伴奏（有些歌曲加入的乐器伴奏真是太棒了！为歌手演唱加分不少）；喜欢老歌新编的感觉；喜欢够力的音响设备与节目良好的收音效果，随着节目播出期数增加，歌手越来越投入的样子，逐渐关注歌手的变化和个人才情、魅力的展现，歌手们用心、精彩的演唱是这档节目的灵魂，把音乐中的精神与对音乐欣赏的品味传递给观众，影响并提升观众的欣赏水平，多角度的展现一个真正歌手对音乐的态度是节目组的诚意，（随着节目的火爆程度，也似乎是节目组的一种责任）。
欣赏歌手们用心唱出心中所想，喜欢歌手们尽力发挥的状态，作为一名爱听歌、想听好歌的观众，能看到歌手带着诚恳的态度，在舞台上充分发挥、展现他们的才情与天赋，为大家唱出好歌就很满意了。拿出本事，我是歌手的舞台上没有绝对的胜者和败者，个人更喜欢看大家如何评和讨论。

~

林粉赶紧滚

『2013.03.19』《我是歌手》羽泉成绩出色：身价涨了？瞎说！
新京报

人到中年的羽·泉借歌曲《老男孩》说：“我们还拥有梦想”。
新京报3月19日报道，湖南卫视的热门节目《我是歌手》(观看)已录完十期并将进入半决赛，有人新进有人出局，而羽·泉组合因为从未跌出前五名，被人称为“钉子户”。
在十几位歌手里，羽·泉的位置多少有点尴尬，一方面，选秀出身的尚雯婕(微博)称他们“老师”，另一方面，见到黄绮珊等“老人”也要尊称一声“黄妈”。他们不能靠怀旧“倚老卖老”地拉选票，也不适合走先锋、玩电子，抱着“反正我是小辈，输得起”的心态，但在这条中间路线上，他俩通过对几首歌曲的逆转性改编，反倒赢得了很多人气。
接受新京报记者专访时，羽·泉在兴奋之余透露出一丝疲惫，但对于准备时间和呈现效果，他们仍然有更高的要求。而谈到“后期补录”“职业观众”“身价涨了”等问题，一直闭目养神的陈羽凡(微博)握紧拳头，一字一顿地说：“这些都是瞎说！”
参赛 “过气”一说并不重要
新京报：你们是如何加入节目的？
陈羽凡：去年12月导演组来找我们，之前我们做过功课，发现这个节目的市场价值很高，知道这个节目一旦成功之后对我们所能起到的作用，又赶上我们在春节前相对比较闲暇，就答应了。
新京报：一开始知道对手情况吗？
胡海泉(微博)：一开始的悬念特别足，我们都不知道对手是谁。其实我们很在乎对手是谁，对手的高度决定自己的层级，当现场他们一个个走出来的时候，我们觉得这就对了。包括黄绮珊，虽然大多数人不知道，但我们很明白她的能力。
新京报：和他们放在一起，不担心被称为“过气歌手大杂烩”？
陈羽凡：这些不重要，重要的是这些歌手是否具备演唱能力和经验，重要的是他们的代表作、热情度。
主持 现在拉票功效很小了
新京报：最近有人质疑你们“贩卖个人情感拉票”。
胡海泉：唱了这首歌，必然会说到之前的情感经历，有故事也肯定会唱得更动听。这种事每个歌手都会遇到。真正有自信的艺术家能分清楚什么是真心的批评，什么是虚伪的恭迎，什么是无厘头的指责。
新京报：胡海泉当主持人，也被质疑有拉票嫌疑。
胡海泉：这当然是比较亲和观众的行为，但越到后面观众越严谨，现在基本上很少起到这个作用了。
一开始导演组希望我们干这个，因为之前我们有过不少主持经历，比较活泼，他们也很认同我们对音乐的表达。我有时候发音不好，但到后面我更了解节目的语境和表达方式，我的主持人朋友都在帮我，李响(微博)(微信号：lix1015 ) 就告诉我说，可以不拿提词卡。现在很多朋友问我要不要转行去当主持人，我想还是算了吧。
新京报：场内是否真的有职业观众？
胡海泉：那些都是很无厘头的想法，只有在现场才能明白为什么观众会变成那样。
表态 回应是对行业的捍卫
新京报：有说法称你们的出场费涨到70万了。
陈羽凡：瞎说，喊价和成交是两个概念。包括有些人说得冠军涨价二十万，那十期下来就是两百万，怎么可能？
胡海泉：演出邀约确实多了，但一时的价格上涨不算什么，刚出道的人可能会被一时的成绩迷惑，但我们经历了太多，长久的音乐能力和创作能力才是定义你价值的条件。
新京报：被网友质疑演唱有后期补录成分，陈羽凡为何会特别站出来回应？
陈羽凡：这是对行业的捍卫。任何一张唱片不做后期，直接就是最原始的破木吉他声音，你觉得可能吗？古典音乐是可以只听最原始的东西，但流行音乐在电视台、唱片产业，做后期都是必需的。就算是Live，也要即时地为现场服务，有些要加延时、混响，要加效果器。
■ 选曲理念
传递价值观
陈羽凡：仔细看这些歌，大多数都几十年没人唱过了，我们希望能借着这个节目去翻唱别人的歌，以及把自己十几年前的歌重新编曲，通过这个时代的感觉来演绎经典老歌。
胡海泉：对，我们会反思观众的共鸣点和我们想表达的共鸣点是否一致，但是否一定抱着取悦观众的目的，我觉得那是公司思考的，在舞台上的艺术家不应该那么功利。
陈羽凡：在这个舞台上我就是传递自己的价值观，比如《老男孩》，我们就把歌词“我有过梦想”改成了“我们还拥有梦想”。
胡海泉：我觉得这五百人和我们七个歌手的竞合，就像十几亿人和整个音乐产业的对比，对市场有一定的启发。但这是没有唯一答案的。

哼，说的头头是道,好像只为音乐不带各人好恶。可是你一楼那句什么意思?

创造梦想 自强不息 1有上网条件的学生、家庭主妇等均可。工作地点无限制。 2 自备工具：淘宝账号、支付宝、YY语音(用来接受任务) 3 工资当天或几天后结账（直接支付宝转账）每单任务2—10元，多劳多得 适合者：想兼职，又不想影响正职。【手机党勿扰】。【非诚勿扰】 联系QQ： 274370779

『2013.03.19』从“王不见王”到《我是歌手》：是高手，就上PK台
总导演洪涛接受南都独家专访解密：“顶级歌手生存战”诞生始末
买版权
A
2011年购入版权，2012年10月才动工
只有“好声音”才能灭掉“好声音”
追歌手，还只是《我是歌手》台前最能吸引媒体眼光的部分。这档节目之所以能吸引那么多关注，从它前世今生的更多故事中更能看出端倪———
2012年12月，媒体纷纷登载这样一条消息：湖南卫视为确保卫视霸主地位，宣布将于2013年重磅推出一档顶级歌手巅峰对决节目———《我是歌手》。其实，此时距湖南卫视从韩国购入《我是歌手》版权已经有一年多时间。
《我是歌手》是韩国M B C电视台2011年推出的“顶级歌手竞赛真人秀”节目。当年3月推出，引起强烈反响，M B C电视台开始在全世界叫卖版权。2012年1月，《美国偶像》的制作公司宣布以100万美元的价格买下《我是歌手》版权。而在此之前，在全球第一个采购这个节目版权的是湖南卫视。“我们台的节目研发部门一直在跟踪国外的电视动态。早在2011年我们就发现并购买了《我是歌手》的版权。”洪涛向南都记者表示。
当时的湖南卫视正开始经历“限娱令”的磨难———自2012年1月正式实施的“限娱令”，让以往忙得脚不沾地的湖南卫视人忽然闲了下来。收视直线下滑，湖南卫视2012年5月召开改版动员大会，催生出100多份节目方案。当时，洪涛团队考量过《我是歌手》的可行性，最终还是选择让另一个项目《百变大咖秀》上马。
“2011年底和2012年初，两次想过要做这个项目。但当时觉得，韩国音乐市场偏向偶像派歌手，边缘化的实力派歌手没机会展示，所以需要这样一个舞台。中国的舞台很大，稍有实力的歌手都过得很好。而节目需要有高知名度的歌手，这就带来巨额成本；音乐是年轻人消费的话题，过气或无名歌手的比拼又难以引起社会关注，台里就放弃了。”其他大胆的团队也曾尝试，但在做艺人调研时，也被难倒，只能作罢。
2012年7月，《中国好声音》一夜爆红，浙江卫视一时风头无两，其它卫视也急于出招“灭火”。当时业界有声音说：“只有‘好声音’才能灭掉‘好声音’”。各电视台在“声音领域”动脑筋，于是《我是歌手》方案再度进入洪涛团队的视线。
洪涛在接受南都记者采访时，并不否认《我是歌手》受到《中国好声音》的“部分启发”。但和《中国好声音》强烈的戏剧冲突、应接不暇的音乐演唱不同，《我是歌手》一场长达90分钟，只有7首歌——— 这样的形式中国观众能否接受，能否引起强大的社会话题，洪涛心里没底。再度研究《我是歌手》模式时，洪涛团队在明星PK的核心外，看到并放大了节目“对音乐的真诚”：“关注音乐本身，不编故事，崇尚实力，会让大家认真关注节目本身。这样一种电视面貌和叙述语言，在中国电视历史上是全新的。”
2012年10月，洪涛团队和其他三个团队同时向台里申报《我是歌手》的制作方案，最终湖南卫视选择了在音乐节目制作上经验丰富的洪涛团队。当时他们对节目的定位，就是遵循原版的“顶级歌手生存战”。接下《我是歌手》项目时，洪涛还在一边制作《百变大咖秀》，于是把20名骨干一分为二，拉出一支队伍组成创作核心，再吸收台里各种人才，比如《变形记》和《乡村发现》的团队都被以“项目制”的方式整合起来，组成80多人的“项目团队”，由台里进行“项目管理”。
策划：徐庆华　黄晓雅　采写：南都记者 黄晓雅 实习生 杨奥林
--------------------------------------------------------------------
这报道好长，其他大概大家应该都看过了.湖卫是2011年就买了版权啊

『2013.03.19』《我是歌手》黄贯中携摇滚复活 将不再唱Beyond
来源: 南方都市报
南方都市报3月19日报道 “我特别爱好写新歌，最近灵感很多，一把吉他放在床头，来了灵感就撕块纸写下来，生怕睡醒后忘掉，有时还在洗手间写歌，希望新歌不要掺杂洗手间的味道。”
“我必须回复活赛，因为摇滚要继续走下去，但这次不会再唱Beyond的歌。”黄贯中说自己正忙着创作新歌。他在17日落幕的第九届劲歌王金曲金榜全球华人乐坛音乐盛典上夺得粤语金曲奖、最佳摇滚专辑和亚洲歌手大奖三个奖项，他说自己最近正忙着创作新歌，并透露自己确定参加《我是歌手》复活赛。当晚，尚雯婕也透露将参加《我是歌手》复活赛。

期待晓欧周五给大家带来好听的歌！支持晓欧！晓欧加油！

割肾粉最近稍微安份了点,黄粉已疯了

------------------------------------------------------
上传两位复活赛歌手的消息，顺便预告下发现又一台湾评论节目在讲我歌,讲得还不错。可是我还没找到完整的，晚点po

媒体真了得，简单欣赏好的音乐就好，不太关心某一位歌手怎么样，关键是唱的如何、能否从心底里吸引你，这就足够了。除了这，唯一看重的就是歌手人品，这可关系到音乐质量哪

『2013.03.19』台唱将走红《我是歌手》 何必冷言冷语
来源： 中国台湾网
大陆当红节目《我是歌手》邀请台湾老唱将，在大陆掀起“怀旧”风，岛内亦有不同意见声音发出。台湾《旺报》16日发表短评文章指出，艺人在大陆发展好，成为“台湾之光”，岛内何必冷言冷语，大陆民众对台湾明星的接受度相当大，甚至着迷，除了台湾艺人的实力与努力外，大陆民众打从心理把台湾人当作自己人支持才是主因。
评论说，大陆当红节目《我是歌手》邀请台湾老唱将，如林志炫、辛晓琪、彭佳慧、周蕙等参与竞赛，意外在大陆掀起“怀旧”风。当大陆民众将这些实力派歌手捧为天籁之宝时，台湾这头却出现酸大陆捡“过气”艺人的言论，台湾人在大陆发展得好，不但难成为“台湾之光”，反而还要在自己家乡受到冷言冷语。
评论指出，受限经费与市场规模，台湾艺人转战大陆发展早已成常态，但要站稳一席之地靠的还是实力，两岸皆然，没有谁“捡”谁的问题。《我是歌手》网罗的台湾歌手也确实是唱将级的人物，只是台湾流行乐市场规模太小，一年卖不到几张唱片，老歌手发挥空间受限，现在拥有更广阔的舞台让他们挥洒，让更多人听见台湾传唱许久的好音乐，让好声音不会随着台湾音乐市场的没落而消逝，又有何不可？
评论直言，大陆民众对台湾明星的接受度相当大，甚至着迷，除了台湾艺人的实力与努力外，大陆民众打从心理把台湾人当作自己人支持才是主因。如果大陆像台湾一样高挂保护主义旗帜，会有多少遗珠消失在对立的浊流中？对台湾而言，绝对是一大损失。