水田版的几部剧场版，除了《大雄与恐龙2006》以外，在作画方面都是很精细的，甚至可以说已经达到了顶级水平。
《大雄与小恐龙2006》在作画方面存在的问题有如下几点：
1、部分镜头的画风有些向大山版靠拢：虽然这部作品是水田版的作品，但是由于大山版和水田版的制作团队是高度重合的、本作的作画监督也参加过《猫狗时空传》的原画，所以出现此种情况不难理解。
2、部分镜头严重崩坏：这主要是由工期、人手受限或者作画外包导致的。
3、因为突出动作的流畅程度而无法兼顾人设。这一问题在各种作品（不仅仅是《哆啦A梦》）中都会遇到，并且是一个比较无解的问题。若想让动作更流畅，那么就必须提升作画张数（以及制作经费）。但是这往往要以牺牲与人设的契合度为代价。
4、原画师的个性。有些原画师（如松本宪生、山下高明、西田达三等，他们在业界都是非常有名的）会用比较夸张的手法诠释监督的分镜，这在日系动画中也是很常见的。不过有些时候此类镜头会被一部分对此不是很了解的观众认为是崩坏。
但是《新魔界》以降，水田版的《哆啦A梦》剧场版在制作上已经趋于稳定。《大雄与小恐龙2006》存在的很多问题都得到了解决，尤其是作画风格（绘柄）层面上。
首先，从《新魔界》开始，剧场版的人物线条和以前相比有了很明显的变化（实际上，这一点在《恐龙》的部分镜头中已经有所体现），看上去有些“不规整”的、粗细不均的线条更加突出了手绘的风格，并且更细腻、更有质感。
下面是几张原画（经过总作画监督修正，出自总作监修正集）：
上面的出自《新魔界》，下面的出自《绿巨人》：
《铁人兵团》：
（可能有朋友不是很了解，在这里介绍一下：《哆啦A梦》的TV版和剧场版与其它日本动画一样，里面的人物和机械都是在纸上一张一张画出来的。剧场版中，相当一部分效果也是手绘，如烟雾效果、爆炸效果等。）
相信大家都能从上面这些修正稿中对水田版的《哆啦A梦》剧场版的新风格有了一个感性认识。有人说水田版的剧场版“画面没有以前那么细腻柔和了”。真的是这样吗？我想大家已经有了答案。
实际上，上面的原画虽然很优秀，但在绘柄上并不是“仅此一家别无分号”。不过像《哆啦A梦》这样，把这种风格的绘柄在观众面前完全还原，并且贯穿始终（而不是仅仅局限于静态镜头），是非常少见的。人物线条整体偏粗，也加强了这种效果。
这种线条风格还有一个很大的特点，那就是即便是静态画面，也能给人一种动态的的感觉。
另外，水田版的《哆啦A梦》剧场版更加突出人物动作的流畅性（上面所说的“静态画面也给人一种动态的感觉”也体现了这一点）。而从《魔界》开始采用的新风格在这一点上也表现得很彻底。比如有风时大雄的头发是会动的，等等。
上面提到的这些变化也使得作画成本大幅提升。首先更细致的线条使得时间成本增加，另外帧数的提升也让制作方必须投入更多的经费。——毕竟每一帧都是要花钱的。也正是因为这一点，所以敢用这种风格来制作并且能保持高水准的动画电影，除了《哆啦A梦》以外并不多。
2011年的《新大雄与铁人兵团》在机战和特效方面的作画，也达到了很高的水准。在这里就不细说了，相信熟悉萝卜动画的朋友都会认同我的这个观点。
而在作画稳定性上，从《新魔界》开始，真正意义上的作画崩坏已经很少出现了。而很多朋友认为的崩坏，则主要集中在以下两个方面：
1、对新的风格（如线条等）不适应；
2、对较高的动作流畅度不适应。
不过很明显，“不适应”和“崩坏”是两个截然不同的概念。而且大山版《哆啦A梦》在人设层面反而是更贴近原作的。
大山版的风格给很多朋友留下了很深的印象，并且这种印象是很美好的。在这种情况下，画风突然转变也许确实需要一些适应的过程。但是有些朋友对这种变化表现出了一种非常抵触的态度，这似乎就有些不妥了。
用宽容的心态、“温情的目光”来对待新的变化，也许是一件不错的事情吧。
顺便，附上一个微型FAQ：
Q1：TV版和剧场版是不同的制作组制作的吗？
A1：可以简单地理解为“一个班底、两个牌子”。不过如果细说的话，就会牵扯到一些比较复杂的问题了。比如A君可能一直在参与TV版的制作，但是在某年专门参与剧场版去了；B君上午刚刚经过n周奋战、为某话TV版画完分镜，但下午就要去参加新剧场版的设定讨论会议，等等。
Q2：水田版《哆啦A梦》和大山版《哆啦A梦》是不同的制作组制作的吗？
A2：水田版和大山版在制作人员的构成上是有着很高的重合度的，但又不完全相同。另外在制作体制上，两者有着比较明显的区别，水田版在制作方面和当前其它日本动画的制作体制是一致的。此外，水田版监督善聪一郎，人设渡边步、富永贞义都是大山版《哆啦A梦》的主要参与者。
《大雄与小恐龙2006》在作画方面存在的问题有如下几点：
1、部分镜头的画风有些向大山版靠拢：虽然这部作品是水田版的作品，但是由于大山版和水田版的制作团队是高度重合的、本作的作画监督也参加过《猫狗时空传》的原画，所以出现此种情况不难理解。
2、部分镜头严重崩坏：这主要是由工期、人手受限或者作画外包导致的。
3、因为突出动作的流畅程度而无法兼顾人设。这一问题在各种作品（不仅仅是《哆啦A梦》）中都会遇到，并且是一个比较无解的问题。若想让动作更流畅，那么就必须提升作画张数（以及制作经费）。但是这往往要以牺牲与人设的契合度为代价。
4、原画师的个性。有些原画师（如松本宪生、山下高明、西田达三等，他们在业界都是非常有名的）会用比较夸张的手法诠释监督的分镜，这在日系动画中也是很常见的。不过有些时候此类镜头会被一部分对此不是很了解的观众认为是崩坏。
但是《新魔界》以降，水田版的《哆啦A梦》剧场版在制作上已经趋于稳定。《大雄与小恐龙2006》存在的很多问题都得到了解决，尤其是作画风格（绘柄）层面上。
首先，从《新魔界》开始，剧场版的人物线条和以前相比有了很明显的变化（实际上，这一点在《恐龙》的部分镜头中已经有所体现），看上去有些“不规整”的、粗细不均的线条更加突出了手绘的风格，并且更细腻、更有质感。
下面是几张原画（经过总作画监督修正，出自总作监修正集）：
上面的出自《新魔界》，下面的出自《绿巨人》：
《铁人兵团》：
（可能有朋友不是很了解，在这里介绍一下：《哆啦A梦》的TV版和剧场版与其它日本动画一样，里面的人物和机械都是在纸上一张一张画出来的。剧场版中，相当一部分效果也是手绘，如烟雾效果、爆炸效果等。）
相信大家都能从上面这些修正稿中对水田版的《哆啦A梦》剧场版的新风格有了一个感性认识。有人说水田版的剧场版“画面没有以前那么细腻柔和了”。真的是这样吗？我想大家已经有了答案。
实际上，上面的原画虽然很优秀，但在绘柄上并不是“仅此一家别无分号”。不过像《哆啦A梦》这样，把这种风格的绘柄在观众面前完全还原，并且贯穿始终（而不是仅仅局限于静态镜头），是非常少见的。人物线条整体偏粗，也加强了这种效果。
这种线条风格还有一个很大的特点，那就是即便是静态画面，也能给人一种动态的的感觉。
另外，水田版的《哆啦A梦》剧场版更加突出人物动作的流畅性（上面所说的“静态画面也给人一种动态的感觉”也体现了这一点）。而从《魔界》开始采用的新风格在这一点上也表现得很彻底。比如有风时大雄的头发是会动的，等等。
上面提到的这些变化也使得作画成本大幅提升。首先更细致的线条使得时间成本增加，另外帧数的提升也让制作方必须投入更多的经费。——毕竟每一帧都是要花钱的。也正是因为这一点，所以敢用这种风格来制作并且能保持高水准的动画电影，除了《哆啦A梦》以外并不多。
2011年的《新大雄与铁人兵团》在机战和特效方面的作画，也达到了很高的水准。在这里就不细说了，相信熟悉萝卜动画的朋友都会认同我的这个观点。
而在作画稳定性上，从《新魔界》开始，真正意义上的作画崩坏已经很少出现了。而很多朋友认为的崩坏，则主要集中在以下两个方面：
1、对新的风格（如线条等）不适应；
2、对较高的动作流畅度不适应。
不过很明显，“不适应”和“崩坏”是两个截然不同的概念。而且大山版《哆啦A梦》在人设层面反而是更贴近原作的。
大山版的风格给很多朋友留下了很深的印象，并且这种印象是很美好的。在这种情况下，画风突然转变也许确实需要一些适应的过程。但是有些朋友对这种变化表现出了一种非常抵触的态度，这似乎就有些不妥了。
用宽容的心态、“温情的目光”来对待新的变化，也许是一件不错的事情吧。
顺便，附上一个微型FAQ：
Q1：TV版和剧场版是不同的制作组制作的吗？
A1：可以简单地理解为“一个班底、两个牌子”。不过如果细说的话，就会牵扯到一些比较复杂的问题了。比如A君可能一直在参与TV版的制作，但是在某年专门参与剧场版去了；B君上午刚刚经过n周奋战、为某话TV版画完分镜，但下午就要去参加新剧场版的设定讨论会议，等等。
Q2：水田版《哆啦A梦》和大山版《哆啦A梦》是不同的制作组制作的吗？
A2：水田版和大山版在制作人员的构成上是有着很高的重合度的，但又不完全相同。另外在制作体制上，两者有着比较明显的区别，水田版在制作方面和当前其它日本动画的制作体制是一致的。此外，水田版监督善聪一郎，人设渡边步、富永贞义都是大山版《哆啦A梦》的主要参与者。
