一生孤注掷温柔
　　1.
我记得那是一个阳光炎热的下午，在太阳还没有落下去之前。我打开电脑上的新建文件夹，随意的写了两个字LM.
那是很多年以前的夏天，苏珊大妈还没有带着她的故事红遍全球，那时候没有几个人知道悲惨世界也有音乐剧，都模模糊糊说好像听过这本书。没看过。还问，悲惨世界，听名字就很苦，你怎么想看这个？
故事我就不再赘述了。一个单薄的少年在闷热的房间里对着西沉的太阳热泪盈眶。心里万千起伏久久不能平静。透过银幕我甚至都能觉察到青年们的热血要喷洒在我的脸庞。法兰西自由的花朵沿途盛开在通往蒙马特高地的路上。无数为了自由牺牲的不灭的灵魂点亮了清冷的巴黎夜空。
我于是又看了一次。再看了一次。一回首，已经过去了好多年。里面的台词几乎可以烂熟到背起来。里面的人物几乎比亲人还要熟稔。随便点到哪里，总归是能跟着唱起来。各个版本的原声，包括刚刚出的25周年，最爱的还是1995Royal albert hall 的dream cast. 狂热至此于是暗暗许愿。有生之年一定要去west end 看一次，不，看很多很多次的悲惨世界。
一定要去。不去会死。隔壁楼主看了十一遍，很是羡慕。

　　沙威---Stars
菲利普叔叔在麦叔（就是悲惨世界的制作人，本片的音乐指导）Hey producer最后一次出演沙威之后就不再出演这个角色了。25周年换了美国的一个黑人演员，听说人还蛮nice这就是题外话了。stars是沙威在荒野中对着繁星唱的一首歌，跟别的歌不一样，这首歌最后的尾音需要歌手具有极其强大的肺活量，这是硬件，还需要有充沛饱满的情感。这也是我见过的少数几次掌声都要完了歌声还没有断的。有人比较过Philp的版本跟之前的版本，说他的版本相对比较柔和，可是对我而言，PQ的版本真心无法超越。PQ的stars情感丰沛，感染力十足，最重要的是听下来会有一种很强烈的感受，沙威不是一个坏人（事实上还真不是）他只是有自己的价值观而已。他认为自己就是在替天行道。当然不得不提的是沙威和冉阿让的the confrontation的对唱，简直是精彩到爆。尤其是前后两段两人由于势力的逆转在中段那个地方重叠，前段沙威的气势铺天盖地，后面冉阿让的音调拔高，暗合了两人争斗实力的转变。本剧的crowe就是隔壁楼主说的那一句，太差了！太！差！了！Javet的威严都不在了，柔情也不再了，一个恶狠狠的扑克脸完全没有情绪的展开！更何况这唱功太平了！情绪的起伏呢！我知道我不能拿菲利普叔叔来要求你，可是你这也是完全属于路人级别的唱功好么！！！
安灼拉----Do you hear the people sing
Do you hear the people sing ,singing the song of angry man?这是本片的灵魂曲。十周年的ending是17个国家的歌手一起来共同演绎这首经典曲目，比较遗憾没有中国的（居然有日本的 = =）安灼拉在10周年的时候演员明显嗓子有点扯到了，状态差强人意。10周年版本的安灼拉就是理想主义青年的化身，那首歌简直要被唱出来。25周年的大R，精神状态很感染人，就跟打了鸡血似的。唱得还不错，可惜后来ending一出来就被ball先生盖过去了。本剧中的Do you hear people sing 唱得比较一般，没有我期待的那种心潮澎湃的热血沸腾的感觉，如果我没有听过音乐剧 也就算了，我会觉得还蛮好的，可是我听过啊大哥！你叫我们这些音乐剧的粉丝怎么能不比较！我们不是看大牌的！我们是去听歌的！
马吕斯-----Empty table empty chairs
这个角色其实是没有任何争议的，就是michael ball先生。人称球妈。近年来虽然有越来越圆的趋势，可是在他不那么圆的时候，比如1985的首演，他是真正的翩翩少年。没有完成专业训练的球妈可以说是音乐剧界的大红人。这个角色也不止一次的被人评论说是无可替代的。因此25周年找不到合适的人，麦叔就找了一个流行歌手来拉拉人气。
　　虽然25周年的nick jonas我真心就是见一次黑一次(还不如让碧波来唱呢），可是后期看来剪辑还不错，起码不是小鸡嗓了。后期师傅好辛苦。本剧的雀斑王子倒是发挥的还行，比起尼克囧那厮是好多了，我对尼克囧那厮25周年的版本就是咬牙切齿见一次黑一次，所以这么一比完全无压力，因为Ball既然无法超越，那么雀斑王子的表现也就可以说是差强人意。情绪上还是上不来，我觉得这是这版的普遍问题，感觉就像看海潮，不停的铺垫，我们也等着情绪上来，可就是上不来。
Empty table empty chairs是马吕斯在我看来最具有代表的作品，可是michael ball的声音比较特殊。他具有很罕见的那种可以让人觉得很温暖的特质。既可以演绎爱意浓重的a heart full of love ，也可以演绎悲怆决绝的empty table empty chairs，还可以跟安灼拉对唱red and black，活灵活现的展示出在**中不适宜恋爱了的少年人。至于最后one day more，我现在条件反射要是听不到michael ball的声音淹没所有人我就觉得奇怪的地步。有乐评家评论说，他的声音如同丝绒般的温暖厚实。听过之后会觉的人在融化。
其他的小珂赛特、伯纳迪老板夫妇什么的就不聊了。说说我最爱的角色。艾潘妮。好了现在我要回归文艺青年模式。

　　3.艾潘妮----on my own
　　聊了那么多不靠谱的可见我心中怨念有多深。如果你要问我这辈子最爱的一首歌，不用选了，就是这首on my own.各个版本的都看过，听了上百次。歌词都能默写出来。
这是整部悲惨世界里面我最爱的角色。
你说冉阿让惨么，因为一片面包被丢进监狱，24601凄凄惨惨过了那么多年，最后得见上帝，我觉得他的内心是无比安宁的。你说珂赛特惨么，虽然母亲早死，可是冉阿让好好地养育了她，对她何止恩重如山。你说安灼拉惨么，他为理想献身，他死得其所。你说马吕斯惨么，娶得娇妻，战争幸存，还能要求什么。你说芳汀很惨，对啊悲惨世界最惨的就是芳汀，可是她也算是能有人托孤了不是么。
可是你说，艾潘妮得到了什么。
本剧中最让我期待的就是艾潘妮的On my own，本来最该让我放心的角色最后让我觉得最失望。为什么这么说，因为25周年的艾潘妮就是本片的女演员 Samantha Barks，她在25周年的演唱会中表演了艾潘妮的经典选段On my own，我看过当年的版本，可以说唱得如泣如诉如怨如慕，简直是艾潘妮附体，尤其是演义中Belt部分的情绪，铺天盖地而来，演员本身也有很好的嗓子。可是当我看完，我觉得感动不到我。我毫不掩饰的说我等这部电影就是为了这一首歌，根据隔壁楼的解释，大概是这样的，就是说Samatha在演唱完之后导演说，这是电影，跟音乐剧是不一样的，要换个唱法。请原谅我用F开头的词语来问候导演。这是电影没错，电影也有自己的唱法没错，可是你拍这部片子是不是就是冲着我们这帮子Fan base会买单，当然会有大牌，术业有专攻，有的演员确实是很擅长演戏，不擅长唱歌，比如crowe，有得也许演戏比唱歌更好，比如海瑟薇，有得也许就是歌唱出生，不怎么会演戏，比如samatha barks，我们对她在25周年的表现都表示满意，我想导演也是这么觉得的，新生代中确实是她最好，别的人也唱不出，你可以让海瑟薇用破碎的唱腔丰富的感情诠释I dreamed a dream 可是你不能要求samatha 适足削履跟着海瑟薇也这么来唱，让歌手换唱腔是很慎重的事情，尤其是年轻歌手也许还不能分辨电影和音乐剧的区别，我个人觉得25周年samatha的表演直接搬到电影里也完全没有任何问题，可是这个剧中所有的起承转合，On my own 需要belt的地方，需要铺展情绪的地方全都没有出现。如果是考虑到绿叶的作用不能那么出彩我倒是可以理解，可是请问导演你让一个专业的音乐剧演员，全剧唱功最好的一个人唱出如此不和水准的表演，请问麦叔，您作为音乐指导作何感受？

　　我还是最爱十周年的版本。
十周年版本中的艾潘妮是西贡小姐Lea salonga，关于这首歌，其实是有很多争议的。虽然这首歌不是悲惨世界的主题曲，可是有无数的翻唱，受欢迎的程度不亚于其他主题曲，不同的几个版本拿来比来比去看得我都头大了。无数人非要争个高下，其实有什么意思呢，理解不同而已。我要谈的，是最开始感动我的，10周年的版本。
在你心目中爱是什么样子的呢？爱有很多形态。爱可以是小鸟依人，执子之手，爱可以是生死相许，爱可以是细水长流。
可是在这人世间往来了那么多年，你有没有品尝过嫉妒，有没有感受过愤怒。对这个世界，对自己。还有对拱手相让或者从来不敢企及的爱人。
10周年的艾潘妮表情略微凶狠，有人说艾潘妮不应该是这样凶狠的表情。艾潘妮应该是哀婉如诉比如1985版本中的原唱Frances Ruffelle.
这首歌在我看来，却无比真实。也许这是一首不那么优美的表达爱情的歌。可是她却唱出了人性最复杂的一面。幻想跟爱人在一起的甜蜜美好，看见爱人跟他人在一起的悲痛决绝，咬牙切齿，对自己出身贫微的憎恶，对于心上人出双入对的心碎，在给珂赛特送信的途中艾潘妮唱起的这首顾影自怜的歌，最后三句I love him不知道是唱给自己听，还是唱给捉弄她的命运听。
一个一贯被人欺负的弱者，哭哭啼啼的唱首歌给我的触动，远不如那种平时看来坚强彪悍惯了的人，流露出片刻的黯然神伤来的带来的触动大。艾潘妮出身不好，文化水平也不高，也不是知书达理的大家闺秀，可是爱情是没有贵贱的。她也爱上了马吕斯，尽管卑微，尽管她有时候看着凶狠，尽管她对这个世界充满了怨恨，她也为了这个人，奉献了自己年轻的生命。

八个最——Les Miz观感
　　观看Les Miz电影版真是个痛苦的过程，必须得时时提醒自己是在公共场合，不能随便大声吐槽爆粗，不能站起来喝彩拍手，激动时不能大笑，感动时更不能放声大哭。一部电影能让人入戏到这等程度，已经算是成功，即便满是挑剔，那也是幸福的挑剔，于是在此将观影过程中跌宕起伏而无法抒发的情绪，化作撰写review的力量。该电影版总体而言，既不像之前观trailor留下的恶劣印象所想象的那么糟，也显然也有硬伤使其减分不少；本文将采取先抑后扬的手法，先把心中的郁愤一吐为快，再慢慢品评可点可圈之处。
电影版中最被糟蹋的歌曲：
Stars (Russell Crowe): 一首刚柔并济的Stars，唱尽铁血男儿心中一片热血与那别样的丝丝柔情。如此浪漫感人的星空下的独白，令多少观众为剧中的大反派而倾倒，却被Crowe唱成了不温不火，好像一盆凉了的洗脚水的味道，你对得起导演苦心为你搭建的巴黎夜空么？简直是千古罪人！与25th anniversary中一样烂得没争议的苦逼帝Nick Jonas不同，后者是那种畅快淋漓的糟糕，而Crowe则糟得有些暧昧不清，说不清楚究竟哪儿不对劲，可总是浑身不适，似乎没有一处在对的位置上。他的嗓音粗粝豪放，本就不适合舞台剧，又缺乏改进的天赋。于是他就像是个误入巴黎都市的澳洲牛仔，虽然卯足了劲但还是显得格格不入手足无措。
Bring Him Home (Hugh Jackman): 真是花开两朵，各表一枝。小**唱砸了一首，小逃犯也不甘落后陪着一块儿挨骂，这才是真爱啊呵呵后。作为诸主角中最具舞台剧经验的Hugh Jackman在影片中饰演的Valjean真是叫人失望，毫无亮点形同路人，不仅大失原剧水准，也大失Hugh Jackman自己的水准。不知是演多了金刚狼还是怎么回事，整部影片中他都完全不在状态，好的时候也不过是兢兢业业中规中矩把歌曲唱完表演做足，而糟糕的时候，就像这首Bring Him Home一样，我甚至觉得一开嗓导演就该喊“Cut！”了吧。虽然Colm Wilkinson的Bring Him Home是我们不曾奢求超越的经典，但将一首悲天悯人的内省独白唱得似乎在跟上帝吵架一样义愤填膺，实在有点超出我的接受范围。真的好想问问Jackman，唱这首歌的时候，你是被粗着嗓子吼的Crowe上身了么？

　　电影中最突破原剧的歌曲：
I dreamed a dream (Anne Hathaway): 如果问我此片让我印象最深刻的演员是谁，Anne！一定是Anne！绝对是Anne无疑！听完她的I dreamed a dream，脸上还挂着泪珠的我简直就想掐死导演，那该死的trailor实在太忽悠人太埋没了Anne的演技。首先这首歌在影片中的位置不才私以为好过原剧的安排，原剧中Fantine在赶出工厂时唱这首歌时的情绪似乎不过是出于对生活的失望，而在影片中的Fantine已无家可归连发肤牙齿都变卖了，沦落风尘时她是走投无路已失去一切，当嫖客从麻木的Fantine身上爬起，扔下那两个小钱时，她也是无动于衷，仿佛一具只剩呼吸的尸体，而此时，她忽然幽幽地依稀回忆起那早已模糊的过往，“There was a time...”，她渐渐忆起曾经拥有的美好生活与单纯的希望，想起时心中仍有一丝甜蜜但说出口时已不禁凄然，她想起生活怎样摧残了她的梦想，她的爱情怎样变为噩梦，残酷的命运如同一只兽一般紧紧地攥着她让她恐惧寒颤，而更让她疼痛的是，这爱从未真正离开她，即便身陷地狱之中，这爱与被爱的希望还在她将死的心中时不时热烈跳跃，然而最终她绝望地承认，在现实面前一切挣扎盼望注定只是徒劳，“Now life has killed the dream I dreamed”。这最后一句在Anne的口中唱出之时，仿佛连观众都能感受到她生命的火花正在一丁一点熄灭黯淡下去，只是消逝不见。没有肢体动作没有场景切换，仅仅是依靠面部表情和演唱，Anne将这首歌曲的感情表达地饱满而层层递进，每一个眼神都紧紧抓住观众的心，沉浸在她的歌声中，却连她的唱功如何都已彻底忘记。看到这里，只有能以浓浓的朗诵腔说一句“我的心都碎了”才能表达我的感受。
电影中改编得最情有可原的歌曲：
One day more/Do you hear the people sing: 不少原剧迷在看了trailor之后都会吐槽导演对one day more的低调处理，这首歌曲在我看来简直是全剧的灵魂歌曲，**前夜那蓄势待发激动人心的一刻，剧中人物的众生相栩栩如生，正是这种既圆满又充满山雨欲来的紧张期待感叫人热血沸腾。而在电影中，这首歌却被淡化了，略微糟糕的混音，运用不当的镜头切换和寒掺的群众场面，都叫人感到使不上劲，于是纷纷质问导演你到底在干什么。看过全片之后才知道，导演对Les Miz的节奏处理和舞台版很不一样，比如将On my own和Stars挪到前面，影片的中场不是在one day more之后而是在1823的Paris之前，或许是为了方便电影观众跟上剧情节奏，而对于这样的处理来说，one day more就只是普通的一场戏，若是做成一个万人引吭高歌的效果，则后面该如何顺利衔接过渡下去便成了问题。导演在one day more和barricade之间加了一场出殡戏，也是合情合理，毕竟舞台张弛有度的节奏与戏剧张力便足够了，但对电影来说让故事合情合理讲下去的细节桥段则必不可少，于是**爆发的导火线不仅必须呈现也显然得是个高潮，所以其实one day more的高潮有一部分给匀到了这场戏上去，使剧情能顺利过渡。在ABC咖啡馆没了do you hear the people sing总感觉少了半口气，而放在这里实在是一个亮点，军警拉起的警戒线中黑色的灵柩慢慢行进，拥挤的人群一片肃穆，虽然是死一般的沉寂却已有了剑拔弩张的气氛，空气中的愤怒已经膨胀得就像干柴一样亟待引爆燃烧，这时一两个学生低沉压抑的声音响起，轻声而有力地唱起“do you hear the people sing”，坚定得不容打断怀疑，于是三个四个，越来越多的人加入到合唱之中，军警们慌了神，Enjolras冲进警戒线挥起红旗，更多的人冲破人墙占领了马车，站在灵柩上的学生们满脸都写着骄傲与自信，带着挑衅的眼神俯视着与之对峙的军警，战火的号角就此响起。这一幕让人心跳加速，而看着这生动的场景，忽然感到Les Miz中的学生们竟不是那么遥远了，他们不仅仅活在19世纪或小说书中，今时今日这激动人心的一幕幕不也总在上演，不也总活在我们真实的记忆中么？这葬礼，这哀悼的人群，这年轻稚嫩却无所畏惧的孩子，还不令人熟悉么？可怜的孩子们啊，可惜你们不知道在前头等着你们的是什么。