回复：一人一首

Brian Crain

Brian Crain - Song for Rome 音乐很恬静 Butterfly Waltz——听他的第一首曲子

Brian Crain出生在加利福尼亚好莱坞，10岁开始学钢琴，但不久就对钢琴练习产生厌倦。19岁时，为了完成第一部采用旋转磁头数码录音的好莱坞全本电影，他建立了一个录音工作室。在这个期间，Brian Crain偶尔会坐到被遗忘很久的钢琴前，他会即兴演奏一段，正象他以前用口哨即兴演奏一样，直到这些音符听起来很好听为止。不知不觉中，他就这样自学了钢琴。现在，Brian Crain已经售出了数十万张唱片。有人在形容听到Brian Crain演奏的钢琴曲子后有这样的感觉：“就好象漫天轻柔雪花在舞蹈，它们来自天堂，纯洁无瑕的笼罩着周围的世界。”而听他的音乐给我有种冲动想喝杯咖啡，放下所有的事，静静的在音乐的抚慰下旋转和跳跃……。
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宗次郎 日本著名的陶笛大师

宗次郎-ハナサクハル（北海道的花芯）

宗次郎，本名野村宗次郎（のむら そうじろう，Nomura SōJirō），向来是以发自内心的音乐情感，透过清新悠扬的陶笛乐音，阐述他对于自然万物与山川土地的感怀。为了追求最合乎理想的完美音色，宗次郎更学习亲手制作陶笛这项乐器。他于1985年献出的处女演奏作品，其清新音乐风格马上博得市场的认同与赞赏，93年推出的历史性大碟‘木道’、‘风人’、‘水心’，将大自然循回不息的生命表露无遗，更一举获得日本唱片大奖，奠定他陶笛演奏的不坠地位。
1979年移居木县东部的茂木町，开始追求自己的音色、创作自己喜欢的陶笛模型，亲手盖窑，自己烧柴。1980年移居一所废弃的小学，作为工作室。再度堆砖盖成新的薪窑，开始制作多种类的陶笛。宗次郎制作的陶笛中有许多是只有宗次郎本人才懂的陶笛，有的是只有宗次郎才作的出来的，原因并不纯然是因为制作的步调，而是如何配合土的步调与状态，一步步的去制作笛子的那一份用心。能够用这全心全意制作的陶笛吹出的笛音，只有宗次郎，这是只属于宗次郎的音色，所以能够感动那么多的人，能够得到许多人的支持，只有宗次郎能吹奏出值得夸耀的陶笛音色。
宗次郎向来是以发自内心的音乐情感，透过清新悠扬的陶笛乐音，阐述他对于自然万物与山川土地的感怀。他于1985年献出的处女演奏作品，其清新音乐风格马上博得市场的认同与赞赏，93年推出的历史性大碟《木道》、《风人》、《水心》，将大自然循回不息的生命表露无遗，更一举获得日本唱片大奖，奠定他陶笛演奏的不坠地位。
一曲《故乡の原风景》透过清新悠扬的陶笛乐音，阐述了宗次郎对于自然万物与山川土地的感怀，也给喧闹的现代都市注入了一丝平静与豁达。听着听着想起了一句话，“闭上眼睛，你可以感受到世界的呼吸。”那一刻我感到了人的渺小，也因此而变的从容……
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林隆璇

林隆璇 小花园 他的《幸福之初》专辑里的《白昼之夜》让我找了好长时间才找到出处。。。。。。

1986参加大专创作歌谣比赛，获得“最佳作品”及总决赛第三名。1988年，林隆璇推出了他的第一张专辑《听风的歌》。
之后除了唱歌，他写歌写词，他制作很多人的专辑，他出版演奏专辑。林隆璇，音乐人，歌手，制作人，钢琴演奏者……已发行个人演唱专辑9张，演奏专辑4张，已发表过歌曲超过500首，已发表过歌词超过100首，已制作过专辑超过50张。
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雅尼 相信《和兰花在一起》，《夜莺》，《圣托里尼》等这些曲子大家一定都很熟悉吧？

Yanni - November Sky

对于普通人都不会太陌生的名字。1997 年那场北京紫禁城音乐会，让无数老百姓们认识了他，并曾先后在印度泰姬陵、希腊卫城举办音乐会。他 1954 年诞生于希腊的 Kalamata(卡拉马塔),本名克里索马里斯，高中后便前往美国 Minnesota （明尼苏塔）大学进修。在大学期间自学键盘、作曲、制作，并加入 Private Music ，尽展其音乐天赋，一鸣惊人，是 Private Music 有史以来销量最好的艺人，整个 80~90 年代，他一直活跃不息，发行过超过 30 张专辑，而且全都水平不俗。雅尼现在已经成为全世界最具有创新精神的作曲家和演奏家之一，他成功地掀起了一阵热潮。他最擅长的事情是通过音乐与人达到共鸣，无论是通过他的音乐会还是通过电视和电台的广播，或者通过他的音乐专辑。
雅尼现在已经成为全世界最具有创新精神的作曲家和演奏家之一，他成功地掀起了一阵热潮。他最擅长的事情是通过音乐与人达到共鸣，无论是通过他的音乐会还是通过电视和电台的广播，或者通过他的音乐专辑。
强力推荐的是他的专辑《雅尼雅典卫城音乐会》，作为他的第十个个人专辑包含了他那些最经典的音乐作品（专辑包括了“桑巴林岛”，“给想象钥匙”和他那首白金热门曲“热情的反射”），管弦乐队在新版本中并不是追加的，而是作为整个音乐的整体。作为一个作曲家，Yanni从来不去遵守那些过去确立的规则，在这个专辑里也不例外，他打破了交响乐团那些传统的经验，这么做的结果是产生了丰富的节奏并且优雅的音乐。
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Medwyn Goodall [梅德温-古奥] —— 代表作；女巫医，亚瑟王，月亮女神，德鲁伊，OM{圣音。。。。。。}

Medwyn Goodall - Orchid Potion

梅德温的作品具有一种原始的纯朴的气息,以轻松稳重的旋律为背景,在节奏欢快的鼓点下,萧声和笛声此起彼伏,连绵不绝,还不时带出天使般的女声吟唱,在美妙无比,相得益彰的旋律与音响效果衬托下,让人进入梦一般如幻似真的世界!
梅德温1961年生于英国靠海的康威尔郡（Cornwall）。Medwyn是一个古克尔特名字，现在在威尔斯地区还可以听得到。他吃素，没有小孩，是个十足的爱猫人。他喜欢科幻电影、池塘、水族箱，平常喜欢漫步。他靠自学而精通多项乐器，在自己的工作室里录制下他自己作曲、编曲的音乐。梅德温喜欢以古文明为创作题材，并在自然的环境中寻找灵感，他的音乐有着无可抗拒的魔力！
从在Cornwall的乡下的家中和工作时里开始，Medwyn Goodall把全部的精力放在了通过音乐来表现大自然的美丽和灵秀。虽然他的主要工具就是吉他，但是他还可以演奏许多种其他的乐器，就是靠着吉他，他发展了一种独特的音乐类型： 旋律优美,富于表现力 -既使人心静如水，又让人富于激情。
Medwyn出生在Harrowgate的Yorkshire Dale在这个美丽的乡下他度过了他的童年。
成长在60年代的音乐氛围中，Medwyn非常喜爱The Beatles和The Beach Boys, 受到他们美妙音乐的影响，在Medwyn的要求下他终于得到了他的第一把吉他。11岁时Medwyn遇到了英国著名的流行歌手Cliff Richard, 他鼓励小Medwyn作出了投身音乐事业的选择. 当他开始掌握了几个和弦后他开始作曲, 并且以才十几岁的年龄跟随几个不同的乐队做练习.其中的一只乐队- Trax, 曾经出现在一档电视节目 Check It Out 上并且多次在电台上作节目,包括BBC Radio Leeds。
Goodall最终成为一个大自然的音乐家,他可以演奏各种不同的乐器.他所涉猎的范围另人咋舌，包括低音提琴，曼陀林,钢琴,鼓,竖琴, 打击乐器,长笛, 钟琴,短笛,电颤琴,还有各类的电子合成器。
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想听梅德温更多音乐的话，这里有梅德温上百张音乐专辑的试听地址哦{虽然还没收集全}， http://tieba.baidu.com/p/2033654293

Karunesh{卡努纳什} 德国音乐家

Karunesh - Wanderer

同样颇具传奇色彩的还有 Karunesh（梵语伟大的怜悯之意）。曾在印度游历学习，这也是为什么他相当一部分音乐作品是充满了空灵催眠性质的冥想音乐的缘由，这类音乐的代表作就是《 Zen Breakfast 道禅》。

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李欣芸

五个迷路的小村

李欣芸 台湾著名女性独立知性流行音乐人，1967年出生于台湾高雄，1987年出道于大学城全国大专歌谣比赛。

1987年李欣芸利用暑假空隙参加飞碟唱片公司创办的第四届大学城全国大专歌谣比赛，以作品<隔夜茶>荣获第一名及最佳作曲奖，1999年代表台湾到马来西亚参加第四届亚洲音乐节，以一曲《捡红豆》荣获全亚洲第一名，由李欣芸作曲，何欣穗（CiaCia）作词。
李欣芸或许您还觉得陌生，但她参与的编曲、制作的单曲以及专辑不胜枚举，像陈明章的台语专辑《下午的一出戏》、侯孝贤的电影原声带《少年耶安啦！》等等编曲工作，都得到乐评和专业人士的赞赏。

李欣芸1992年和名制作人林暐哲组乐队“BABOO”，出版《新台币》专辑更是收藏家必备经典。
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吴金黛 风潮唱片公司制作人

吴金黛 春天的歌

姓名：吴金黛.
生日：6/17
星座：双子座
学历：杨百翰大学音乐系
现职：风潮唱片音乐制作人
她，原本念的是”观光”，后来跑去教英文，也传过教。
她，是在美国念音乐的，在那儿曾做过翻译和同步传译员
　、录音室当过助教，也在餐厅洗过碗盘倒垃圾。
她，回台湾就到了风潮，签下"狼"、"汇流"、"我们"等专辑
　 的代理约，并提出"海角一乐园"音乐企划案，从此使马
　 修和台湾与风潮结下不解的孽缘…，也让马修．连恩开
　 始在台湾声名大噪！

她的兴趣
．回家看爸妈家人
．听好听的音乐
．曾经喜欢摄影和素描但很久没玩了
．投入青山绿水的怀抱
．和朋友去吃饭谈心
．窝在家看Discovery和国家地理频道
为何想成为音乐人
因为没机会当贤妻良母小女人，只好来当音乐人
～音乐理念向来都是音乐人创造好听乐曲的原动力～
金黛说，因为太喜欢台湾了，要做一些让人可以透过音乐更加进入台湾生命力的音乐。还有，把老掉牙的没人要听的传统音乐做成大家还会觉得好听愿意听的音乐。 因为呢～出国念书后才发现台湾和中国有很多很棒的音乐传承，可是在国外都没人知，只知道印度音乐和克尔特音乐，当然还有主流的流行音乐。回国后才知道，连台湾人也不太知自己的音乐传承，大部份人都只听流行歌或国外的音乐，就给他觉得　　　　 #@&^%*^%$#$…可惜ㄚ，所以就酱子开始作起音乐啰～
金黛的作品或许你都听过，也或许你曾深深地感动过.........
协 同制作：笑弯了一根扁担、女窥、西藏大峡谷
制 作：森林狂想曲、我的海洋、发现雨林、夜的精灵等
合 辑制作：世间女子、游戏挪威
编 曲：散见于女窥、西藏大峡谷、花舞、樱花雨、七星海、森林狂想曲、我的海洋、夜的精灵 等专辑
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凯文柯恩 电视上出现频率较多的应该是Through the Arbor，Sundial Dreams这两首曲子了

Kevin Kern-Remembering the Light（记忆里的微光）

Kevin Kern，新英格兰音乐学院钢琴硕士，著名钢琴演奏大师。开创了他自己的钢琴流派，以钢琴为主体演绎音乐的心情和旋律。珍爱今生的钢琴，散发出活跃、引人深省的聆赏魅力，即使是在极弱到几乎无声的乐段 ，依然洋溢出无法言喻的深刻情感，前三张畅销专集《In the Enchanted Garden》、《Summer Daydreams》、《Beyond the Sundial》在全球销售皆已突破金唱片，张张皆为行家指定收藏的新世纪名盘。
Kevin Kern 百度百科
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Chris Spheeris{克利斯·斯菲里斯} 代表作；《爱神》

Chris Spheeris — Aria（咏叹调}

Chris Spheeris是一个浪漫而潇洒的绅士，英俊的面容后面是一位杰出的音乐、作曲家和演奏家。从小多才多艺，八岁就能在画布上画抽象画，十一岁开始尝试写诗，十二岁便抱着他自己的吉他为其写歌，到了十五岁他开始将其诗作谱上曲韵后，正式开创了他的作曲生涯。后来在70年代末80年代初，他遇见了另一个吉他手Paul Voudouris，之后便开始学习其他的乐器，比如键盘和贝司等。1985年他和著名的哥伦比亚唱片公司签约，并推出了个人第一张专辑，并由此开始他的辉煌生涯。
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Jean-Francois Maljean{尚·马龙} ——- 钢琴

尚·马龙 - Ocean Blue 蓝海

尚·马龙，Jean-Francios Maljean，1953年出生于比利时的Verviers，一个充满生命力的浪漫小镇。父亲是当地一位名医，非常喜爱音乐，业余时间常会拉拉小提琴，母亲也是一位陶醉在各式各样唱片旋律中的音乐爱好者。在尚·马龙6岁的时候，父母为他这个独子买了第一架钢琴，也许是因为自小便有浓郁的热爱音乐的家庭氛围，一触琴键的尚·马龙便爱上了钢琴，在一堂堂生动有趣的钢琴课里，开始了与钢琴一生痴心不改的“恋爱”。
　　第一堂钢琴课，是由父亲的一位女病人教授的，也许她在钢琴技艺上给予尚·马龙的指点只是非常初步的，但是她却灌输了尚·马龙这样一种观念：弹钢琴时最必不可少的一样事物，不是别的，而是激情。这段家庭的学琴经历持续到尚·马龙12岁，这个简单的观点，却影响了尚·马龙一生的创作和演奏。
　　在Verviers的公立艺术院校Liège and Brussels学习基础古典音乐课程的青少年时代，尚·马龙时常与父母同行，去法国、西班牙、意大利、德国等西欧国家，观赏和领略各种音乐演出活动。在完成了大学学业之后，尚·马龙离开了比利时，奔赴美国，就学于柏克莱大学音乐学院（BERKLEE），那年他正是20岁。在那里，他学习了爵士钢琴和歌曲创作，并且广泛接受了各类美国音乐，比如Keith Jarrett、James Taylor和 Debussy等人的作品。
　　毕业后，尚·马龙回到了比利时，和萨克斯风手Pierre Rapsat等人组成了一支Maljean-Willems乐队，开始在俱乐部、酒吧等地的演出活动。在乐队中，尚·马龙担任钢琴手、作曲者和歌手的三重角色，他们创作了不少流行歌曲，如“116e rue”、“Du Bord de Mer”等等，在比利时、法国以及加拿大的排行榜上取得了不错的名次。
　　回忆起这段创作和演出生涯，今天的尚·马龙颇有感慨：“在bar/hotel那些场合的演奏很辛苦，有时候甚至要连续演奏4-6个小时，而且你会觉得自己的音乐只是陪衬，不被重视和尊重，在那里人们吃喝聊天，基本上不太理睬你。但是为了生活，一开始，我只能如此。”言语间的尚·马龙目光仿佛滞留在某个陌生国度的某个小酒馆的黯淡之夜，神情落寞而无奈，“甚至有一次我记得很清楚一个美国人走过来，给我钱要我不要演奏了……”
　　艰难、冷遇、羞辱，往日的点滴没有在尚·马龙的脑海里消失，却也没有令他灰心丧气，或许他音乐间流淌的那种“优美干净、抚慰疗伤”之特质，最初就在他自己身上得到了真切的效用。在他每弹奏一个音符的时候，他就能感受到音乐带给他心灵的慰藉和释怀的从容，他也开始思考自己究竟应该如何来定位自己的音乐：“显然流行并不代表一切，流行也不一定是最适合自己的东西，在一段时间以后，我决定放弃那种昙花一现的的流行节拍，回到我最爱的，也是最忠实于自己的钢琴上，我相信我的琴键才是我传达心灵之音最恰当的途径。”就这样，挥别了浮华的躁动之音，回到内心，回到钢琴的尚·马龙真正找到了自己音乐的未来，踌躇满志地坚持着自己的音乐理想，用琴键书写故乡的曼妙风光，心间的微妙感动，以及生活的质朴美好……
　　1996年，尚·马龙的首张个人专辑《Vue sur Mer》（真爱日记）正式出版。黄昏时分的湖边，落日的余辉宁静而悠长地洒在清冽的湖面，沐浴着忧郁橙黄色调的群山内敛沉谧，脉脉温情——这就是《Vue sur Mer》油画般细腻优美的封面，切合着13首新世纪、爵士以及流行印象的钢琴曲，清新婉约，醇滑精美，让人顿时惊艳，这味远离单调沉闷的“静心耳服液”在比利时立即掀起了抢购的热潮。
　　鼓舞人心的销售佳绩让尚·马龙更具自信，他很快又推出了自己的第二张专辑《Légendes》（真爱传奇）。这是一张在Liège完美先进又深具艺术氛围的录音工作室录制的唱片，尚·马龙带着对自己童年时代的清澈回忆和对东比利时美景的深深眷恋弹奏了每一支乐曲。
　　时光进入1999年，在尚·马龙的新世纪音乐和他偶尔即兴写就的歌曲，吸引了越来越多比利时、法国、加拿大等法语区的歌迷，并渐渐向全世界音乐爱好者耳中弥漫之际，他的创作频率也明显加快。在这最近的五年时间中，他一口气问世了包括《VOYAGES》、《MUSIC AND NATURE》、《PIANO & SEA》、《RUISSEAUX DES FAGNES》等在内的六张专辑，另外还有数张作品在紧锣密鼓的demo制作过程中。
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Bernward Koch —— 钢琴 键盘

Bernward Koch - Childhood Hour

来自德国、受过正统音乐训练的顶尖钢琴家 Bernward Koch，在其所创作的曲子总是能展现出大师级的纯熟风范，音乐中所蕴涵的细腻精巧之处教人为之惊叹不已。朴素的旋律从播放器中这样飘扬而出，你觉得是那样的熟悉，就像已经听了多年。但它们又是如此的新鲜宜人。Bernward Koch 是一个只使用少量音符的旋律大师。
　　新世纪音乐，总披着一层神秘的面纱，将它迷人的风采半遮面似的忽隐忽现。Bernward Koch 自从198@年推出首张专辑以来，一路气势如虹，不但获得极具影响力的电台 The Power 全力推荐，在欧美各地广受欢迎外，更曾以一曲《Laguna De La Vera》，蝉连美国Billboard告示牌新世纪音乐类榜首数月之久！在这张专辑中，他身兼键盘、钢琴和贝斯演出，从容不迫、游刃有余的功力实在令人叹为观止。Bernward Koch 巧妙地融合了电子合成乐与大自然的声音，而太太 Christine 的美丽笛声已成了 Bernward Koch 的招牌之一，夫唱妇随的合奏身影令人钦羡！其兄弟 Christopher 的精彩击鼓，更为 Bernward Koch 的新世纪音乐凭添无比魅力！他以清晰的节奏感来平衡浪漫的曲风，不局限于软调的呢喃，你可以感受到一种清新，与彻底自由的喜悦！
　　Bernward Koch 音乐魔力，为你揭开新世纪音乐的层层面纱。将乐谱上的音符与线条，幻化成一篇篇如诗梦般美丽迷人的乐章，为所有都会男女找回那消逝已久的柔情浪漫。
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Bronn Journey——美国著名的民谣竖琴演奏大师。

Bronn Journey - The Homecoming{最开始听的是李莫琳的钢琴版本}

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