对于诗歌的鉴赏和学识，只能初步的作一些浅短的评论。通常对于诗歌的解析很难以做到完善的理解和能有一种确切的方案。于我的认知，诗歌所涉及的内容指明了人性的内部。如果说祥光的诗歌给自身带来的是什么样的现实意义？ 在看完了他的一些作品后；得出最大的结论应结合于本人的诗歌意图和他面向的这片恐惧的精神大陆，某种意义上说诗的语言突出了一种遭遇，不同的诗歌性质具有不同的精神浩劫，祥光从未想拥有一种摆脱，而是他对那些遥遥无期的进行着身心弥补与修复的过程立于了崇高的位置，这是他一直以来精神寄托于诗歌领域的原因，因此；个体的精神气质同样也证明了个人的文艺风格在别的诗篇里有着不可再现的说法，这不是说诗歌本身的核心问题失去引力而开始向外围漂移，诗歌走向不难不沦为同时代中的漩涡，这本身属于每一个人在他的诗歌王国里必然走进的格局、走进的窗口。祥光深处的世界，使我有幸发现了那一些奇异的存在的回音在不远处倒在那棵未曾结果的树下。我感觉到的这一条河流真浅呀，浅到清澈而无分明，浅到一无所有，但从未到达底部的人们在这个迷幻的空间里，甚至站在更高的死亡峰岭，也不能在此看得更远。每每受到这一种挫折、鞭策，无非是沉重的、是严肃的一种生活考验。对于这个令人崇拜的乌托邦世界而言；是否我们的手触摸到一种逼真的意象之中：
在雾气弥漫的一角
千千万万的亡灵游曳在那里
我们看见
在一切结束以前
那些充满了狼狈，困惑的面孔
真的很难以在其它领域获得这样一种破碎和反响之音，这就像当你站在夕阳里的海滩，撒一铺网，每次拖上岸的都是自己，还有什么是不可信任的或不可理喻的。与生俱在的传奇，应有尽有，你不能否认内心的懦怯与叛逆，或许早已没有另一种可能的选择在这里背道而行。诗歌所塑造的精神演化，这是通过了一个人经过长时的艰苦跋涉和实际的写作经验所产生的一种境况，它充满了种种的甜蜜、苦涩。在祥光的作品《某一处的沉思》中，我们或许在这“某一处”通往他更多面的生活背景的同时，我们在从中感到他语言的迷醉、优雅、沉痛，而与其平行的、被作者的视线所拉拢的另一个观众的身影在他“虚构的一笔中”若隐若现：
列车缓缓抵达的是风景的尽头
湖水的静默 远方模拟的群山
落日涂抹了眼前虚构的一笔
几乎所有的一切，熟悉的一切紧围绕着这辆“列车”高速旋转，我也将它看着喧嚷又沉默的列车（在时间中移动的生命），对于作者来说，他早已借指的是自己的身份，他铺开了一幕朦胧的“画卷”，在这里我们看见了上空飘着明日的“炊烟”，它最终将离开我们的视野（抵达到更深暗的地方），奇幻的“落日”的色彩，似乎在这里留下了一种轨迹，一种正发出声而又仿佛在厄运面前压制着自己歌声的神秘之物。诗句中的精炼、毫无做作的语言表白与深刻的意象、还有通畅的节制感使我们被作者来自他内心的清洗、呻吟所吸引、打动，他否定的是对这个世间“真实”的说法。需要提及的是下一段的两句；“站在陌生之地\熟悉的\只是划过天空轻柔的羽翼”——负重的“羽翼”这个指南仪才是真正意义上回归的领航者：
站在陌生之地 熟悉的
只是划过天空轻柔的羽翼
向深处 勾勒撕心裂肺的往日
帆影隐含的歌者 托起鱼鹰的舟
莫不是刚刚铺开的先秦画图
使你今晚投宿于帝国的古都
注意的是作者所暗示的“撕心裂肺”的一段经历与他那隐含其中的创伤，这作为他长期以来通向这扇自我帝国的古都之门，他反复踏入，正如那渺小的帆影一次次越过惊涛骇浪，无非是一个人在外邦，在这空无一人的地方，诗人空有一生疲惫的口技，这也是他唯一能够依偎和憩息之处的驿站与归宿，但我们又在诗中的最后感受到另一种孤寂；只有“萧瑟的风”最终替自己诠释了那个被湮埋的角落。不难使我对此诗产生一种想象，我们仿佛在碎镜里的多个肖像之中寻找真实的“自己”，这就象一种完全的超现实的画面给我们提供了一条可以思考自身“存在”的线索，这已经属于诗人享有的最高特权。介入对诗歌写作的技能，我想在他在去年的一首作品中一样与此首诗有着异曲同工的高度，在他的想象里，他预示了清晰的两个不同的空间，诗的语言捕捉方式有其独到之处，一样的幻化迷离，带着对神性的考究，那就是《幻境之河》，比较稀奇于其中美妙的图景：