6日。中国茶壶。在阿麦尔太太店里买到5只中国盘子和耶路撒冷地图——13法郎80生丁（茶壶11法郎40生丁）。／11日。在热纳店里买到两只中国花瓶——87法郎50生丁／15日。（在尼科尔太太店里买来两只中国花瓶——75法郎）／16日。买到一只（中国）箱子——50法郎。／18日。买到一对中国花瓶——50法郎。／30日。在莱昂斯店里——一只中国茶盘——60生丁。
我们对雨果搜集中国艺术品感到亲切，我们对雨果着力描写中国花瓶感到高兴。
雨果是画家。雨果的画主要是水墨画。“水墨画”（lavis）不是欧洲画的主流，而是中国画的特色，这又使我们感到亲切。雨果画水墨画经常使用“中国墨”（encre de Chine），雨果的长子夏尔·雨果有一篇回忆性文字：《过路人在雨果家里》（1864）：“我见过维克多·雨果作画……一旦纸、笔和墨水瓶端上桌子，维克多·雨果便坐下，他这就画起来，事先不勾草图，没有先入为主的想法，运笔异乎寻常地自如，画的不是全图，而是景物的某个细节。——他会先画树枝而成森林，先画山墙而成城市，先画风向标而成山墙，一步步，白纸上猛然现出一幅完整的作品，其精细和明晰，如同照相的底片，经化学**处理，即可现出景物。这样完成后，作画人要来一只杯子，泼下清咖啡，其风景画即告完成。结果便是一幅出人意料的画，雄浑，意境奇肆，总是富有个性，使人依稀想见伦勃朗和皮拉内西的铜版画。”我们看到，雨果作画的风格正是中国国画家的作画风格。而“泼下清咖啡”，“清咖啡”是黑咖啡，岂不和中国画家的“泼墨”殊途同归。我们看到，雨果很多想象恣肆的水墨画，和中国大写意的山水画，竟如此相似乃尔！今年年初，人民文学出版社出版的“雨果诞辰二百周年纪念版”的《雨果文集》里收有一册“绘画”，接着又有单行本《雨果画册》问世。这是我国第一次出版雨果的绘画作品。
可惜，我们至今还没有证据表明：雨果曾经和中国绘画有过直接的接触。这样更使我们惊奇：我们只能假设，是雨果的特殊气质和特殊创作环境使他和中国艺术有了惊人的相通之处。这是艺术史上的一个谜。
雨果1869年画了一幅《热情洋溢的中国人》。画中尤其是那条甩得高高的辫子，神采奕奕，真神！

但是，一幅孤立的《热情洋溢的中国人》和雨果整整一组的“中国题材画”相比，简直不值一提。“中国题材画”（Chinoiseries），包括19幅铅笔画、钢笔画，和38幅“烙画”，共57幅图。这17幅铅笔画、钢笔画和38幅“烙画”有明显的联系：铅笔画和钢笔画可以看成是“烙画”的草稿或草图。而这38幅烙画，是雨果1864年为情人朱丽叶·德鲁埃在根西岛的居所“高城仙境”（Hauteville Fairy）的饭厅亲自设计和制作的。今天，这些烙画陈列在巴黎“雨果故居纪念馆”的三楼，称作“中国客厅”（Salon chinois）。
中国人如果看到法国人走进巴黎的雨果故居，竟会见到一座“中国客厅”，想必既感到感动，也感到骄傲。雨果要耗费多少金钱、时间和精力，才能搜集起这满满一厅的中国艺术品。雨果要对中国艺术具有多少景仰和迷恋，才会有如此的创作热情，画出整整一厅的中国题材画。1863年8月6日，朱丽叶感谢雨果，给雨果写信道：“我再说说我对这间神奇卧室的赞美之情，这是一首真正的中国诗。”。法国文学史上，法国艺术史上，是诗人雨果画出了这首“真正的中国诗”。我们看到，“中国题材画”中诸如《苏姗娜》、《在船上打盹的青年》、《杂耍少年》等画的中国味道很浓，尤其是那幅《杂耍少年》，题材、形象和造型都是中国式的，更妙的是少年身后的影子，自上而下，组成维克多·雨果的首字母缩略词。把签名融入绘画，是雨果独特的艺术。《杂耍少年》是雨果醉心中国艺术的最好明证。“中国客厅”的部分草图今天保存在法兰西国立图书馆里，而“中国客厅”陈列在巴黎的雨果故居，供人们参观和欣赏。
“中国客厅”和“中国题材画”的事实说明，画家雨果和艺术家雨果比诗人雨果和小说家雨果更好地反映出了雨果心中的中国情结。
雨果多次把中国比成一只大花瓶。《跌碎的花瓶》里“绝无仅有的花瓶，难得一见的奇迹”在“中国客厅”里有很多。这些中国艺术品，是雨果在根西岛的古董店里一件一件买回来的。
这一切表明，雨果是中国艺术的欣赏者和收藏家。中国艺术得到雨果这样作家的欣赏，中国艺术品为雨果这样的作家收藏，是中外文学艺术交流史上的佳话。但是，欣赏和收藏中国艺术品的人，即使是名家，和中国人民的朋友仍然是不同性质的两回事。

要成为中国人民的朋友，需要有历史的契机。对于19世纪大部分西方作家而言，到中国来一次几乎是不可能的事情。这样，需要有非常特殊的历史契机。这个历史契机出现在1861年。这个契机便是第二次鸦片战争，便是1860年10月英法联军焚毁圆明园。英法联军焚毁圆明园的罪行，是人类文明史上的空前劫难。我们相信，天底下有正义感的人都会痛心，都会愤慨，都会谴责，都会大声疾呼。遗憾的是，历史并没有为我们留下多少可以见证的文字。所幸的是，这不仅是中国人民之所幸，也是法国人民之所幸，也是世界历史之所幸，有一个例外，有一个难能可贵的例外。在和北京远隔千山万水的英吉利海峡的根西岛上，有一个政治流亡者站立起来，有一个作家站立起来。雨果站在世界文明的高度，握住文明和野蛮的标尺，大义凛然，对圆明园的被毁进行了义正辞严的历史总结。雨果痛心，雨果为圆明园的消失感到痛心；雨果愤慨，雨果为东方文明的珍宝被毁而感到愤慨；雨果谴责，雨果谴责英法联军的野蛮行为；雨果大声疾呼，倾情讴歌圆明园在人类文明史上无与伦比的艺术价值。
雨果1861年11月25日写下《致巴特勒上尉的信》，信中每一个字，每一句话，都说到了中国人民的心坎里。在中国人民受到欺侮，受到屈辱的时候，是雨果支持我们，是雨果声援我们，是雨果代表世界的正义，代表人类的良心，和被侮辱、被损害的中国人民站在一起。是雨果，也只有雨果，是中国人民的朋友。我们今天纪念法国作家雨果，不仅仅纪念一位为世界文学作出巨大贡献的作家，我们还应该带着感谢和感激的心情，回忆雨果对中国人民的巨大支持，回忆他对中国艺术的热爱，回忆他一生所献身的正义事业。
雨果在信中总结了艺术的两种起源：“一是理想，理想艺术产生欧洲艺术，一是幻想，幻想产生东方艺术。圆明园在幻想艺术中的地位，和帕台农神庙在理想艺术中的地位相同。”雨果有一篇题为《趣味》的评论文字，作为《莎士比亚论》的遗作于1937年第一次公诸于世。我们有理由相信，《趣味》的成稿时间和《致巴特勒上尉的信》是大致平行的。雨果又一次提出艺术中“理想”和“幻想”的两大原则：“由此产生了两首巨大的诗篇。此地是‘太阳神’，那儿是‘龙’……从这个开始分道扬镳的双重暗影里诞生艺术中的两个世界。这两个世界属于最高的趣味，标志出这最高趣味的两极。这最高趣味的一端有希腊，另一端有中国。”在雨果的艺术观里，最高的趣味有两极，即以“太阳神”为代表的希腊艺术和以“龙”为象征的中国艺术。在《致巴特勒上尉的信》中，希腊艺术的最高境界是帕台农神庙，而东方艺术的最高典范是圆明园。

1903年，上海《国民日报》以《惨社会》的译名连载雨果《悲惨世界》的部分内容，署为“法国大文豪嚣俄著，中国苏子谷译”。苏子谷即苏曼殊，译文是从英文转译的。1903年6月15日，鲁迅（笔名“庚辰”）在《浙江潮》第5期刊登《哀尘》，是雨果《见闻录》中的一篇文字，原作者署名“嚣俄”。小说《孽海花》的作者曾朴曾翻译雨果的大部分戏剧作品和部分的小说和诗歌，据说最早有《九十三年》的中译本，1913年连载于上海的《时报》。曾朴是晚清旅法学子陈季同的弟子，他翻译依据的原文应该是法文，但原作者也译为嚣俄。1921年10月，翻译家林纾和毛文钟合作，把雨果的《九三年》从英文转译成中文，译名是《双雄义死录》，林纾把雨果的名字译成“预勾”。
其实，早在雨果在世的1867年，雨果已经有了自己的第一个中文译名。雨果在1867年5月31日的记事本里写道：“我的中文名字，由泰奥菲尔·戈底耶的女儿（茱迪特·戈底耶）寄来。”雨果把寄来的自己的中文名字和释义剪下，贴在记事本里。雨果的第一个中文名字是：“夷克裰诩拗”。今天看来，这个中文译名用字冷僻，但以音译音，没有从英文转译的味道。雨果65岁的时候，比鲁迅和苏曼殊的雨果译名“嚣俄”早36年，比曾朴的雨果译名“嚣俄”早46年，比林纾的雨果译名“预勾”早54年，已经有了自己完整的中文译名：“夷克裰诩拗”。
另一件有趣的事情，是雨果83岁生日的时候，这是雨果生前最后一次寿诞，收到各国和各界人士的许多贺词。其中，也有中国人的祝贺。在《吉尔·布拉斯报》（Gil Blas）搜集到的各国贺词中，有一位叫“林忠正”的中国人写的贺词：“谨贺神翁八十四寿辱儿林忠正”

雨果和中国的缘分很早，很多，也很深。雨果不仅是中国人民喜爱和敬仰的作家，雨果不仅是喜爱和敬仰中国艺术的作家，雨果是有中国缘的作家。雨果是中国人民伟大的朋友。

1867年茱迪特·戈底耶送给雨果的雨果中文译名

1885年林忠正为雨果祝寿的贺词

雨果的绘画作品：《杂耍少年》

悲惨世界还夸中国的人肥多么环保呢…不过雨果嘴上共和而实质民族主义情结居多。很难认同雨果是把中国人当朋友般的友好平等看待,而不仅仅是当异国情调和对神秘主义好奇而博学的调剂罢了。

巴特勒上尉。。为什么我想到了米切尔<<飘>>里的瑞德•巴特勒。。。

无论如何，雨果对中国是很有好感的

很有料！

像他这样没有民族偏见的人太少了，至少我做不到

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