哥哥一生塑造过很多艺术形象，从早期{烈火青春}中的那个外表乖巧内心叛逆的青年，到最后异度空间的那个外表温文而雅，风趣幽默但内心备受煎熬的心理医生，只要拍摄条件允许，哥哥的大多数角色都不是局限在气质层面，将自己端上去演戏，而是对角色气质背后的内心世界进行了深刻的揭示，充分表现了人的丰富性和复杂性，所以他的作品耐看，耐品。伟大诗人歌德说“艺术应演出一些形象完整的东西，艺术要通过一个完整体向世界对话”。
本片所写的这个艺术形象，诞生于97年之后，这是九七回归，哥哥的第一个与内地导演合作的作品，但他却与奖无缘，一个作品的价值显然不能用奖项衡量，鲁迅怎么说的“荣誉从来都是眷顾平庸者”，虽说得荣誉的不一定都是平庸，但大部分肯定都是这样的，这个，我们可以看看周围环境。不管怎样，作品到底好不好，还是以作品来说话。
曾经有人怀疑哥哥是演不了这个有着**者身份的角色的，因为他没有这方面的经历，没有这方面的的生活积淀，而且还极其变态的把哥哥以前的艺术形象与演员等同，可是人们缺忽略了一个问题，那就是导演给哥哥看了很多当时的影像资料，这些资料完全可以帮助一个悟性高，有大技巧的演员找到当时那种环境下人物的感觉，与角色进行神交，现代人演古代人如何演，难道回到那个年代体验下再演？显然不可能，要演得好，就是靠与角色的神交。或许有人会说，这个神交要大演员才做得到，我要说的就是哥哥也不是小演员，他的大技巧{文化修养艺术修养，对人生，对人性，对社会，对艺术，对美学的理解和人文，道德的修养以及人格魅力，}并不比那些拿了文凭的人就低，只是他不善于卖弄，要跟他交流才能感觉到。

银幕上的靳是有感染力的，但是被一些具有不名企图的所谓专家简单的说成是演员本身是演情圣的高手，靳的确是一个有着刻骨铭心爱情的**者，但这些并不是角色的全部{除非你被报纸宣传的畸恋所吸引，所以才只停留于爱情}，这个角色有丰富的内涵以及外延。
靳投身**事业的原因之一{共识，是移情作用}，以及他阳光的一面。
作为一个有丰富经历的留学知识分子，他有跟角色身份经历相匹配的沉稳儒雅，谦虚自信，从容大气，还有一些机智幽默，通过火车的戏，与外国人见面的戏可看出。因为深爱的妻子的离开，为了继续对妻子的爱，他踏上**的道路，从事妻子的事业，而且对这项自认为有意义的事业他投入了满腔的持之以恒的热情，比如演讲时的那种激情，坚定，坐在地图上的那种刻苦钻研，孜孜不倦的样子。
靳非阳光的一面。
除了这些阳光的一面，他也有另一面，比如他跟秋秋的第一次见面，表现出的固执和暴躁和好面子，病人的几个状态，发烧，癫痫，视幻，演员都给予了不同的准确的表达。在视幻中，我们还感受到了靳对他妻子[现实中的秋秋]的那种体贴温情，紧张和其他一些很复杂的情绪，特别是镜子的那段戏，不可琢磨，具有现代电影表演的特点，模糊意念，有利于观众再创作。

靳投身**事业的原因之二{非共识，是为了自身价值的实现}，以及他对秋秋，妻子两个女人的感情差别{用眼神传达}
到医院检查，通过他看片，询问医生的神态，可以感受到他很紧张，迫切想知道病情{为何这样呢}，当医生要他做一个选择时，他也做了一翻深思熟虑，再坚定信念，如果不能骄傲活着，宁愿选择死，看秋秋的信，靳眼里含着泪。说明靳对秋秋还是有感情，只是有些复杂，{猜测可能是平常的朝夕相处，再加上信的内容又让他产生了共鸣，由此感慨万分}，在给医生讲述自己与妻子的经历时，情感有一个从克制到浓烈的过程{这是存在于他内心深处的痛楚}所以当他最后去换秋秋的理由就有很多可能，有出自对妻子深沉的感情，也有出自对秋秋的感情。也有出自自己的信念。
告别。
有了对两个女人的复杂的感情，他在面对秋秋也不会只有简单的坚贞不屈，临危不惧，还有其他更多的内涵。有爱有敬，有内疚，有喜悦，有希望，有忧虑。。。。

临刑。
最后到刑场，一出来，就抬头看看天空，短暂的停顿，然后坦然走到刑场，导演说摇椅子的戏，特别精彩，哥哥真是个好演员。很显然这不是导演的设计，来自演员的独创，据说瞿秋白当年临刑前就是这样的坦然，出监狱时，门卫递了支烟给他，然后他们边抽边聊，象好朋友似的{在本片中，靳面对浩明那段戏，也是用了一种象跟朋友商量的口气，以前一直觉得奇怪}，到了刑场，瞿秋白居然高兴的说真是个好地方，好象还念了首诗，根本没有把这个地方当刑场，也忘了自己的处境[崔有元在一期节目访谈中讲述的]，而作为现代演员那么时尚的哥哥居然演绎出了跟中国早期**者很相近的东西。的确很值得揣摩。

在本片里，靳操有一口流利的英文对白和国语对白，充分体现演员良好的语言能力，虽然不符合留学法国就应该只能说法语的这个规定，但与他有丰富经历这个身份还是相符的。
电影上映时，大部分观众都说哥哥演得真挚感人，这说明演员在镜头前没有只生活在自己的感情中，这种感情是演员创作中的感情。引{表演艺术的本质和特征}的一句话“镜头感情，舞台感情是由演员有机的现实感情，它们在创作中要经过一个复杂的艺术加工过程，如果演员在镜头前和舞台上只生活在自己真实的生活感情中，不把它传达给观众，那么他的感情就没有得到技术加工，就不是演员创作中的感情”。
所以说首先要承认哥哥传达给我们的情感属于创作中的情感，是有机的现实情感，不是生活的照搬。为什么那么真切呢？有几方面原因。

一：引用大师的话，斯坦尼斯拉夫斯基说“在每一个舞台创造物那里，在每一个角色那里，都有自己的生活，历史，自己的天性，等等，角色的一切情感，感觉，念头都应该成为演员本人的活生生的跳动着的情感，感觉和念头。他应该以本人活生生的心灵的一部分去创造角色的精神生活，并以自己活生生的身体将他体现出来”。也就是说任何一个角色只要深刻挖掘，都能找到跟自己相近的，哥哥对角色的挖掘一向很深，所以他能找到通往角色内心世界的道路，创作时借助“情感借鉴”和“情感记忆”技巧将自己的某些生活情感投放到角色身上，达到与外部形式的完美结合。跟哥哥合作的电影人都说，哥哥入戏是非常快的，他应该具有这种调动能力。
二：真正属于没有痕迹的表演，对没有痕迹的表演，是这样解释的，就象德国电影理论家克拉考尔所说“电影演员必须表演得仿佛他没有表演，只是一个真实生活的人其行为过程被摄影机抓住了而已”，无痕迹表演指的是真实，达到生活的状态，并非有些人理解的保持静态。哥哥在镜头前的状态就达到了一种生活状态。

三：追求灵魂的刻画，达到灵魂的肖似，这是表演艺术的高境界。在本片里，靳的戏份并不多，加起来可能十场都不到，但是演员并没有当他是小角色，还是通过不断揣摩，努力把角色创造得很丰满，没有只停留于外型和气质的层面，而是体现了气质背后的内心世界，心灵情景，就拿眼睛来说，谈起妻子时那忧郁痛楚的眼睛，与秋秋告别，有爱，有敬，有喜悦并有内疚的眼睛，面对事业，富有激情，坚定充满智慧的眼睛。就这双眼睛就体现了作为一个**者在事业，生活中的灵魂情景，以及灵魂深处的情感。并且具有差异，如果演员不投入角色的精神世界，怎能有这么微妙自如的表演呢？这个电影，靳的表情动作，语言无不体现着一种隐秘情感和潜在关系，符合导演的需要。奥斯特洛夫斯基说的“演员必须充分的，完整的生活在他所扮演的角色中”，“优秀的表演的每一个瞬间都不会是孤立的戏”并且镜头中靳的一举手，一投足，一颦一笑，都有丰富内涵，都跟表达角色有关，无多余，这是经过提炼的，并非生活的照搬。

据说，现代电影表演的未来走势是追求一种能跟观众互动的一种表演类型，有人暂时把它命名为“模糊表演”，这个观点来自美国科学家提出的“模糊概念”，其理由是表达生活的复杂性。放在表演中，这个模糊表演就成了，抛弃传统中意念感强的，说得清的表达，表达一种说不清到不明的情感，让观众自己去感悟去思考，去填充，北京电影学院林洪桐教授说“模糊表演并非糊里糊涂，也不是只有模糊，而是表达要复杂多义，具有完整的系统”，我感觉哥哥的表演就十分符合林教授所说的这个特点，他的表演集意念强和意念模糊于一体，不说过去那些人物塑造，就是这个戏不多的，也表达了角色的丰富性和复杂性，只是这个角色的**者身份比较特殊，有些东西不敢往深层去想。

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