《乱红》
好的音乐没有界限，《乱红》以中国山水画般的清悠淡远演绎着现代人的情感、梦想和希望。陈悦细腻而感性的演绎是传统的、古典的，更是现代的、时尚的，将现代东方女性的含蓄之美、娴静之美、雅致之美，展示给世界。陈悦淡定凝重，一管竹箫在握，正让人想起“玉人何处教吹箫”的情致。陈悦的每首乐曲都流溢着女性特有的敏感与温润，令人惊叹的才情则将传统的东方乐器演绎得别具一格，让听众耳目一新。比如《爱尔兰晨风》，乍听酷似风笛的声音，其实还是来自小小的竹笛，陈悦只是更换了笛膜，就营造出不一样的风情；而《梦幻欧罗巴》中的箫，则又闪动着长笛般的金属质感。

《El Condor Pasa》
Leo Rojas,原名Juan Leonardo Santillia。Rojas1984年出生在Cuenca厄瓜多尔，排箫演奏艺术家。在他17岁时来得德国柏林，一直过着街头艺人的生活，直到2011年 他参加德国超级人才比赛获得冠军，其无限的音乐造诣和演奏才华才被正式挖掘。Spirit Of The Hawk是他2012年1月发行的首张专辑，有几首很经典大多数人耳熟能详的曲子，很天籁。

睡觉，明天接着来。

今晚上继续来几首。

《Rhythm of the tides》
Gandalf 甘道夫 出生于澳大利亚，曾遍游欧洲、北美、南美和亚洲。他对所到之处的文化了解越多，就越被这种现实所触动——在我们这个行星上，不同种族人民之间的共同点远比分歧要多。他创作和录制唱片的目标是：创造消除隔阂的音乐。
Gandalf的音乐从自然之美和各种文化的智慧与神秘中得到灵感。他讲述声音的故事，描述指向其他现实性的心境与不可思议的瞬间——这种现实性存在于这个快节奏的现代社会的幕后。他想让我们在聆听中放松并"迷失"自己的时候，发现无与伦比的、独特的自我。这种音乐是私密的，轻柔的，充满庄严感并总是令人心胸开阔。
　　Gandalf演奏多种多样的乐器（声学吉他与电吉他、锡塔尔琴、萨斯、charango、布祖基琴、balaphon、钢琴、电子合成器和脉冲采样键盘，以及各种打击乐器），混合了电子和天空的声音，并将民族元素编入了交响乐结构中，以创造其明显而独特的风格。

《Sun Circle远古的声音》
Ah Nee Mah（阿尼玛）是由著名的New Age大师David Arkenstone大卫·阿肯斯通和他夫人、同样非常有名的Diane Arkenstone戴安娜·阿肯斯通两人为主组成，分别负责键盘和长笛。连同小提琴和吉他手Tom Torre，David Kaplan负责鼓和打击乐，Seth Osburn 则负责另外的键盘和打击乐伴奏。
Ah Nee Mah的音乐旋律音色美得无法形容, 长笛、小提琴、吉他和土著打击乐交相辉映, 浑然天成。充满野性美。纯音乐极品，美得无法形容，长笛、小提琴、吉他和土著打击乐交相辉映，浑然天成，
Ah Nee Mah的音乐能把日常生活所造成的沉重压力释放出来，你能因而得到了精神上的舒缓、休息与平和，惬意享受这些美妙的旋律，让你自己感受那恬静的气氛，平衡情绪上的压力，享受到音乐的轻抚，重拾自信面对逆境。
体验一下这种南美土著风格所带来的别样撼动——鲜明而独特，自然而淳朴，古典而悠扬，质朴而热烈。

《Spirit of Tibet 西藏圣灵》
最畅销的新世纪音乐家 David Arkenstone 大卫·阿肯斯通 被公认为是一位最能在声音中创造视觉意像的新世纪大师。凭借他的音乐才能和魔术般的技法创作了《Spirit of Tibet 西藏圣灵》。
David Arkenstone现居住在美国加利福尼亚,擅长将各种全球音乐，电影音乐和摇滚元素糅合在他自己丰富的new age音乐中。通过使用计算机，他能够创作出各种原来他只能凭空想象的音乐。他大部分的作品都部分或者全部来源于他的苹果机以及电子混音器和吉他，还有一些其他的乐器。 Arkenstone通过把各种全球音乐，电影音乐和摇滚元素糅合在他自己独特的new age音乐中，发行了多张专辑。

《Sea Of Dreams》
Armik阿米克是亚美尼亚裔伊朗人, 为当代最杰出的新佛朗明哥吉他大师, Armik的音乐融合了 拉丁-吉普赛-爵士元素而形成他独特的风格, 在热情洋溢的佛朗明哥节奏中, 仍然带着一些 细腻的伤感与脆弱的情丝.他的音乐让你神游在无国界的香格里拉乐园中, 浑然忘我.
Armik自幼即展现了对音乐的高度热情，以12岁的稚龄俨然已成专业录音作曲家，自90年代以来，即以内心极具个人风格及力道的情感，赋予弗拉门哥崭新的生命语言。Armik对古典吉他精湛的驾驭技术，无疑地奠定了他在Jazz与New Age中稳固的地位。Armik指间轮转流畅，充满华美、热情、宁静的情感，正如明亮和煦的阳光，蕴涵令人跃然起舞翩翩的律动，音符中出所展现的生命热忱，正是值得每个爱乐者毕生收藏的经典及卓越艺术所追求的宝藏。

《一人静》
拥有超过二十年的音乐表演活动的姬神(Himekami)，是与喜多郎齐名的新世纪音乐教父。原名星吉昭，84年改换艺名为“姬神”，他做单独表演至今已共发表了二十张原创大碟。姬神的作品风格清醇，一方面融有深厚的民族性质，一方面采用大量电子音乐元素。
《一人静》一曲，空灵，宁静，清寂，一点淡淡的忧愁，一个人的孤单，华丽的孤单；New Age就是拥有这么一种动人心神的力量，它甚至不需要歌词来诠释它的意境，你只需要静静的坐在那里，就会被感动；不需要刻意回想任何欢乐伤心难过的事，就会有一种感动盈满心扉。
《一人静》,在繁忙的生活中给自己一份的闲暇，给跋涉的心灵作一次反省的机会。一人静，学会与自己相伴，不受干扰、不受约束，自由自在，享受翱翔于心灵世界的那份轻灵。聆听姬神的音乐，总是会感觉到那样的纯净，透明，安详，神往，宁静。无论是人声，还是乐器的音色，都仿佛感觉到那样蓝蓝的天空，清澈见底的湖水，天空中不是明朗的天空，而是雨后清新的天空，蓝色和白色之间泛着清丽的光亮。湖水不是一潭寂静的死水，虽然没有半点波澜,却可以感受到那样的鲜活。

《Dreamer by》
Terry Oldfield 特瑞·欧菲尔德，英国心灵音乐大师，他以独特的眼光去观察自然与生命，创作出很多耐人寻味的新世纪音乐作品。其作品《A Time For Peace 平和时分》荣获音乐最高荣誉——“格莱美”大奖。
Terry Oldfield 擅长运用悠扬缥缈的长笛、钢琴、竖琴、大提琴、古典吉他还有各种模仿自然的美妙声音，为听者营造一个轻松平和自然优美的音乐环境，令人充分放松进入甜蜜的怀想……
在冥想、舒缓音乐大类中，Terry Oldfield 的作品堪称经典收藏品。

《Ocean Princess》
作为Two Steps from Hell的创始人之一Thomas Bergersen，Illusions 幻影是他的首张独行发布的专辑，专辑里面的合唱以女声为主！最值得一提的是专辑大多数曲目收录于大家期待已久的复仇女神2之中！整张预告片音乐的风格寄予了复仇女神1当中悲壮的气质！有一种仿佛目睹了古罗马战争的尾声！悠远而雄壮！比较新意的是部分曲目融入了部落元素！

《Dance of the Moon and Stars》
John Adorney 约翰·安铎尼 在美国被誉为“音乐舒压大师”，是擅长用音乐舒解都市人身心疲惫的传奇人物。据媒体介绍他自创了心灵辅助治疗音乐，透过不同的音程、节奏、拍速、振动频率，设计出具视觉意象的无声乐音。对观测星象有深入研究的 John Adorney 约翰·安铎尼，将观察星星的十余年心得，转化成创作时的要素，独创了“星光作曲法则”。
　　据 John Adorney 约翰·安铎尼 表示，星星的明灭有着特别的定律与节奏，正巧与人平静时的脉搏跳动相仿，因此他以科学仪器，将星星的明灭，转化成光谱、波长、与频率，并根据此一定律，谱出让人抒压的美妙乐音。

《Song of Ocarina(陶笛之歌)》
1991年，法国达芬唱片公司发掘了“陶笛情人”Diego Modena迪亚戈·莫迪纳 这位天才笛箫演奏家以及与“大提琴诗人” Jean-Philippe Audin这位气质独特的大提琴演奏家，从而诞生了一个全新的音乐品牌——Ocarina（陶笛之歌 ）。陶笛晶莹剔透的音色、排箫飘逸独特的风格和淳厚低沉的伴奏构成了这一独特的组合。在随后的数年中， 他们推出了多张专辑，广受听众喜爱 。

《Le Spa Sonique》
Jens Gad的这张《Le Spa Sonique》被众多New Age、电声音乐和Chill Out音乐的爱好者认为是2006年不容错过的专辑。这位Enigma的成员之一将Enigma那闻名世界的节奏感引入一个新的领域，用几乎纯粹的电音来表达着他的音乐理念。

《The Lady Of The Lake 湖畔少女》
Llewellyn卢埃林是新世纪大师级音乐家， 他的大部分作品偏向于“Healing(有治疗功用的、康复中的)”音乐，全世界范围内的专辑销量已达50万张。出品过“Mind(智力)、Body(肢体)、Soul(心灵)” 音乐系列，其中Reiki(灵气疗法)、Crystals(晶莹疗法)和Aromatherapy(芳香疗法)等专辑均获得过治疗音乐大奖。 长笛，竖琴，吉他，钢琴等，时而伴以抚慰心灵的女声吟唱，缥缈中映出浪漫，清静中透着童话仙界，荡涤心灵的灵气就在身边，就在每一个人的身边。