拍的很好 很美啊 只是看到为毛有点点小落寞~

贴一段教授的访谈，里面有谈到对艺术家孤独的想法。
　李云迪：与肖邦神交
　　http://www.sina.com.cn 2009年12月25日 21:23 经济观察报
　　2009-12-28
　　和李云迪的采访约在国贸中国大饭店，离圣诞节还有十天。酒店大堂中央摆放了一棵经过精心装饰挂满饰件的圣诞树。当整个中国城市都在为这个西方节日忙碌准备时，李云迪的状态和往常没什么两样，依旧是练琴、演出，继续做他的空中飞人。
　　他比约定的时间提前10分钟出现，身着黑色西服和牛仔裤，并没有刻意压低他的鸭舌帽，也不关心周围人投射来的目光。两年前，我曾经在某一个公益活动上见过另一个年轻钢琴家郎朗，他擅长用自信而交流的眼神面对数十个镜头宣传他的理念。李云迪则是另一种气质，他气定神闲地回答你的问题，没有抑扬顿挫的声调，他不是一个容易激动或者愤慨的艺术家，即使谈到他最爱的肖邦。
　　李云迪说：“我的情绪都在我的音乐中，每一点细微的感受都会反映在我的演奏里。”
　　弹了快20年的琴，李云迪承认自己很孤独，但他又很享受这种状态，“很多时候肯定是孤独的，这种孤独是别人不能拥有的，但可能会带来不同的创造和体会。人只有在最孤独的时候才会发现世间的美，只有在不舒服的时候，才会发现很细微的别人看不到的东西，这个是作为一个音乐家最需要的东西。这也是为什么伟大的艺术常常很孤僻。”
　　从汉诺威音乐学院毕业后，李云迪把所有的精力都放在了研究如何灌录没有瑕疵的唱片和巡演中完美地演奏肖邦的音乐上。他谈起肖邦就像谈起一个相熟多年的朋友，或者他们真的在神交？肖邦带给了他好运，他赋予肖邦新的生命。
　　“肖邦是我最喜欢的一个作曲家，也是跟我最有缘分的一个作曲家。这个真的是要讲缘分的。演奏者首先必须要发自内心的喜欢才行。艺术不是一个快速的产品。艺术家会逐渐发现他最喜欢、最想要、最适合的组品。我个人觉得肖邦是非常适合我的，从他个人的感受，以及对钢琴的一种情结。他的作品中没有任何交响乐，他对乐队也不是那么擅长，他一生的精力都在挖掘钢琴上，我很欣赏这种专注的精神和执着的态度，这与我的生活、音乐越来越吻合。”
　　从拿到肖邦金奖至今近10年间，李云迪最为人称赞和痴迷的就是演奏肖邦的音乐，人们沉迷于他极富诗意的演奏中，尤其是在年轻古典观众渐渐流失的欧美国家。尽管他也能够娴熟地演奏李斯特、贝多芬的作品，但他坚持认为：“做任何事情都必须专注、专一，肖邦也正是有这样的精神。人这一辈子有太多事情值得去做，把一件事情做好是最主要的。作为音乐来讲，不管是五年还是十年，人生观和价值观肯定是不一样。我对艺术的要求更加严格，我不允许有不完美的时候，尽管我不一定能做到完美，但这是我的追求。”
　　然而，唱片公司和演出商们更喜欢激情澎湃表演的演奏方式。去年，李云迪与合作7年的DG唱片公司解约。“商业方面是专业人士去考虑，我的天职是怎么让专业和艺术得到发展。我没有办法左右观众，我只是展现出最好的音乐。商业团队觉得好不好，是需要沟通和商谈的。但我认为，艺术必须维护它的纯粹和完整性，所以我在原则性问题上是没有办法妥协的，这是我的追求。如果你和我追求不一样，那你去追寻合适你的。人人都有搭档，如果不合适，为什么要牵强？”
　　因为更为关注音乐作品内在的精神追求，李云迪称“每次弹肖邦的音乐感受都不一样。就像贝多芬的交响乐卡拉扬演奏过成百上千遍了，他还是有不同的体会。我想大概这就是艺术的魅力，这不是一个定性讨论的东西，它就像化学，变化太多。艺术没有绝对值，15岁也可以弹肖邦，岁也可以弹肖邦，那是完全不同的感受。没有谁对谁错。”
　　经过这十年间的揣摩，李云迪自信更理解肖邦。“他是在钢琴领域作出过最大贡献的一名作曲家，他把钢琴发挥发挥到一个登峰造极的地步。我想世界上没有人不喜欢肖邦，没有人认为它听不懂或者不好听，在大众化和通俗化同时，又有艰深和复杂的技巧。它是风格很特别的一个作曲家，注重作品的内在，也有非常优美动听的旋律，达到了一个很高的平衡点。”
　　李云迪还不到30岁，是近年来成名最早的年轻钢琴家，走过了一条今天不断被争相模仿的道路。距离他获得肖邦音乐大奖已经过去了近10年时间，但对于一个演奏家来说，10年，其实不过是一个起点。

这组太好了！

好帖刘明，回去慢慢看。

这是高清图么？