第二天，继续学习~
昨天总结了各个时期的音乐特征和代表人物，今天针对各个时期的特征解释一些名词：
1、文艺复兴时期（Renaissance 这是个常用专有名词，因为文艺复兴太重要了）
特征：不累述
器乐的音乐形式：
舞曲（dances）：在法国宫廷流行的几种舞蹈形式是：帕凡舞曲（pavane）；嘉雅舞曲（galliard），还有布朗莱舞曲（branle）。
奏鸣曲（sonata）:这个词重要！接触的很多啊。文艺复兴时期，奏鸣曲职位乐器谱写，是一种乐器独奏用的特殊曲式。
无插入赋格（ricercar）：按照调法谱写的器乐曲，有几个声部轮流模仿主旋律。
2、巴洛克时期
音乐形式：
大协奏曲（concerto grosso）：与后来的协奏曲不同，他是在室内向少数听众演出的合奏音乐。由一个弦乐团演奏，乐团由不超过四种乐器（两把violin，一把viola和一把cello）组成一组，并由若干独奏乐器组成另一组。一般包含3-4个乐章。
独奏协奏曲（solo concerto）：这是大协奏曲的一个分支，结构上相似，但是独奏协奏曲只突出一种乐器。例：巴赫《E大调小提琴与弦乐的协奏曲》。
歌剧古序曲（solo sinfonia）：最初是歌剧的序曲。
帕萨卡利亚舞曲(passacaglia)：本是一种缓慢的西班牙舞曲，后来发展成为一个固定低音旋律上添加许多变奏的乐曲，通常为管风琴谱写。
前奏曲（prelude），幻想曲（fantasy）,托卡塔（toccata）:风格自由的短乐曲，通常为键盘乐器而写。例：巴赫《d小调托卡塔与赋格》中的托卡塔部分。
组曲（suite）：组曲是巴洛克时期重要的器乐曲，这个时期他是几种不同的舞曲形式的组合，通常按照一定的顺序，而且用同一个调。
管弦乐组曲（orchestral suite）：这是为巴洛克的管弦乐团写的。例：巴赫《b小调第二管弦乐组曲》。
赋格（fugue）：这个词来源于拉丁文，意思是飞翔，在乐曲中，就是一个固定的主题从用一种人声或器乐演奏飞跃到另一种上去。赋格的基础是模仿，一个支配整个过程的主题曲用两三种或更多的声部来回应。固定模式是：一个声部陈述一个主题，然后另一个声部进行模仿，这叫做答题（answer），而第一声部则同时出现“对题”（countersubject:Counter出现了！这个词缀还记不记得啊各位？）。如果有四个省部，主题将在第三声部中出现，并在第四声部中答题。同时，第一二声部结合成为他们对应的复调结构。巴赫是公认的赋格技术的头号人物，例《g小调赋格》。
巴洛克奏鸣曲（baroque sonata）：通常有4个乐章：慢、快、慢、快。大部分是为小提琴写，用拨弦古钢琴作为低音伴奏。

3、古典时期（产生了音乐史上最重要的三种曲式并达到了巅峰：交响曲，弦乐四重奏，键盘奏鸣曲）
奏鸣曲式（Sonata-form）：奏鸣曲既为键盘乐器，也为双簧管、小提琴或大提琴等乐器谱写，后者有钢琴伴奏，实际上并不是独奏曲。最初，古典奏鸣曲分三个乐章：快、慢、快。第一和第三乐章通常用一个调，第二乐章用另一个调。
奏鸣曲式包括三个部分：呈示部、发展部、再现部。第一部分提出三个主题：第一个主题，接着是补充主题或副主题，然后是结束主题。这些主题在提出之后，可以重复一下，以结束第一部分。第二部分是发展部，作曲家把他的主题加以重复和结合，选择一些片段加以扩展，并且转入不同的调，并引出某种高潮。第三部分再现部是把第一部分的主题加以变化。
插入一个：诙谐曲（scherzo）：在意大利文中是逗笑的意思，最初在风格上和小步舞曲相像，后来变成了一种较快的乐曲，不适用在舞蹈上。浪漫时期的肖邦和勃拉姆斯等作曲家写了他们称为 诙谐曲 的单独乐曲。相信大家都听过了。
最后，奏鸣曲式是经久不衰的！

知识贴，赶紧马着学起来~~~

mark之！！！！

交响曲（symphony）：古典时期，成就最大的作品是海顿、莫扎特和贝多芬的交响曲。有史以来20首最好的交响曲，大约有一半或更多是由这三位在较短的时期内携程的。包括贝多芬的《第三号》，《第五号》，《第六号》，《第七号》和《第九号》；莫扎特的《第三十五号》、《第三十九号》，《第四十号》、《第四十一号》；海顿的《第九十二号》和《第一零四号》。
作曲家除了使用奏鸣曲式来谱写古典交响曲的第一乐章外，还遵守第二三四乐章的标准格式。第二乐章一般采用慢速，第三乐章是小步舞曲或诙谐曲，而最后一个乐章通常采用较快速度，这被成为回旋曲式（rondo form:回旋曲是在奏鸣曲和交响曲中都可以找到的另一种曲式，这种曲式中，一段副歌refrain 和与之对比的段落交替出现，顺序可以是A-B-A-C-A。）云迪的悲怆3就是回旋曲。贝多芬和莫扎特都为钢琴谱写回旋曲。例莫扎特《a小调回旋曲》

奏鸣曲（sonata）：巴洛克时期的奏鸣曲在结构上主要有互相交错的旋律，而古典奏鸣曲含有单旋律加和弦的和声。复调法作为一种补充的工具。贝多芬是最卓越的钢琴奏鸣曲作曲家！有几首贝多芬的钢琴奏鸣曲是这种曲式的最好例子，包括《c小调第八号奏鸣曲》“悲怆”、《c大调第二十一号奏鸣曲》 “华德斯坦”和“热情”
同志们，参照资料把云迪的《贝多芬》专辑轮起来吧！活生生的实例啊有木有！

好贴！

好贴。马之

学文学课的时候好多词都可以互换啊，果然音乐短板的人只好换个角度来理解了

谢谢楼主分享！最近正烦恼对这些都还一窍不通呢

4、浪漫时期
音乐形式
交响诗（symphonic poem）:它是由李斯特发明，属于标题音乐的一种长篇交响曲，只包含一个乐章。在那一个乐章里，作曲家谱写互相对比的段落，用来叙述一个音乐故事，通常与下列题材有关：民族传统、传说、特殊的气氛或一些天才文艺作品，例如李斯特的《马捷帆》就是根据雨果的诗谱写的。李斯特的《前奏曲》是浪漫时期交响诗的典范。
钢琴曲（piano works）：肖邦是无可争议的钢琴曲之王，他的作品为浪漫时期的钢琴曲式提供了最好的范例。包括如下曲式：
波兰舞曲——这是一种在各种仪式上跳的庄重而欢乐的波兰宫廷舞，具有中等速度和稳重的节奏。肖邦的波兰舞曲有些是充满激情和壮丽的，如《降A大调波兰舞曲》，也称为“英雄”。
夜曲——抒情曲，一般是深沉和由于的，速度较慢。这种作品统称为“风格小品（character piece：艾玛这个piece翻的简直是神来之笔啊有木有！piece有片，常做量词，比如a piece of cake 小菜一碟，a piece of paper一张纸等，做名词时有片、篇等意思）”肖邦写了19首，其中有些是忧郁的。推荐：肖邦《降E大调第三号夜曲》Op.9以及《G大调第二号夜曲》Op.37 （Op.是作品编号）
圆舞曲——这种曲子不是为舞蹈写的，而是为钢琴或管弦乐团谱写。推荐：肖邦《升C小调第二号圆舞曲》
练习曲——技术上来说有一些特别难以弹奏的成分。肖邦把技术上的难度与优美结合起来。推荐：肖邦Op.25《降G大调第九号练习曲》和《a小调第十一号练习曲》。
玛祖卡舞曲——最初是波兰的民族舞蹈，特点是以第二或第三拍作为强拍。肖邦的这类作品更接近于舞蹈。推荐：《升C小调第三号玛祖卡》Op.50
前奏曲——是很短的曲子，演奏他是为了引导出其它乐曲。肖邦写的前奏曲都是标题曲，以一个简短的主题为依据，为了单独演奏而谱写。推荐：肖邦《降D大调第十五号前奏曲》Op.28.
叙事曲——结构上比较自由，通常与一个历史传说的主题有关。推荐：肖邦《g小调第一号叙事曲》。
诙谐曲——最常见的是奏鸣曲、交响曲或四重奏的第三乐章，取代了原先小步舞曲的位置，这些曲子中，严肃的、阴沉的、很戏剧性的段落与极为轻快的段落交替出现。推荐：肖邦《升c小调诙谐曲》。
管弦乐前奏曲（orchestral prelude）：前奏曲和序曲不同，它和歌剧的第一幕相融合，不独立成章，但前奏曲也在音乐会中作为单个作品演奏和录音。它与巴赫的巴洛克键盘前奏曲无关，也不同于肖邦所做的标题乐曲，同样也不是李斯特叫做《前奏曲》的乐曲。
交响曲（symphony）：此时期交响曲变动不定。极尽浪漫主义以李斯特为代表，德国体系由舒伯特、舒曼等延续了传统的主流，柏辽兹忽视传统规律，创作《幻想交响曲》，它有五个乐章，而不是传统的4个乐章。
浪漫主义交响曲出色的例子：舒伯特《b小调第八号交响曲》，勃拉姆斯《e小调第四号交响曲》，柴可夫斯基《b小调第六号交响曲》
协奏曲（concerto）：浪漫时期产生了大量的钢琴协奏曲，同时也有很多著名的小提琴协奏曲。
室内乐——推荐：门德尔松《f小调弦乐四重奏》
奏鸣曲（sonata）：浪漫时期的器乐独奏音乐的安排和形式上不那么死板。推荐：李斯特《b小调钢琴奏鸣曲》，但它只有一个乐章而不是三个乐章。
序曲——浪漫时期的许多序曲与舞台表演无关，音色较丰富，更加强调配器法。
交响变奏曲（symphonic variations：variations的关联词有various多样的，variety：多样化，variations是变奏曲的意思）：由一个主题以及在和声、旋律、结构、节奏等方面的几个变奏所构成。例：弗朗克《交响变奏曲》
交响组曲（symphonic suite）：有几个乐章，和前几个时期的组曲相近。如：柴科夫斯基《胡桃夹子》组曲
舞曲（dances）：出现圆舞曲等。

信息量好大，我会做一个总结表格，看起来会舒服很多。

好帖

最后一个时期：20世纪时期
交响组曲（symphonic suite）：它是交响曲和交响诗的混合物，不像后者那么标题化，又比前者的乐章短一些。例：拉威尔《鹅妈妈》
交响诗：结构和浪漫时期的交响诗相似，比浪漫时期的作品气势略逊，更现实主义些，有时比较难听和难以忍受。
芭蕾音乐（ballet）：是歌剧的分支。20世纪出现了现代芭蕾音乐。
协奏曲：20世纪的协奏曲倾向于回复到浪漫时期以前的风格。例：普罗科菲耶夫的C大调《第三号钢琴协奏曲》
交响曲：20世纪的交响曲有时用规模较小的管弦乐团演奏，常常是感情色彩较少，有时音色较少，偶尔强调复调法，也可以只有一个乐章，或许它有较新的和不同的旋律。总体来说，20世纪的作曲家都是各行其是。
室内乐：此时的室内乐氛围传统的和激进的。拉威尔，德彪西是传统的室内乐作曲家，亨德米特和巴托克是激进的。

露珠，辛苦了！