谈谈读总谱，也谈谈如何读谱

读总谱和读谱其实是一回事。只不过总谱是最复杂的谱子罢了。
说到读谱子，很多人认为，一看到谱子就能一下子听到声音了。我只能说这是最高境界。事实上很多人达不到这个境界。越复杂的作品就越难达到这个境界。谁要是说，第一次读巴赫的戈尔德堡变奏曲或者赋格的艺术或者是音乐的奉献就能所有声部同时按照原速清楚的把声音投射在脑子里面，那是不可能的。读谱在于积累。咱们谁小学一年级也不可能拿起鲁迅的文章毫无障碍的读下去。起码得掌握了3000到5000常用字以后，才能进行下去。谱子没有汉字复杂，弄来弄去就那些东西，就算加上现代派的符号，谱子也没有3000种需要记住的要素。当然，排列组合还是有的，而且不少。但是这个需要时间去理解。这就跟初中读鲁迅和大学读鲁迅，感受和理解肯定不一样。
有点扯远了。。读谱，首先就要知道，构成谱子的要素都是什么，这个其实跟音乐的要素差不多。当然，今天音乐的含义被扩展了很多，很多音响都被当做构成音乐的材料了，但是，咱们这里就说传统的。这几个基本要素就是：节奏，速度，力度还有音符，音符的长短，音符间的关系，包括发音的乐器，以及音色。当然，真到读谱的时候，会发现这个坑很深。每个要素都有很多自己的内涵。否则古典音乐也不会成为很高级的艺术了。
读总谱也是熟能生巧的事情。不要指望从我这里讨一个什么绝招，就能一夜间就无敌了。那是不可能的，就算是布鲁诺 瓦尔特那种天才（这哥们第一次见马勒就当着马勒面视奏了马二，当年视奏Pfitzner的新作跟作曲家打赌弹错一个地方罚10芬尼，最后似乎就弹错了一个地方，作曲家不干，愣是罚了他一马克，说一个顶十个。）也是需要时间锻炼的。我从来不相信这个世界有什么天才，无非是起步是否够早，开蒙的老师是否懂行，接触的东西是否够多，自身是否勤奋，当然，也有先天条件的因素，比如生理条件，心理素质，耳朵的能力。今天还在一个回帖里面说过，天赋是火花，智慧是鼓风机，而勤奋和学识才是路子里面的柴，有柴有火，再有鼓风机，这炉子想不旺都难。而缺了任何一个，最后都可能是夭折的下场。所以，读总谱，首先要多读。
之前转过一个帖子也谈过一些。有一个观点很好，就是强调循序渐进。对于读谱能力很差的人，根本不要尝试读什么马勒，理查施特劳斯，布鲁克纳这种东西。我第一次接触理查施特劳斯的作品是最后四首歌，那时候我是3年级，第六学期，当时看得真叫一个痛苦。那时候我学过的作品起码也有50到60首上下了，也读过不少东西了，但是还是晕菜。所以，初学的朋友千万不要好高骛远，先从简单的读起。想读总谱的朋友，估计钢琴谱子都能读了，起码读音符没问题了，呵呵，这里说得难听点，会读音符，根本不叫会读谱，你觉得光认识字母的人可以说自己懂洋文么？不能吧。音乐也一样。
所以对于初学的朋友，先找点纯弦乐的谱子读，比如弦乐四重奏，举个最简单的例子，老柴第一弦乐四重奏Op.11的第二乐章那个著名的行板，或者是莫扎特的那首G大调弦乐小夜曲，都是个不错的开端。如果有可能可以读点海顿的早期交响曲，莫扎特的29，这种基本上只有部分管乐的作品，然后可以慢慢的开始读贝多芬的第一，第二，舒伯特的未完成等等，起码不要太复杂的。建议大家开始多读旋律性强的东西，这种东西不复杂，就算速度快，音乐本身进行的速度也不太快，这样读起来会相对容易一些，复调性非常强的作品，就要往后放，比如莫扎特的40,41，贝多芬第九这种，因为思维暂时还跟不上。
先写这么多，下周再更新读总谱的基本规律，和如何形成听觉。 切记不要插楼，免得回头我不知道自己写到哪里了。。。

今天继续更新一些。感谢nonhounnome的错误提示。这个是我写得不对了。最早的和声学的确是拉莫提出来的，其实就是一种数字低音使用经验的提纯。我想说的是功能和声学。可惜贴吧不能修改。特此更正。
这两天上课上得头晕脑胀的，下面要有写错的地方，就回复告诉我。起码写出来让大家知道就好。
继续说读总谱。前面有点朋友说自己不识谱该怎么办。对于不识谱的朋友，随便网上找点钢琴谱子，找本乐理书或者图表就可以学了，识谱跟查数是一样的，查习惯了，也就快了。
总谱，要想认识单词，得先认识字母。那咱们就得从音符开始。有过读钢琴谱子经验的朋友对于高音谱号和低音谱号就都没有问题了。那么拦路虎是什么呢？主要就是C谱号和移调乐器。
现在我们C谱号见得已经不多了。但是早期还是很多的。要知道以前的女高音的确就是用女高音谱号写的，男高音就是用次中音谱号写的。一些老版的合唱谱子，比如巴赫的作品，到处都是C谱号，甚至，马勒第二的合唱分谱的男高音部分还是用次中音谱号写的。我们学校当年演马勒第二的时候，所有的男高音拿到谱子都傻眼了。。。。对于各种C谱号：中音谱号，次中音谱号是最常见的。对于这两种东西，给大家最简单也是最有效的办法，就是按着线和间去数，找音符，不要去算，算是两个过程，而且算永远算不习惯，按着线和间去数，数几个月就好了。但是要想能很快的阅读，那需要点年头。
移调乐器，主要指的是记谱和实际音高是不一样的乐器。乐队里面移调乐器比较常见的就是：单簧管，英国管，圆号，小号。面临的调也不一样，单簧管主要就是有降B调的，A调的，还有降E（高音单簧管），这里要说，高音单簧管只有降E的，但是在作品里面，比如理查施特劳斯的蒂尔的恶作剧里面，高音单簧管是用D调记谱的，但是没见到过D调单簧管。而且低音单簧管也只有降B的，虽然有些谱子上面写的是A调的，但是几乎都是用降B的在吹。至于圆号，在只有自然号的时候，圆号有很多调的，我见过我教授家的自然圆号，他原来吹圆号的，有一大箱子好几种好，基本上每个调都有一个，有时候需要通过右手堵号来改变 音高的，现在都用按键的，所以圆号演奏家就不用扛着一箱子号去排练了。大号其实也是移调乐器，只是通常都用记实际音高。有些男高音大号也是会写出降B，让大家移调阅读的。英国管是F调乐器。至于单簧管家族还有Bassethorn在大多数情况下也是F调乐器（听说有G调的，只是没见到过）。对移调乐器阅读有兴趣的朋友，推荐你们去读莫扎特的小夜曲KV361 Gran Partita,那上面一大堆移调的乐器。
现在具体说说怎么移调。
普通单簧管，降B的把记谱音高向下移一个大二度即可，至于什么叫大二度，不懂的朋友自己百度一下吧，等有空我开个乐理贴。而A调的，则是把记谱音高向下移一个小三度。降E调高音单簧管则是把记谱音高向上移一个小三度。低音单簧管用高音谱号记谱的时候，是实际音高比记谱低一个九度，用低音谱号记谱则是下一一个大二度，A调记谱的时候，用高音谱号的时候是向下移一个“小”十度，低音谱号的时候就是下移一个小三度。至于F调的Bassethorn，实际音高比记谱要低一个纯五度。
同理，F调乐器，如英国管，圆号都可以参照Bassethorn来读。只是，圆号在用低音谱号记谱的时候是实际音高比记谱高一个纯四度。（有些现代派的作曲家用低音谱号的时候也是下移五度，这个就需要看注释了，因为在不做注释的情况下，都是上移四度的。）其实我们常用的移调也就是这几种了。还需要说的就是降E和E调乐器，在高音谱号记谱的时候，这两种最容易，就按照低音谱号读，然后翻高两个八度即可，同时加上这两个调所对应的降号和升号就可以了。另外唯一需要小心的就是 降B低音长号，也就是Corn Basso， 需要下移一个九度。

明后天有空的时候，再说点读谱的技巧了。

最近忙得要命，毕业考试要准备的东西比较二，加上手续也比较麻烦，今天刚花了50欧买了本谱子。大出血呀。。。把谱子也算是搞全了，看到了@痴心∮绝对 的热情回帖，很开心，所以继续写点。
首先要添加点东西，上文写过关于移调乐器中关于F调乐器的方面忘了写一个例外，那就是F调的小号，这个必须上移四度。

百度真要命，发个文章，还说有不恰当言论。。。尼玛。。。只好一段一段发了。。。
@痴心∮绝对 网友写的观点我都赞同，特别是，移调乐器找Do的经验，我觉得是非常好的，当然，我本来也打算在上面写，比如A调乐器可以当做女高音谱号读，然后加上三个升号就可以。但是，我总还是觉得这么说，可能会看得人更晕，用找Do的说法，更好一些。后面写的分三个组来读，也是金玉良言，只是，我还没有具体写到那里呢，大家权当剧透了。但是，有两个观点，我想说明一下，说到读谱快，我觉得还是很必要锻炼的，在音乐学院，总谱视奏多少还要考一些的，但是一般考得都不难，谁都不会丢给学生一个理查史特劳斯交响诗的总谱去视奏。后面还还要讲一些总谱读法相关的问题。读谱的速度，直接决定了学作品的速度。我认为，痴心∮绝对朋友说得非常好的就是最好要能把总谱背下来。但是，背下来的绝对不是要把每个音符都背下来，我想他本人也不是这个意思的，当然能背下来更好了。毕竟，也没有人要求指挥一定要背谱。我觉得在读谱的速度相当重要。特别是有时候遇到特殊情况的时候。在国外工作的指挥，特别是歌剧指挥，经常会出现临时去指挥一些东西，比如提前两个星期得到通知要指挥瓦格纳的名歌手这种变态的东西，当然，如果已经非常熟悉这部歌剧，自然也不是什么太难的事情，但是，如果并不是特别熟悉，学东西的速度，就显得很重要了。这时候，读得快也是一个优点了。但是，读得快也是有方法的。我们下面就要说，如何读谱子。为了直观起见，也为了能省点地方，我所有的例子都是钢琴谱子，我现在讲的是读谱子，而不仅是读总谱，总谱只不过是写得比较大而已。至于前面的朋友@Rob1nbrain问的如何缩谱，我相信你读完了，这个也会明白的。要想读谱，首先得了解作曲家的思维。得知道作品是如何写出来的，然后我们才能谈分解问题。这里面我们首先都已传统作为为主，巴洛克以前的，20世纪以后的，咱们可以找时间另说，其实大概内容比较类似，只是某些问题，如果把所有的音乐都加上来，说起来比较麻烦。一个作曲家首先会考虑体裁的问题，也就是说他要写的是个什么东西。对于标题音乐来说，作曲家按照标题会清楚自己要表达的是个什么事情，情景或者感情，但是他还是要考虑体裁的问题。到底写成序曲，交响诗，还是什么其他的东西。然后就是要选择调性了。对于晚期浪漫派的作品里面，也许调性非常不明显，那个象征调性的主和弦甚至可能从来没怎么出现过，但是，在作曲家心里是绝对存在的，否则绝对不可能那么准确把该掩盖的东西掩盖住。有了调性，有了体裁，就要选择形式了，也就是我们常说的曲式，曲式跟篇幅也是有绝对关系的，选择一个奏鸣曲式，然后打算写一首两页长的小品，只能说，选材错误了，当然，也有人能做到，比如韦伯恩，但是，那种高级浓缩的技术，在调性音乐里面基本上是无法做到的。调性和形式一旦确定，作曲家就会考虑如何构造主题，主题的动机如何进行变化，各段落之间的调性如何变化，如何转调，如何回归主调等等技术问题。在古典音乐里面哪怕是最小的形式里面都要强调和声结构。勋伯格也写了一本和声的结构功能。所以，抓住和声结构式看谱子最重要的一段，抓住段落大意，才有可能抓住作者大的结构思维，才有可能更好的理解细节。读谱子，首先要看和弦，要知道是个什么和弦，而且，和弦更替的速度也是我们要非常注意的。还有，我要说一点，单旋律也是有和声在里面的，如果作为一个小提琴家演奏巴赫的小无的时候，没有听到每个小节或者每一串音符后面的和声，那就不可能理解结构，那就不可能演奏得很好。

我去。。。还要审核。。晕菜。。。

现在再看个例子，这个就简单多了：

如果我们仔细看这个例子。其实和弦就很容易看了。前四个小节都是在降E上面。5-8小节前两个小节也是降E，后两个小节是降B，9到12小节很有看点，就是前两个小节几乎就是第4,5小节的翻版，贝多芬在第二个小节里面加了一个降E的属七和弦，也就是通常说的附属和弦，把和声的方向拉到后面的降A，也就是下属上面，然后最后的那个和弦，把这个标准的终止式给完结了，13到16小节从和声上来说跟9到12小节基本上一样，只是没有那个附属和弦。这个主题的构建我们就可以看出来这个主题的三个部分。4+4+（4+4）。对于演奏者来说，这16个小节作为一个整体，最后八个小节就比较考验对结构的理解了，如果让人在地12小节感觉到了极强的结束感，就失败了，因为后面还有四个小节，这也可以很好的理解为什么最后的四个小节里面贝多芬写了一个渐强还把最后的那个属七和弦上加了一个sf，也就是说，贝多芬其实想要把这个主题的高潮放在最后，而不是中间。今天先写这么多了，实在是困了，牙也比较疼。。。。如果有哪位朋友发现问题，请务必指出，看不懂的朋友也可以提问题。

中间缺了一段。。。。将就看吧。。。。

第一次上图，不知道会不会秀逗了。。。大家将就着看。这是巴赫的d小调Partita，就是结尾恰空那首。就那这个为例我们可以看看如何看和声骨架的问题。这些都是单音符的东西，可是后面的和声骨架才是我们要找的东西。第一小节，很明显是一个d小三和弦，和一个A属七和弦，半小节一个和弦，第二小节，虽然看着不是很清楚，其实如果我们把第一小节的和声骨架套进去发现，其实他们是一样的。第三小节虽然很复杂但是如果前两拍弄到d小调上面，应该也没啥问题，后面那个就是一个C的属九和弦（这上面，其实知道是个C和弦就可以了，不一定非要较真到怎么准。），第四小节前两拍很显然是个解决时F大三和弦，后面是降B大三和弦，第五小节第一拍上是C属七和弦，第二拍和第三拍是F大三和弦，然后第四拍是C属七和弦。单旋律后面的和声是最难看的。先上个这个，就是让大家了解，纵使是单旋律的东西，也是有和声结构在里面的，而且这东西很难写，我当年学作曲技法的时候写过，自以为很好写出来，根本没有和声感觉。如果有朋友问我该怎么看，我这能说，这个东西不能太过分的抠音符，因为抠出来的保证就晕菜了，去听，去感觉才是正道，直到自己能听到了后面的和弦都是些什么。慢慢的能做到这一点，我们就不再是拼字母状态了，而是真的能读单词了。

现在我们看看，把重拍滞后的例子。这个例子虽然不是特别的恰当，但是非常有对比性。

这是布鲁克纳第三的末乐章，其实这一段就是个大齐奏。可是，如果仔细发现，大提琴和低音提琴，还有长号大管，都是切分的。其实布鲁克纳用这种方式把这几件乐器所有的节奏推后了一个八分音符的长度，如果单独听这几个声部，听起来跟上面完全一样，只是比上面的晚一个八分音符。对于演奏员他们不会，也不应该考虑自己所谓的切分问题，而是直接推后一个八分音符照常演奏。一旦他们开始考虑所谓的切分问题，多数都会把这段搞砸。

现在我们再看一个把重拍提前的。个人认为这种在演奏和指挥过程中更为坑爹，因为让人非常不舒服。

这个是勃拉姆斯第三的第一乐章，呈示部结束，展开部开始的地方。作品是6\4拍的。从这页谱子开始的第二小节，第六拍勃拉姆斯加上一个sf，然后用连线把下小节的第一拍连在一起。从作曲角度来说，等于把下面的小节的第一拍提前。而下面的小节第三拍也有一个重音记号和连线，把第四拍的重拍提前了。从那个小节开始作品的重拍向前提了一个四分音符。如果我们完全听录音，几乎感觉不到小节线的存在了。这地方对于指挥来说很头大，就是重拍上没有音符，如果自己打的重拍和重音重合了，那就意味着，打错了。

作曲家有时候会通过改变作品节奏的排列组合，改变作品的节奏形式。比如6\8拍的作品，突然变成3\4拍的感觉。例子如下：

这是老柴的弦乐小夜曲第一乐章呈示部的一个片段。第一个小节很明显是6\8拍的，而后面的两个小节通过一提琴和二提琴的重音，让音乐听起来突然成了三拍子的感觉。

如果说上面的例子还不算夸张，下面这个例子就很极品了。

这个例子是舒曼的钢琴协奏曲的第三乐章。如果我们纯听录音，上面的红色标注，让人感觉是真正小节线的地方。这也来看，如果我们把两个四分音符当做一个小节，两个四三拍的小节变成了一个大的三拍子，也就是二三拍的小节。

同一首作品，同一个乐章，也是同样的道理。有喜欢指挥的同学可以尝试一下，这地方打合拍子到底有多难。当年上课学这个的时候，都想撞墙死了得了。。。

在近现代的作品中，会出现几种不同的节奏出现在一个小节里面，作曲家也通过变节奏，去处理不同状态的节奏。

这是斯特拉文斯基的士兵的故事，如果我们观察小提琴和低音提琴，我们会发现，完全是一个四二拍的进行。虽然被小节线弄得七零八落的，但是，如果仔细看，就是四二拍。而我们观察小号，长号的单簧管，却是按照小节线来组织的。