减字谱其实顾名思义。就是把汉字简化组合用以记谱。
　　以上面所发《卧龙吟》为例，第一个音，“艹”表示散音，“勹”表示右手中指“勾”的弹法，里面的“三”表示弹三弦。合起来就是“勾三弦散音”的意思。
按照特定记谱方法，用简写汉字组合分别表达动作的指示，是减字谱的特点了。

　 二 奏法
（一）、所谓抚琴前的准备
琴乐与一般音乐的不同之处，在于一般的音乐多用以娱人，而琴乐却是一般用以自娱。
　　所谓“兴于诗。立于礼。成于乐。”琴家抚琴，最重要的是用以完善个人的修养。操琴以修养身心，是一个具高雅格调的人的精神生活的重要的组成部分。
　　抚琴，重视的是琴与自心的交流。听琴，重视的是心与心的沟通。所以，对于一个琴人，抚琴自然应到极度的重视。所以，抚琴之前，琴家往往在物质与心理上，都要作一定的准备，以利于心灵与琴道的融合。
　　 我们现在来简单地谈一谈抚琴前的准备。
1、物质准备
　　 （1）琴
　　 操琴的第一项物质准备当然是琴，无琴何言操琴。
　　 关于选择琴，应注意外形、用料、音质等几个方面。
　　 琴的艺术，绝不仅仅是听觉的艺术。一张好琴，尚未操弹就已浑身身是韵。观赏琴本身已是很好的享受。所以，琴的外形和用料都不可不重视。
　　 关于琴形和用料，以前己有简要的介绍了。琴之形制，实是多姿多彩。不同的外形和不同用料的琴，也各有不同的特色。对其的选择，当然首先要依个人的审美观点，同时也要注重实用性。另外，对琴形的选择，也和个人修养、性格、爱好有关。
　　 而一张好琴，最重要的，当然还是其音质。琴有九德，若琴能九德兼备，甚至九德兼优，那自然是不可多得的宝物。而实际上，九德兼备之好琴是十分难得的。一般选择琴时，只要依“奇”、“古”、“透”、“静”、“润”、“圆”、“清”、“匀”、“芳”的原则尽量选择就是了。
　　固然人人都希望上手一张好琴，但正如许多同好所言，碰到真正属于你的琴，的确需要缘分。同等价格的琴质量有差别，音色有不同，正因为世界上并没有两张相同的琴，它才更使得人与琴的对应性唯一性得到彰显。一张普通的练习琴，没有大缺点，生涩之音让拥有者弹得润了清了熟了，乃至有了人琴之情，在后来有了条件换名家琴的时候仍然舍不得转手，这种事情并不鲜见。琴人应当有这样一颗爱琴之心。

　　 （2）琴桌（琴床）
古时琴家抚琴，往往是置琴于膝上。这样则难免有琴的放置不稳固的问题。为了解决这个问题，宋朝以后，琴桌便已普遍使用了。
　　 专用琴桌与普通桌子的规格不同，比普通桌子短小，也相对较低，更便于琴家的弹奏。一般的琴桌长约在100—110公分左右，宽约40公分左右，高约70—72公分左右。另外，也有长过琴体，琴头处开槽（放置琴轸用）的大号琴桌。
　　 抚琴，一般应使用专用琴桌。当然，有些琴家喜欢膝琴，置琴于膝上弹奏，那就另当别论了。
　　 如果没有专用琴桌，也可以用较低的普通桌子。若无较低的普通桌子，常用的写字台等也可以使用，但要将座位垫高，以免弹奏不便。
　　 一般桌子太高，会对左手按弦和右手弹奏都造成不便，又会造成琴者端肩使浑身紧张等，这些都会防碍琴心的交流，防碍情感的抒发。
（3）琴垫（琴荐）
琴置于琴桌之上，是两个雁足与琴的头颈部与桌面和桌沿发生接触。因为一般琴颈处皆为对应的弧形，而两侧弧形一般很难绝对相等，这样就会使置琴弹奏时难免有轻微晃动的现象。另外，在弹奏时，琴也会有滑动不稳的现象，影响弹奏。所以，琴者一般也要准备琴垫。
　　 琴垫一般为两个小型长方软垫，一个垫在琴头与桌面（边沿处）的接触处，另一个垫在两个雁足的下面。
　　 琴垫有很多种，有丝棉的，有沙袋的等等。琴者可以根据个人的喜好进行选择。
（4）其他
　　 琴是通心之物，所以历代琴家都对琴珍惜如命。对琴的珍惜，也影响到琴家操琴时心意的发挥。
　　 所以，琴家们都会花一定的精力在琴的美观和保护上。所以就有了琴穗、琴囊（琴衣）、琴箱（琴匣）等物品。这些物品除具有对琴的保护作用以外，本身也是非常精致的饰品。

第八部分 文化内涵及其他
　一 文化内涵

终于快到随意八卦部分了。~
　　前面几个部分，其实都已经掺着说了很多可称为文化内涵的东西。楼主这个懒蛋在第一楼就已经说过，基础资料很多来自网络和书籍，加上自己的理解和整理，就攒成了这么一个帖子。对于很多深深爱着古琴，进而去认真追寻这三千年古老乐器的内涵的筒子们来说，我的半瓶醋实在是够惭愧到钻入马里亚纳海沟的。但即便如此，我仍然可以借用小天女的话来说，比我强的没我有勇气发帖，比我有勇气发帖的没我强。= =
　　　古琴，蕴含着丰富而深刻的文化内涵，三千年来一直是中国古代文人、士大夫手中爱不释手的器物。特殊的身份使得琴乐在整个中国音乐结构中属于具有高度文化属性的一种音乐形式。古琴的气质特征总结出来，基本就是四个字：清、微、澹、远。
“和雅”、“清淡”是琴乐标榜和追求的审美情趣，“味外之旨、韵外之致、弦外之音”是琴乐深远意境的精髓所在。陶渊明“但识琴中趣，何劳弦上音”与白居易“入耳淡无味，惬心潜有情。自弄还自罢，亦不要人听”所讲述的正是这个道理。相反，人们也常用“对牛弹琴”、“焚琴煮鹤”来感叹某些人对琴的无知。
古琴的韵味是虚静高雅的，要达到这样的意境，则要求弹琴者必须将外在环境与平和闲适的内在心境合而为一，才能达到琴曲中追求的心物相合、人琴合一的艺术境界。在这一方面，伯牙的经历可称为后世的典范。传说，伯牙曾跟随成连学琴，虽用功勤奋，但终难达到神情专一的境界。于是成连带领伯牙来到蓬莱仙境，自己划桨而去。伯牙左等右盼，始终不见成连先生回来。此时，四周一片寂静，只听到海浪汹涌澎湃地拍打着岩石，发出崖崩谷裂的涛声；天空群鸟悲鸣，久久回荡。见此情景，伯牙不禁触动心弦，于是拿出古琴，弹唱起来。他终于明白成连先生正是要他体会这种天人交融的意境，来转移他的性情。后来，伯牙果真成为天下鼓琴高手。时至今日，成连先生已然不在，而天人合一的自然环境和人心的单纯灵秀先决条件也非常难觅了。我们爱着古琴的情愫里，有对它历史厚重的敬畏，有对它自然之态的欢喜，有对它音色独特的惊异，也有对它所代表的衣袖飘飘风华一代的时光惆怅的缅怀。
琴者，禁也。古来作为“圣人之器”的琴，演奏时自然有其独特而严格的规范。《红楼梦》第八十六回，贾宝玉得知林黛玉会弹琴时，便要妹妹为自己演奏一曲。林黛玉这时讲到：“若要抚琴，必择静室高斋，或在层楼的上头，在林石的里面，或是山巅上，或是水涯上。再遇着那天地清和的时候，风清月朗，焚香静坐，心不外想。”又说：“若必要抚琴，先须衣冠整齐，或鹤氅，或深衣，要如古人的像表，那才能称圣人之器，然后盥了手，焚上香。”林黛玉的确不愧是一介才情女子，她深谙琴道，才识过人。我们今日摒弃了许多繁琐的礼仪和程序，也破除了许多壁垒与忌讳，想要让它真正融入现代人的生活，让它重新焕发生机与活力，但这并不意味着要刻意降低它的意境，它的内涵。乐器并无贵贱，但如人术业有专攻，它们也各自有自己的位置。我们希望琴在更多宁静专注的环境里出现，在更多热爱传统文化的人手下奏响，让更多人知道：你们看，我们本来是有着多么好的东西！我们祖先所养成的优雅怡然的气度，所造就的超凡脱俗的乐器，它没有消失，也没有堕落，它会永远跟我们在一起。
　　儒家与道家是中国哲学的两大支柱。在中国众多的音乐形式中，古琴应当说是儒道两家在音乐中体现的集大成者。儒家主张入世哲学，重视人生的现实问题，强调艺术对人伦的教化作用。儒家所提倡的音乐讲究中正平和，不追求声音华美富丽的外在效果。“琴者，禁也。禁止于邪，以正人心。”古琴首当其冲地担负起禁止淫邪、端正人心的道德责任。唐代薛易简在《琴诀》中讲：“琴为之乐，可以观风教，可以摄心魄，可以辨喜怒，可以悦情思，可以静神虑，可以壮胆勇，可以绝尘俗，可以格鬼神，此琴之善者也。”
道家崇尚自然，强调无为和逍遥，反对人们强加于自然的各种行为。道家最理想的音乐应该是“大音希声”、“至乐无乐”的境界。从某种程度上看，道家是反对音乐的，究其实质，他们主要是反对艺术形而下的层面，强调艺术形而上的境界部分。庄子进一步将音乐分成“天籁”、“地籁”与“人籁”三类，认为只有“天籁”才是音乐的最高层面，其根本也是提倡自然天成，反对人工雕琢的音乐。这深深影响了以后的琴人思想，如白居易、陶渊明、欧阳修、苏轼等。陶渊明的琴桌上常年摆着一张琴，既无弦也无徽。每当他酒酣耳热、兴致盎然时，总要在琴上虚按一曲。后来李白有诗写道：“大音自成曲，但奏无弦琴。”从中我们不难悟出道家思想对琴乐的渗透与融合。我们今日所用的琴大多是钢弦的，可是琴仍然是一种不适合对着大众演奏的乐器，虽然有人给古琴插电弄成了近乎电子乐的效果，可是那只是一种尝试，甚至都说不上成功。古琴有它自己的性格，即便不用化有形为无形地虚弹空弦，也可以在它从浑厚低沉到空灵飘渺乃至似有若无的弦音里，安抚自己的心性，找寻自得乐趣。心静人净，七弦得听。
　　

唔 暂时就八到这里吧~如果以后我想起来了，还会继续八的~
- -不过我觉得吧里有人能够全部看完一遍已经很了不起了，因为这是我整理了很久很久的东西，我已经不记得是从什么时候开始整理的了。。。。。。
呼呼~总算完成了 @越·蘅

你果断已经封神了
不过话说 现在会弹琴的的确很少
大部分都是古筝的啊 =。=

写的比百度百科要全面，又补充了一些古琴的知识。

好棒~长姿势！原来大学宿舍有个姐们儿弹过古琴还参加了汉服社，好羡慕QvQ