【申精】当我说我是美术生的时候我在想什么（自己大一写的旧文）

这是我大一的时候为同学打算出的一本书而写的东西，后来有点不了了之，但既然我写出来了，大概也希望能让人看到，尤其是美术类的同学，希望能给一点参考价值。而对于不是美术类的学弟学妹，也许能让大家重新审视一下美术生在大家心目中的形象~
后面正文。隐去姓名以免查水表

先自我介绍一下吧。我出生在广东的一个海滨小城，中山。
或许有些人会问，要考上像中央美院这样的全国前列的美术院校，是否需要从小就开始接受专业的美术培训，素描，色彩什么的。就我自己的理解来看，这个并不是一定需要的。最迟高中开始也没有太多问题，最关键的是有没有对于美术的兴趣，或者，退一步来说，有没有对于与美术相关的各类工作的兴趣，例如动画，服装，建筑什么的。因为，美术学得越久，越需要耐性，而出于对美术的兴趣，或者说爱，能够给予你最根本的动力。当然，如果是从小就接受美术训练的话，本身对美术的兴趣以及审美的水平一般都好很多，加上长期积累下来的扎实基础，确实就更容易考上好的学校了。当然，也不是绝对的需要所谓的“童子功”，我自己可以说是一个这样的例子，从高一才开始转美术专业。当然，我基础不怎么好，画得很一般，或许大家会觉得这样的东西还没有自己的好，反正我写这个又不是说我的画有多么多么好，值得大家学习什么的，只是想多少谈点自己的东西，分享一下心得，而已。换句话说，大家可以抱着“比这家伙画得好就能进美院了”的心态来鼓励自己，也许吧。
我从小就喜欢看动画，看漫画什么的，特别是《多啦A梦》。因为能看香港无线电视，所以也经常看它播的各种日本动画。可以这么说，我的童年就是在各种动漫中度过的，例如多啦A梦，数码暴龙（数码宝贝），猫和老鼠等等。所以当时就很自然而然地想要去当一位漫画家那样的工作。其实现在想起来，很多的事情也许都是那样的自然而然的
于是从小学最开始就努力在教科书们，作业本们上乱涂乱画（自己的课外书是舍不得画的，我算是比较爱惜书的人），或者说创作。被正直而古板的老师们一而再，再而三地教育后，我终于有所收敛，把图画的阵地从书本转移到专门的几本软皮抄上。
给自己画自画像啦，给几个要好的朋友画各种形象啦，都挺有趣的。在大概三年级的时候吧，老师把我们几个也许比较有艺术细胞的小孩叫去画画，好像是水粉什么的，大概是当时有个什么儿童画比赛吧，学校想让我们参赛。最后我照着画了一幅带两只蜻蜓（其中一只算是原创）的莲荷图，后来貌似老师又改过那幅画，不过有没有得奖我不知道，反正最后那幅东西一直挂在小学的某条走廊上，直到我小学毕业还在那里。还有一件比较有趣的事就是我在六年级的时候又被老师抓去学一下Photoshop，貌似又有个什么儿童新媒体绘画比赛什么的，所以学校又想帮我们临时补一下，其实老师也不懂，就拿着教材瞎说，又不让我们早点回家，一个个只能流露出哀怨的眼神。不过还好，就有机会开始接触Ps，算是被老师带入门了，当时还是Ps 5.0版呢。虽然小学的时候并没有学习什么美术的功底，但是确实算是激发了我许多对于美术，乃至对于设计的兴趣。
我的小学阶段是比较欢乐的，鉴于脑子还算是比较好转，虽然自我感觉不怎么用功在功课上，但是成绩都能勉强维持在一个能好意思说出去的分数上。于是其他时间都丢到玩乐上，加上在二年级的时候家里从亲戚那里弄来一台小霸王（学习机？），在五年级左右，家里又买了第一台电脑，小学真的是各种玩啊。

自从上了初中，感觉一切有些不一样了。虽然自己很喜欢动漫一类的东西，但是绘画的水平也 没有怎么像是长进的样子。不过当时也没有想到要去学美术之类的，而且，当时一直觉得，去学美术什么的，是有钱的孩子才有机会去学的。像我这样的平民，大概也只有羡慕的份了。
初二算是一个转折点。那年的某个晚上，我在家里看电视，刚好转频道到一个传媒大学举办的大学生动画节的展映。当时我就被震撼了，本来我以为只有国外才能做出这么精良的动画作品，没想到中国也能做出来了。然后我就问我老哥，我怎样才能去学动画之类的。我老哥就和我说，这个嘛，或许你得要去学美术了喔。于是我就屁颠屁颠地去问我老爸：“老爸，你怎样能让我去学画画？”他老人家想了好久，说：“中山最好的学美术的中学是纪中。如果你能考得上，我就出钱让你学。”老爸主要还是担心我会学不好，不如学文化课来得踏实。不过当时我也没有想太多，既然老爸给了个机会让我尝试一下，何乐而不为？从那天开始，我感觉自己大概地有了个目标，所以就开始改正一些自己的坏习惯，争取考上中山纪念中学。
好不容易终于考上了，但是一时间却没有机会去接触学校里的美术生群体，也不知道怎么样去转学美术，一开始也是一直在文化班里面呆着，当时进学校的成绩在年级里排的还算前，因此被安排到文化的重点班了，但是我自己心里还是一直想着能去学美术的，特别是学动画一类的东西。那时广东的美术生并不是特别多，主要还是一些对艺术比较有兴趣或者有功底的学生为主。学校里同学对于美术生的印象还是相当正面的，都觉得他们是一些具有艺术细胞的感性的个性份子，对于这么一种身份，我也是很向往的。
之后的事情算是一个偶然的机会。在高一寒假前的那几天，晚修准备考试的时候，班主任开始派寒假的注意事项，别去偷偷游泳，注意之类的东西。本来这样的东西是可以直接忽略的，但是那天心血来潮仔仔细细地读了一回。前面的东西平平无奇，但当我看到第6条的时候，我心里猛地一震。上面写的是，寒假高一的美术生需要在校集训6天，同时也欢迎其他同学参与。
我觉得这个会是一个加入美术生的圈子的好机会。所以就迫不及待地借了班主任的手机来给老爸打电话，因为也需要补习费，所以必须征得老爸的同意。我老爸和老师的态度都是犹豫的，当时家里的经济条件也不好，如果老爸不允许，我觉得也是可以理解的。最终老爸还是给了我一个机会，他说，如果我学得不好，那就放弃吧。后来老爸也坦白，他很担心我学不好，而给我允许是因为怕我以后后悔，会恨他一辈子。
但是不管怎么说，老爸是答应了。于是期末考完试之后过了两天，我第一次参加了比较正式的美术培训。虽然只有6天，但是确实是非常的充实。像我这样的文化生一起参加培训的还有一个女生，但是感觉她也多少有点基础，而我算是完全的新手，门都还没入。在一群可能从小学就开始学习美术的高手中，我自己的心理压力很大。老师就从削铅笔开始教我，画具也没带，开始都是借人家的。我人生的第一幅素描是画一堆几何体，用的是从同学借来的三支笔，2B，5B，和8B。当时好不容易算是像模像样，到第6天的时候，与第一张就有了很大的进步了。那时是在2008年初，南方雪灾，尽管珠三角没有下雪，但是也非常非常的冷。我去培训的那几天因为没有预料到天气的情况，也没带多少衣服，真的是把我彻底的冻住了，画笔也都抓不紧。晚上回宿舍是一个人睡，被子也不够厚，最后之后偷偷把回家了的同学的被子拿来盖，所以过得很折磨，但是很快乐。因为终于能向自己的梦想再走近一步了，这样的困难并不能打败什么。

（续）
说起在北京的画室，其实硬件的配套都是比较到位的。画室是开在一间都市庄园里的，有标准的三星级客房（后来有些被改造成架子床，容纳120多人，每间8人），房子外种着各种各样的蔬菜，还有温泉，隔壁还有一个开放的小森林。可以说，条件还是相当不错的。（也去过其他的画室看过一下，不过被巨大的环境差异吓退了。不过其实环境还是次要的，选画室还是注意看实力）画室已经开了7、8年了，每届都有相当数量的学员考上重本，可以说还是挺好的。
不过比起画室，自己的努力成分更重要，就连画室里的老师都这么认为。不过，我个人认为，所谓努力，并非只是一味地拼命画画，而是应该是要用正确的方法，以良好的状态去学习画画。
在画室学习的头一个月，都还算比较轻松，画室还在持续招生，开始的时候人并不是很多，加上我们这批新来的也就60、70人。老师方面也是处于一种观察与磨合的状态，也经常和我们玩玩杀人游戏什么的，每天还算是比较愉快。课程在开始主要以基础开始，结构素描，静物素描，色彩基础之类的。不过大部分同学的基础都是比较好的，对付比较基础的东西还是比较拿手的，算是一个适应期吧。之后就开始开头像素描课，素描头像一定程度上能反应考生的基础和艺术感觉，所以很多学校都可能考。虽然我在之前的暑假也卖力学过头像，但是在暑假最后的展评中并没有得到老师太多的好评，给我的打击也是挺大的。所以在画室学习头像的时候就更认真了。当时教我们头像的老师水平也很高，对头像从结构一个点一个点地讲解，也经常示范。我就经常把自己的东西拿给老师看，让老师批评一下，然后重新拿去改。

不知道是因为高中方面对我的重视还是因为我自己的实力确实有点小提高了，我被安排到素描头像比较优秀的班里，也因此有更多的机会与专业成绩好的同学交流。我经常看同学画画的手法，并且从中提炼比较适合自己的方法使用。也经常和同学对各自的画面交换意见。慢慢地我发现，比起老师，在同学的身上可能其实可以学习到更多的东西，包括刻画的方法，构图，表现的理念，黑白灰的安排等等。在同学身上，因为彼此的专业课的水平，彼此之间有更多的共同语言，也能放开了谈得更多，批评也更为的直接。这样反而更有好处。
在画室会遇到各种各样的人，大家的籍贯，年龄，专业课水平还有对画画的态度都不尽相同。在我们的画室，主要还是以广东、山东、东北的同学为主；而广东的又以我们中山的同学为主，可以说市里很多有实力的高中都到这里来了，所以互相还可以说一下家乡话之类的，气氛还是挺融洽的。大部分同学对于专业还是很认真对待的，虽然每次听完老师的要求总会发点牢骚，但是还是会尽心尽力地去画画。不过，画室里不怎么认真，整天游手好闲的人也不是没有。这个跟大家各自不同的背景有关，每个人的做法背后自然有他们的原因。反正我个人的意见是，尽量还是和那些专业好的，尤其是上进的同学交往吧。因为他们能在一个小圈子里给彼此营造一个比较良好的学习氛围，而专业上的互相交流有助于彼此专业水平的提高。

（续）
不过在画室这种地方，人员流动性很大，应该要好好保护好自己的财物。虽然很不可思议，但是有些东西就是会在某些时刻突然失踪了，尤其常常发生在美术书和一些画具上。所以后来我自己都被迫养成了经常检查画具的习惯，以免因为各种原因造成丢失。就我个人估计，因为没有好好保管好画具而造成的损失大概占了我在画具方面投入的1／4，当然，这里面很多都是因为随手放一边了而后来又没有看到的原因。
之后的一段时间专业以外的事情很多，也很麻烦，一定原因是自己没有好好地处理好与同学的关系。而现在回头看来是可以避免的，这在当时占用了相当多的时间，虽然心情波动很大，但是专业的成绩也是处于一种阶梯式的进步中。虽然我在专业上并不是特别好，但是相比于最初的一个月，在班里的位置已经有了比较明显的提升。经过这相当长的磨合时间，也整理出一套适合自己的学习方法。

首先是安排充足的休息时间。以睡觉的问题来说，尽可能保持充足的睡眠时十分重要的，画室的老师也不鼓励熬夜。就算熬夜能让你多画一幅画，但是第二天没精神了，画多少幅都不能给你带来些什么。所以经常熬夜并不是积极利用时间，只是另一种方式的浪费时间罢了，而且还降低身体的健康。健康是一个很重要的问题，试想在考前这么分秒必争的时间，忽然来一场感冒或者其他什么病，会有什么后果。不过回想起来，当时还是相当的卖命的，随着课程的深入，经常晚上2、3点睡觉，而早上8点就起床了。不过这在美术生中并不算什么，也听说过有人一晚只睡两三个小时的情况。不过我个人倒是挺想早点睡觉的，养足精神去画一幅画总比没精打采地画两幅画好得多。尽管总这么想，但是貌似每天的事情都挺多的，颜料用完要调色，收拾好工具以免丢失，装裱画框之类的小事都挺多的，加上我做事一向比较慢，然后时间就又到了一个不得不睡的时间了。回想起来，这并不是很好呢。
然后是要积极一点去请教老师。因为老师在画室上课的时候还是挺忙的，如果你不去问，老师也会被其他同学围着，从自己的角度看来，算是一种资源的浪费，所以，只要有机会，就应该把自己的作品让人家点评一下。先不管别人的评价是好是坏，自己都是能从中获取许多有用的东西。可能有些同学会觉得让老师批评很不好意思，但是别忘了，在画室，最重要的就是提高自己的专业水平，一些面子之类的问题就不重要了。在专业范围内，经常向老师提问并无不妥，还能加深老师对你的印象，当然，问太基础的，常识性的问题就没必要了。另外，每个人都并不是天才，不可能自己能看出所有画面上存在的问题，所以就需要由其他人来审视自己的画面，找出其中的问题以便改正。在学习文化课的时候也是这样，多点请教老师也能比较快地提高学习成绩。
另外的就是适时整理画具。整理画具的时候，其实同时也是收拾自己的心情，在长期的紧张心情中暂时地放松下来，一边调整自己的心态，一边回想一天下来的收获总结，而且面对整洁的调色盒和削好的铅笔，画画也比较容易进入状态。所以，如果时间比较充裕的话，每天结束课程的时候都应该好好整理一下画具。

（续）
联考是我第一次参加正式的美术考试，虽然之前也有参加过画室组织的模拟考试，但是那样的气氛是完全不同的，大家都很紧张，除了极少部分淡定份子，大部分都是在故作淡定。美术考试与文化课的考试最大的不同就是你是可以看到其他人的卷子的（除非你是在最前一排），如果别人画的糟糕还好，但是不可能一个考场所有人都画得很糟糕，所以总有那么几个貌似的高手。这些高手会给你很多心理上的压力，而非在文化课考试上光是试卷给你的压力。然后相信很多人就会被一些“如果考不好怎么办”之类的问题分心，心理素质不好的考生可能就这样把好画画糟了。不过因为我自己从小参加各种考试各种学科竞赛，早就考习惯了，这样的氛围对我还是没什么影响的。在当时联考看来，菜鸟还是有很多，用我们老师的话来说，就是炮灰。
联考结束之后在家匆匆过了一天就又马上飞回北京继续学习了，那天还回去过一次高中看一看同学，还有我一桌子不可能做得完的空白试卷。