回复：今天刚录的音~大家来听听吧！

我没说音乐只是描写场景，但把音乐解释到这地步的好处是：对听者而言，当我昨天突然悟到拉威尔钢协第1乐章其实近一半都在艺术化地描写火车，第2乐章和欢乐岛是在描写xx，我有一种拆穿魔术师小把戏和窥探到生活在100多年前人物的内心世界的满足感。
对演奏者而言，这种解释能让演奏更与众不同和出神入化，科尔托为什么要把肖邦24首前奏曲详细解读成不同的场景和心情？鲁宾把第2叙事解读成“花-暴风雨-花”？当根据谱面研究出的指法已经烂熟于心时，要演奏出意境，并把这种意境微妙地传递给听众，我觉得还要借助画面来揣摩，这样能更快地身临其境来塑造音乐形象。BBC有个《钢琴的艺术》纪录片，姨母在谈到科尔托，鲁宾，埃德温菲舍时说“当他们弹乐谱时，不是光弹出声音，他们实际上不是弹乐谱上写的16分或32分音符，他们在弹装饰的降D大调和弦或其它的什么。”
“他在寻找其它东西，在小节线之间和明显的演奏后面寻找，它们的形状，为什么，怎样产生感觉，怎样建立作曲家写出的视觉秩序。”
BBC纪录片Imagine里，皮尔斯在茱莉亚音乐学院大师课上，有个学生弹贝多芬c小调32首变奏曲总不能令她满意，
皮尔斯：不，你弹的这个是什么意思？你怎么感觉的？
学生：我感觉不太清楚，有什么东西经过，我没法看清它是什么。
皮尔斯：用你的身体感觉，不要用耳朵，不要听我在说什么，我没在跟你谈话，我不存在，你现在在感受什么东西，我只是帮助你感觉它，用整个生命感觉。
皮尔斯：不要这么弹，为什么是这些“卡塔卡塔”？你的感觉说是这些“卡塔卡塔”？真的？
学生：我的大脑告诉我的，这是我感觉的风格，我弹任何断奏。。。
皮尔斯：你的风格不好。
（画外音）我们遇到的多数人试图按字面读谱，但你寻找的东西在乐谱之外，音符，小节，这里的渐强。。。多数老师按字面读谱，你听到这么演奏的音乐，它表达不出任何东西，就像马勒曾说的“乐谱能告诉你音乐的任何方面，除了必不可少的。然后皮尔斯演奏。
皮尔斯：时间....我的演奏和你的有何不同？只有一点不同...
换学生演奏。
皮尔斯：你找到了新的方法，有空间感。
皮尔斯：非常好，时间给出空间感，没有时间，整个世界是我的，因此我有空间感，我什么都没干，我只是感觉，时间...
郎朗在排练老柴钢琴三重奏时也说，“我觉得这部作品的难点是第一乐章的最后一页,非常黑暗,在期待着深深的湖中什么神秘的东西,很深的湖,看不到底,越来越深,颜色越来越暗,那个时刻我觉得很有挑战性”“如果你想从音乐家那里得到某些音乐上的感觉,你需要找到自己的挣扎之事,对我来说就是我讨厌钢琴的时期。”

首先谢谢你写这么一大篇.介绍了很多知识
那个节奏确实像火车，但只有把节奏从音乐的其它属性中孤立出来时我才会感觉到它在描写火车，而听的时候又不可能把节奏孤立出来，所以如果把这个节奏型称作是“火车动机”我可以接受，但如果说这里是在描写火车就不太合适了。（如果你没有这个意思就忽视这句）第二乐章我到现在愣是没有听出xx的意思，我也说不明白自己听出的究竟是个什么意思，但我没有因此而觉得自己的理解欠缺，也没有觉得知道了某个节奏是火车后我对某些地方的诠释和处理会有多大变化。直觉隐约仿佛在告诉我：当你“清楚”自己的音乐“是什么”的时候，就是你与这首音乐之间的末日。everything is still now, nothing more is going to happen. 李斯特说过b小调奏鸣曲是写浮士德的故事，有些钢琴家偏偏不按那个弹，也许同样能产生有说服力的演奏。而且我希望诸如德彪西看了一幅画或者拉威尔写曲子的时候在坐火车这种事永远不为人知，因为它会扭曲人对音乐的理解。也许它能明晰和加深人的理解，但那又有什么好处呢？我们想要的是音乐，是人与音乐之间的探索，如果哥德巴赫猜想的证明突然间从天而降，恐怕没有哪个数学家会是完全高兴和满足的。（这只是我的一种猜测）
很多时候我在乐曲的某一片段产生了非常特殊的感觉和理解，并且我相信是正确的理解，因为它是我没有借助任何外界通过sense和mind直接获得的。也许这种感觉异常深刻和明晰，我却无法说明它是什么，但表达出来并没有因此而模糊。这就是音乐为什么如此微妙引人入胜的原因，没有人知道音乐是什么，老柴说（或者是门德尔松？）音乐不是不具体，而是太具体，所以是难以描述的，大多数时候，我所能做到的极限也只是说出这一段是悲伤，疯狂还是绝望，有时甚至连这也说不出，但从没有觉得自己没有理解这段音乐。

Bravo！！！

这对我来说绝对是励志贴啊！！！