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第四部:中国山水花鸟画
隋唐时代山水画已发展成为一门独立画种。在隋代至唐初山水画基本摆脱了魏晋南北朝山水画那种“水不容泛”、“人大于山”的稚拙状态而逐渐走向成熟。这时期的山水画大多安排了人物活动的内容，虽然人物画得极小，但多有叙事性质。显然这是山水画由人物画背景脱胎而成留下的历史痕迹，也是画家心理定势的反映。在画法上主要采用勾廓填彩的方法，设色多以青绿重彩为主调，这种画法称之“青绿山水” (或“金碧山水”)。至盛唐时画家李思训及其子李昭道继承隋代画家展子虔的画法，使青绿山水的表现技法，更加成熟，描绘更加精致，色彩更加富丽，形成一种装饰画风。李氏父子
李思训之后，出现一位天才的画家叫吴道子，他似乎不满意初唐以来那种带有富贵气的青绿山水，于是“自创山水之体”。据文献记载，中国在公元四世纪就出现描绘山川自然之美的“山水画”。但其时山水画的艺术水平并不高，唐代美术史家张彦远评论说：
“魏晋以降，…”其画山水，则群峰之势，若铀饰犀栉，或水不容泛，或人大于山，率皆附以树石，映带其地，列植之状， 则若伸臂布指……” (《历代名画记》卷一)。
形象地描述出魏晋时代画家画山水基本是：一座座山峰排列的状态，象金花装饰的犀角梳子。画上不是水面小，容不下行船；就是人画得比山高大。画家大多以树石来衬托环境。树木一棵棵排列的样子，就好象一个人伸出手臂(指树干)，张开手指 (指树冠)。可见那时山水画空间处理不当，山石树木画法比较稚拙。从现存魏晋时期的敦煌壁画和顾恺之《女史箴图》中的山水画法，证明张氏所言，真实可信。由于这个时期没有山水画作品流传到现在，所以本文从隋唐时代开始介绍。据说李思训用几个月时间才画好的嘉陵江山水，而吴道子采用自创画法 (可能是“疏体”)，一天就画成功，而且艺术效果与李思训的作品一样实生动。所以史书上说“山水之变，始于吴”。就是说吴道子变青绿山水为水墨山水。此后大诗人王维采用吴的画法作“破墨”山水， 笔法劲爽，很像吴道于。而且作品具有“重深’的特点。中唐以后画山水的人日益增多，由于没有程式束缚，画家对山水画法，大胆地进行艺术探索；画家张璪善于破墨，作画常以手摸色，甚至有时还手握双管，画出荣枯不同的树木。画家韦偃作画“山以墨斡，水以手擦”。画家王墨(一作洽)画山水以墨泼于绢，为山为石。甚至还有一位范山人，竟掘地为池，放满水，加进墨和颜料，再用绢在水中拓色，拓出怪石古松。……显示出那个时代画家的创新精神。虽然这些画家没有留下有关作品和著作，只有张璪留下一句名言--“外师造化，中得心源。”其影响非常深远，几乎成了中国画家的口头禅。
隋唐时代山水画已发展成为一门独立画种。在隋代至唐初山水画基本摆脱了魏晋南北朝山水画那种“水不容泛”、“人大于山”的稚拙状态而逐渐走向成熟。这时期的山水画大多安排了人物活动的内容，虽然人物画得极小，但多有叙事性质。显然这是山水画由人物画背景脱胎而成留下的历史痕迹，也是画家心理定势的反映。在画法上主要采用勾廓填彩的方法，设色多以青绿重彩为主调，这种画法称之“青绿山水” (或“金碧山水”)。至盛唐时画家李思训及其子李昭道继承隋代画家展子虔的画法，使青绿山水的表现技法，更加成熟，描绘更加精致，色彩更加富丽，形成一种装饰画风。李氏父子
李思训之后，出现一位天才的画家叫吴道子，他似乎不满意初唐以来那种带有富贵气的青绿山水，于是“自创山水之体”。据文献记载，中国在公元四世纪就出现描绘山川自然之美的“山水画”。但其时山水画的艺术水平并不高，唐代美术史家张彦远评论说：
“魏晋以降，…”其画山水，则群峰之势，若铀饰犀栉，或水不容泛，或人大于山，率皆附以树石，映带其地，列植之状， 则若伸臂布指……” (《历代名画记》卷一)。
形象地描述出魏晋时代画家画山水基本是：一座座山峰排列的状态，象金花装饰的犀角梳子。画上不是水面小，容不下行船；就是人画得比山高大。画家大多以树石来衬托环境。树木一棵棵排列的样子，就好象一个人伸出手臂(指树干)，张开手指 (指树冠)。可见那时山水画空间处理不当，山石树木画法比较稚拙。从现存魏晋时期的敦煌壁画和顾恺之《女史箴图》中的山水画法，证明张氏所言，真实可信。由于这个时期没有山水画作品流传到现在，所以本文从隋唐时代开始介绍。据说李思训用几个月时间才画好的嘉陵江山水，而吴道子采用自创画法 (可能是“疏体”)，一天就画成功，而且艺术效果与李思训的作品一样实生动。所以史书上说“山水之变，始于吴”。就是说吴道子变青绿山水为水墨山水。此后大诗人王维采用吴的画法作“破墨”山水， 笔法劲爽，很像吴道于。而且作品具有“重深’的特点。中唐以后画山水的人日益增多，由于没有程式束缚，画家对山水画法，大胆地进行艺术探索；画家张璪善于破墨，作画常以手摸色，甚至有时还手握双管，画出荣枯不同的树木。画家韦偃作画“山以墨斡，水以手擦”。画家王墨(一作洽)画山水以墨泼于绢，为山为石。甚至还有一位范山人，竟掘地为池，放满水，加进墨和颜料，再用绢在水中拓色，拓出怪石古松。……显示出那个时代画家的创新精神。虽然这些画家没有留下有关作品和著作，只有张璪留下一句名言--“外师造化，中得心源。”其影响非常深远，几乎成了中国画家的口头禅。
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第五部:中华刺绣
中国是世界文明古国，也是世界上最早生产和使用纺织品的国家之一。众所周知，中国素以“丝绸之国”闻名世界，中国南部广大地区自古以来产有蚕丝，促进了刺绣、织锦工艺的发展。刺绣熟称“绣花”，是在已加工好的织物上，以针引线，按照设计要求进行穿刺，通过运针将绣线组织成各种图案和色彩的一种技艺。
中国刺绣有着悠久的历史。根据西汉刘向所撰的《说苑》记载，早在春秋时期，刺绣工艺就被吴人应用于美化生活。到了三国时期，中国刺绣已发展到了较高水平。有专家考证，三国时期的“赵夫人”是中国刺绣中“画绣”的鼻祖。中国刺绣起源于3000多年以前是有证可据的。
“苏绣”、“湘绣”、“粤绣”、“蜀绣”堪称中国四大名绣，享誉国内外。此外，根据分类不同还有京绣、瓯绣、顾绣、苗绣、卡绣、榕绣、汉绣、发绣、机绣、绒绣、剪绒绣、抽纱刺绣等等，其中京绣的宫廷服饰以及少数名族的苗绣都得到了有较大的发展。
中国是世界文明古国，也是世界上最早生产和使用纺织品的国家之一。众所周知，中国素以“丝绸之国”闻名世界，中国南部广大地区自古以来产有蚕丝，促进了刺绣、织锦工艺的发展。刺绣熟称“绣花”，是在已加工好的织物上，以针引线，按照设计要求进行穿刺，通过运针将绣线组织成各种图案和色彩的一种技艺。
中国刺绣有着悠久的历史。根据西汉刘向所撰的《说苑》记载，早在春秋时期，刺绣工艺就被吴人应用于美化生活。到了三国时期，中国刺绣已发展到了较高水平。有专家考证，三国时期的“赵夫人”是中国刺绣中“画绣”的鼻祖。中国刺绣起源于3000多年以前是有证可据的。
“苏绣”、“湘绣”、“粤绣”、“蜀绣”堪称中国四大名绣，享誉国内外。此外，根据分类不同还有京绣、瓯绣、顾绣、苗绣、卡绣、榕绣、汉绣、发绣、机绣、绒绣、剪绒绣、抽纱刺绣等等，其中京绣的宫廷服饰以及少数名族的苗绣都得到了有较大的发展。
