知乎上看到的这段评论，觉得甚合吾意，贴过来大家看看：
梁博《日落大道》
原唱梁博，原曲 B 大调转 C 大调，音域 #D3 - #F4，现场版继承原调，音域 #D3 - F4（唱的原调咋还低了 1key 呢来来来听我分解）
任性的歌，任性的表演。
原曲写得就不太守规矩。词曲写作上，主副歌结构还是体现得比较明显的，但副歌并没有在音域上和主歌段拉开距离（就不利于形成对比），当然主要是因为副歌的音域写得太低了，仅有一句碰了一下 #F4，大部分句子高音只到 E4，而主歌段旋律就已经碰到 E4 了。编曲上完全没有通过配器以及律动变化制造高潮的意图，软塌塌懒洋洋的电鼓和肥厚温暖的 pad 从头铺到尾，让人听着总觉得高潮「要来了要来了」可就是不来。段落结构上也是，首先这歌的主副歌一样长都是八小节只不过主歌疏松所以只安排了四句副歌排布更密集一共有八句，写作时，一段主歌加一段副歌，然后马上反复一遍主歌加副歌，随后进间奏、升调，然后就只唱了一遍稀释了的副歌（八句里只唱了一半），然后就进入了长达一分半的尾奏——要知道这歌一共才四分半啊。
当然，这些呈现技法上的差别，给了这首歌不一样的画风。整首作品强调氛围（色彩）的呈现而非情节（形象）的展示，或者说，更抽象写意而非很多抒情歌曲那般具象写实。再结合歌词，就能从不同角度感受到一种轻松、超脱，甚至是潇洒感。
选择这首歌来竞演也是非常吃亏的，尽管这首歌有着足够的细节和质感，而且展现出了一股和年龄完全不相符的成熟与超然（meanwhile 光良老师也展现出了和年龄完全不相符的天真）。因为这首歌完全不给观众情绪爆发点，即便歌词、旋律、段落特征会天然呈现出高潮，但编曲上也会有意地将其淡化。与此同时，梁博在竞演现场几乎完全复制了唱片版本的编曲——两版歌曲的长度甚至都一样。
梁博的音乐非常在意和声组的使用（前两场的歌曲中的和音写得也很细致），但本场一个比较特别的细节在于：梁博副歌中的一半的句子交给了和声组演唱：自己刚唱完「我们寻找着在这条路的中间」，下一句就又和声唱出「我们迷失着在这条路的两端」，同样都是主格句，但交由不同的主体表达（和惯常的 Call & Response 结构还有区别），这种感觉很是微妙。
当然，归根结底梁博本来就是个任性的人嘛。首季《中国好声音》（也是关注度最高的一季）夺冠后竟然急流勇隐，把变现和粉丝转化的黄金核心期拿去考研创作，真的是把自己当艺术家要求（而且是要主动和艺人身份划清界限）呢。否则他两三年前就该来《我歌》踢馆了（参考苏运莹和张碧晨的发展速度）。
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1. 楼主也说过这歌没高音，确实是上面给出的调，最高音碰了#F4, 还真不高。
2. "主歌段旋律就已经碰到 E4 了,编曲上完全没有通过配器以及律动变化制造高潮的意图，" 难怪了，有听众反应没发现副歌，呵呵呵，原来主副歌在音高，节奏，律动上都故意没有拉开差距，所以真的是很松散的一首曲子。
3. "肥厚温暖的 pad 从头铺到尾，" 楼主听CD的时候一直觉得出来的是管风琴的长音，我觉得现场好像还没有CD里面明显。
4. "这歌的主副歌一样长都是八小节只不过主歌疏松所以只安排了四句副歌排布更密集一共有八句", 主歌也只有四句，我还真没注意到
5. “选择这首歌来竞演也是非常吃亏的”， 严重同意，原因如上4条
6. “梁博在竞演现场几乎完全复制了唱片版本的编曲——两版歌曲的长度甚至都一样”，现场版的时候，我感觉上比CD版短，后来也注意到其实现场和CD安排都是完全一致的，而且确实两个都是4：35秒。但是现场版感觉上短，原因可能CD一直在循环，无意间感觉就不一样了。小同学以后现场表演的话，切记要再加长些。
7. “这首歌完全不给观众情绪爆发点”， 小爷你牛！就是不让观众高潮，而且还是在比赛场。
8. “梁博副歌中的一半的句子交给了和声组演唱”， 不能同意更多！楼主的评语是“狂加和声”！
9. “归根结底梁博本来就是个任性的人嘛”， 严重同意，他说要这样突围，我只好说小爷真是够性情，然后学一下你经济人的说法：‘你高兴就好！”。不过这歌红了，算你狠！
梁博《日落大道》
原唱梁博，原曲 B 大调转 C 大调，音域 #D3 - #F4，现场版继承原调，音域 #D3 - F4（唱的原调咋还低了 1key 呢来来来听我分解）
任性的歌，任性的表演。
原曲写得就不太守规矩。词曲写作上，主副歌结构还是体现得比较明显的，但副歌并没有在音域上和主歌段拉开距离（就不利于形成对比），当然主要是因为副歌的音域写得太低了，仅有一句碰了一下 #F4，大部分句子高音只到 E4，而主歌段旋律就已经碰到 E4 了。编曲上完全没有通过配器以及律动变化制造高潮的意图，软塌塌懒洋洋的电鼓和肥厚温暖的 pad 从头铺到尾，让人听着总觉得高潮「要来了要来了」可就是不来。段落结构上也是，首先这歌的主副歌一样长都是八小节只不过主歌疏松所以只安排了四句副歌排布更密集一共有八句，写作时，一段主歌加一段副歌，然后马上反复一遍主歌加副歌，随后进间奏、升调，然后就只唱了一遍稀释了的副歌（八句里只唱了一半），然后就进入了长达一分半的尾奏——要知道这歌一共才四分半啊。
当然，这些呈现技法上的差别，给了这首歌不一样的画风。整首作品强调氛围（色彩）的呈现而非情节（形象）的展示，或者说，更抽象写意而非很多抒情歌曲那般具象写实。再结合歌词，就能从不同角度感受到一种轻松、超脱，甚至是潇洒感。
选择这首歌来竞演也是非常吃亏的，尽管这首歌有着足够的细节和质感，而且展现出了一股和年龄完全不相符的成熟与超然（meanwhile 光良老师也展现出了和年龄完全不相符的天真）。因为这首歌完全不给观众情绪爆发点，即便歌词、旋律、段落特征会天然呈现出高潮，但编曲上也会有意地将其淡化。与此同时，梁博在竞演现场几乎完全复制了唱片版本的编曲——两版歌曲的长度甚至都一样。
梁博的音乐非常在意和声组的使用（前两场的歌曲中的和音写得也很细致），但本场一个比较特别的细节在于：梁博副歌中的一半的句子交给了和声组演唱：自己刚唱完「我们寻找着在这条路的中间」，下一句就又和声唱出「我们迷失着在这条路的两端」，同样都是主格句，但交由不同的主体表达（和惯常的 Call & Response 结构还有区别），这种感觉很是微妙。
当然，归根结底梁博本来就是个任性的人嘛。首季《中国好声音》（也是关注度最高的一季）夺冠后竟然急流勇隐，把变现和粉丝转化的黄金核心期拿去考研创作，真的是把自己当艺术家要求（而且是要主动和艺人身份划清界限）呢。否则他两三年前就该来《我歌》踢馆了（参考苏运莹和张碧晨的发展速度）。
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1. 楼主也说过这歌没高音，确实是上面给出的调，最高音碰了#F4, 还真不高。
2. "主歌段旋律就已经碰到 E4 了,编曲上完全没有通过配器以及律动变化制造高潮的意图，" 难怪了，有听众反应没发现副歌，呵呵呵，原来主副歌在音高，节奏，律动上都故意没有拉开差距，所以真的是很松散的一首曲子。
3. "肥厚温暖的 pad 从头铺到尾，" 楼主听CD的时候一直觉得出来的是管风琴的长音，我觉得现场好像还没有CD里面明显。
4. "这歌的主副歌一样长都是八小节只不过主歌疏松所以只安排了四句副歌排布更密集一共有八句", 主歌也只有四句，我还真没注意到
5. “选择这首歌来竞演也是非常吃亏的”， 严重同意，原因如上4条
6. “梁博在竞演现场几乎完全复制了唱片版本的编曲——两版歌曲的长度甚至都一样”，现场版的时候，我感觉上比CD版短，后来也注意到其实现场和CD安排都是完全一致的，而且确实两个都是4：35秒。但是现场版感觉上短，原因可能CD一直在循环，无意间感觉就不一样了。小同学以后现场表演的话，切记要再加长些。
7. “这首歌完全不给观众情绪爆发点”， 小爷你牛！就是不让观众高潮，而且还是在比赛场。
8. “梁博副歌中的一半的句子交给了和声组演唱”， 不能同意更多！楼主的评语是“狂加和声”！
9. “归根结底梁博本来就是个任性的人嘛”， 严重同意，他说要这样突围，我只好说小爷真是够性情，然后学一下你经济人的说法：‘你高兴就好！”。不过这歌红了，算你狠！
，需要补课了。。。顺便，楼上的棍子是刷错水楼了么
