转一个总决赛现场乐评人点评---1
2014中国好声音第三季乐评人点评团-总决赛-DK
2014中国好声音第三季总决赛
DK：先后毕业于北京师范大学、中央音乐学院。音乐人、独立乐评人。
昨晚我在现场。整场演出偶有瑕疵，总体上顺利而完整，《好声音》团队能在首体舞台上完成如此复杂的直播节目制作，值得钦佩。决赛的音响效果比盲选时差一些，但还是基本反应了各个选手的演唱实力差距，这个差异也和最终排名大致相符。
从赛后各大社交媒体上的评论来看，经过了前几季《中国好声音》和《我是歌手》的决赛直播打底，今年观众对「未修音版」总决赛的容忍程度明显高了不少。我更倾向于把这种容忍程度的提高，视为公众对音乐、尤其是现场音乐的理解能力的提高。好的节目不仅推高了行业标准，也在一点一点地提升着公众的音乐素养。
第一轮导师学员对唱：
一、杨坤、余枫《空城》
原唱从 bE 升到 E，音域 C3 - B4，杨余现场对唱复制原调原音域。此歌难点在于副歌部分频繁上跳的 bB4 和 B4，且在五度旋律跳进的同时伴随着真假声的切换，很容易出现音准或者发声位置的问题。杨坤的假声很稳，而且在相对低的音区（bA4）就能切换至假声，并且保持音量，所以他也很喜欢在作品里使用这种上跳切换发声位置的唱法来展现对声音的控制能力，比如《飞船》（哦那里有我的梦幻），比如《月亮可以代表我的心》（月亮它可以听我的真）。
余枫此前几轮在演唱上的优势主要体现在 R&B 转音和对密集切分的把握。假声当然也还可以，但只是达到了「能用」的级别。此番和杨坤导师同场对唱，又碰上了需要频繁在真假声间切换的《空城》，余枫在假声上的短板凸显得比较明显：副歌的假声区的音量太弱，高音太模糊，唱得忽强忽弱的。音域稍低的主歌部分，真声音色相比起杨坤又不够突出（话说在真声区倒还真没什么人能跟杨坤 PK 音色），一直被被杨坤压制。副歌部分相当没有存在感，淹没在了伴唱当中。
二、那英、张碧晨《相见不如怀念》
原唱降b小调 / #F大调，音域 bA3 - B4，那张现场版对唱升了 2Key，到了bB3 - #C5 。
《相》是那英的知名作品里最「洋气」的（抱歉我用了个不太应该出现在乐评里的形容词），飞鸟凉的转调离调潇洒而飘逸，旋律优美奔放，编曲颇有些梦幻感，但又用强烈而简约的律动保证了对听众的吸引力。那英把这首压箱底的歌给了张碧晨，甚至为了凸显音色亮度特意升了 2Key ，速度也微微提升，原曲的怅然洒脱微调成了多彩明快，气氛调动能力更强。
张碧晨也没有辜负那英导师的苦心，演唱稳定、声音饱满，颤音以及口腔共鸣位置的变化提供了丰满的中频，比那英的音色显得还更立体一些。副歌段和那英齐唱的部分音色不太突出，但总体上看属于和导师配合得不错，在演唱上没有出现明显失衡。
三、齐秦、秦宇子《狼》
齐秦和秦宇子是四组导师学员对唱里，唯一一对异性歌手，需要考虑男女音域差的问题，会给编曲带来一些难度，但这并不是齐、秦二位发挥失常的理由。齐秦对声音控制力的下降和秦宇子对风格理解出现的偏差，引发了堪称车祸的本轮最差演唱。
《狼》，齐秦 1985 年的成名作。尽管齐秦此后的音乐越来越绵软，但《狼》的存在永远为齐秦的公众形象保留了一层野性与霸气。85年原版可以归类为流行摇滚，但受到当时电声乐器制造能力和录音技术的限制，相比后来的流行摇滚，声音冲击力有限。后来重新编曲的《狼（’97版）》，大幅增加了摇滚元素，如失真吉他铺底、金属化 riff、吉他 solo 等，整体上又基本保留了原曲的意境，是很精彩的改编。
此次的现场版本明显再重了一层：失真吉他更猛了，各种切分三连音的律动变化更频繁了，吉他 fill 也更密集了。在这种情况下，秦宇子竟然弱唱开口，而且第一句就用大颤音，第二句的 B4 就用假声，气势上弱爆了，枉费乐手们弹得那么卖力。齐秦老师虽然受现场调音师失误的影响，张口以后前半句的声音没出来，但后面音准发飘、音量发虚、长音音头出来以后就哆哆嗦嗦变弱又是怎么回事？进入副歌二人重唱时，能先把句尾长音的时值统一吗？第一个「报以两声长啸」，秦宇子的「两声」突然没了，然后「啸」的长音，齐秦只唱了一拍就收了，秦宇子拖了三拍而且还有渐强，我真怀疑他俩有没有用心排练。「不为别的」秦宇子 D5 直接飞到了 bE5 跑了一 Key，而小哥的 G4 唱的惨得……好吧，出于对少时偶像的尊敬，这首歌的分析就到这里吧。
四、汪峰、帕尔哈提《有些事情我们永远无法左右》
我上一期乐评里对最后结果的预测现在看来总体准确，但独独错看了帕尔哈提。这也不能怪我，看看帕尔哈提此前的五首歌《你怎么舍得我难过》、《故乡》、《Give Me A Reason》、《有多少爱可以重来》和《思念谁》，除了《Give》是摇滚，《故乡》算半首摇滚外，其他都是主流到不能主流的抒情歌，从立意、编曲到词曲境界都和帕尔哈提的个人气质有较大偏差，演唱上也大多存在用音色和唱法的「猎奇感」生切听众的情况。
而决赛夜轮的三首歌曲完全超越了盲选轮的水准，造就了帕尔哈提的大爆发，乃至最后的几乎登顶。《有些事情我们永远无法左右》，一首汪峰的老派 Blues 。什么土壤造就了布鲁斯？是天黑了躺在种植园马棚里YY女工的半百大爷，是收工后聚在码头闲扯吹牛的扛包壮汉，是工地上忙碌劳作内心彷徨的搬砖青年。这些底层黑人们用音乐控诉不公、排遣忧虑，乃至自我麻醉……造就了糙垮拽的 Blues。在这种内核驱动的音乐中，原唱汪峰的表演都显得有些应激过度，而帕尔哈提的暗哑，粗糙，直到最后才出现的隐隐颤抖，反而显得愈发泰然洒脱。两人的发声瑕疵都有，但瑕疵已经成为了歌曲的一部分，混进咧豁了的 Blues 轰向了观众，而帕尔哈提在最后一段副歌前的大段吉他 Solo 加人声同旋律齐唱，已经是非常高段位的技法了。帕尔哈提攒到现在才用，真沉得住气。
当晚在音乐上最好的一首。
2014中国好声音第三季乐评人点评团-总决赛-DK
2014中国好声音第三季总决赛
DK：先后毕业于北京师范大学、中央音乐学院。音乐人、独立乐评人。
昨晚我在现场。整场演出偶有瑕疵，总体上顺利而完整，《好声音》团队能在首体舞台上完成如此复杂的直播节目制作，值得钦佩。决赛的音响效果比盲选时差一些，但还是基本反应了各个选手的演唱实力差距，这个差异也和最终排名大致相符。
从赛后各大社交媒体上的评论来看，经过了前几季《中国好声音》和《我是歌手》的决赛直播打底，今年观众对「未修音版」总决赛的容忍程度明显高了不少。我更倾向于把这种容忍程度的提高，视为公众对音乐、尤其是现场音乐的理解能力的提高。好的节目不仅推高了行业标准，也在一点一点地提升着公众的音乐素养。
第一轮导师学员对唱：
一、杨坤、余枫《空城》
原唱从 bE 升到 E，音域 C3 - B4，杨余现场对唱复制原调原音域。此歌难点在于副歌部分频繁上跳的 bB4 和 B4，且在五度旋律跳进的同时伴随着真假声的切换，很容易出现音准或者发声位置的问题。杨坤的假声很稳，而且在相对低的音区（bA4）就能切换至假声，并且保持音量，所以他也很喜欢在作品里使用这种上跳切换发声位置的唱法来展现对声音的控制能力，比如《飞船》（哦那里有我的梦幻），比如《月亮可以代表我的心》（月亮它可以听我的真）。
余枫此前几轮在演唱上的优势主要体现在 R&B 转音和对密集切分的把握。假声当然也还可以，但只是达到了「能用」的级别。此番和杨坤导师同场对唱，又碰上了需要频繁在真假声间切换的《空城》，余枫在假声上的短板凸显得比较明显：副歌的假声区的音量太弱，高音太模糊，唱得忽强忽弱的。音域稍低的主歌部分，真声音色相比起杨坤又不够突出（话说在真声区倒还真没什么人能跟杨坤 PK 音色），一直被被杨坤压制。副歌部分相当没有存在感，淹没在了伴唱当中。
二、那英、张碧晨《相见不如怀念》
原唱降b小调 / #F大调，音域 bA3 - B4，那张现场版对唱升了 2Key，到了bB3 - #C5 。
《相》是那英的知名作品里最「洋气」的（抱歉我用了个不太应该出现在乐评里的形容词），飞鸟凉的转调离调潇洒而飘逸，旋律优美奔放，编曲颇有些梦幻感，但又用强烈而简约的律动保证了对听众的吸引力。那英把这首压箱底的歌给了张碧晨，甚至为了凸显音色亮度特意升了 2Key ，速度也微微提升，原曲的怅然洒脱微调成了多彩明快，气氛调动能力更强。
张碧晨也没有辜负那英导师的苦心，演唱稳定、声音饱满，颤音以及口腔共鸣位置的变化提供了丰满的中频，比那英的音色显得还更立体一些。副歌段和那英齐唱的部分音色不太突出，但总体上看属于和导师配合得不错，在演唱上没有出现明显失衡。
三、齐秦、秦宇子《狼》
齐秦和秦宇子是四组导师学员对唱里，唯一一对异性歌手，需要考虑男女音域差的问题，会给编曲带来一些难度，但这并不是齐、秦二位发挥失常的理由。齐秦对声音控制力的下降和秦宇子对风格理解出现的偏差，引发了堪称车祸的本轮最差演唱。
《狼》，齐秦 1985 年的成名作。尽管齐秦此后的音乐越来越绵软，但《狼》的存在永远为齐秦的公众形象保留了一层野性与霸气。85年原版可以归类为流行摇滚，但受到当时电声乐器制造能力和录音技术的限制，相比后来的流行摇滚，声音冲击力有限。后来重新编曲的《狼（’97版）》，大幅增加了摇滚元素，如失真吉他铺底、金属化 riff、吉他 solo 等，整体上又基本保留了原曲的意境，是很精彩的改编。
此次的现场版本明显再重了一层：失真吉他更猛了，各种切分三连音的律动变化更频繁了，吉他 fill 也更密集了。在这种情况下，秦宇子竟然弱唱开口，而且第一句就用大颤音，第二句的 B4 就用假声，气势上弱爆了，枉费乐手们弹得那么卖力。齐秦老师虽然受现场调音师失误的影响，张口以后前半句的声音没出来，但后面音准发飘、音量发虚、长音音头出来以后就哆哆嗦嗦变弱又是怎么回事？进入副歌二人重唱时，能先把句尾长音的时值统一吗？第一个「报以两声长啸」，秦宇子的「两声」突然没了，然后「啸」的长音，齐秦只唱了一拍就收了，秦宇子拖了三拍而且还有渐强，我真怀疑他俩有没有用心排练。「不为别的」秦宇子 D5 直接飞到了 bE5 跑了一 Key，而小哥的 G4 唱的惨得……好吧，出于对少时偶像的尊敬，这首歌的分析就到这里吧。
四、汪峰、帕尔哈提《有些事情我们永远无法左右》
我上一期乐评里对最后结果的预测现在看来总体准确，但独独错看了帕尔哈提。这也不能怪我，看看帕尔哈提此前的五首歌《你怎么舍得我难过》、《故乡》、《Give Me A Reason》、《有多少爱可以重来》和《思念谁》，除了《Give》是摇滚，《故乡》算半首摇滚外，其他都是主流到不能主流的抒情歌，从立意、编曲到词曲境界都和帕尔哈提的个人气质有较大偏差，演唱上也大多存在用音色和唱法的「猎奇感」生切听众的情况。
而决赛夜轮的三首歌曲完全超越了盲选轮的水准，造就了帕尔哈提的大爆发，乃至最后的几乎登顶。《有些事情我们永远无法左右》，一首汪峰的老派 Blues 。什么土壤造就了布鲁斯？是天黑了躺在种植园马棚里YY女工的半百大爷，是收工后聚在码头闲扯吹牛的扛包壮汉，是工地上忙碌劳作内心彷徨的搬砖青年。这些底层黑人们用音乐控诉不公、排遣忧虑，乃至自我麻醉……造就了糙垮拽的 Blues。在这种内核驱动的音乐中，原唱汪峰的表演都显得有些应激过度，而帕尔哈提的暗哑，粗糙，直到最后才出现的隐隐颤抖，反而显得愈发泰然洒脱。两人的发声瑕疵都有，但瑕疵已经成为了歌曲的一部分，混进咧豁了的 Blues 轰向了观众，而帕尔哈提在最后一段副歌前的大段吉他 Solo 加人声同旋律齐唱，已经是非常高段位的技法了。帕尔哈提攒到现在才用，真沉得住气。
当晚在音乐上最好的一首。
