回复：为梁博的唱功正名-片断

其实看了好声音的决赛，觉得结果和我想象的类似，反正本身就觉得汪峰那英老师两组绝冠军，那两组是三四的，都可以接受。
觉得张bc姑娘唱的总体还是不错的，没什么失误，和平时相比没有什么不同，小哥组和32郎组的学员在合唱的时候声音确实太小了，像是话筒没开好似的（不过私下认为三四名可以掉个个儿，女孩的givemeareason个人觉得还可以）帕叔确实很牛，但是现场来说那个嗓子在独唱的时候未必会有很高的接受度也是可以想象的。不过张bc姑娘的实力里面最让人纠结的一点就是她的韩国嗓，韩国嗓给我的感受就是有点上气不接下气（如果可能希望有大神可以给解答一下这种唱法哈，不太理解）之前听一位韩国据说唱功不错的女歌手张力尹唱歌就有这种感受，张力尹还更加严重一些，一首《父亲》唱的和被人捏着脖子似的，特别憋屈（音乐白痴勿拍。。。）但是就被很多人捧得挺高的。但是我觉得张bc姑娘还没那么严重，而且比较低沉一些的嗓音还让她和很多流水化韩国嗓不一样拥有了一些辨识度，这点让给我比较欣赏，可能就是像微博上二弟说的那样超高强度的训练再加上天赋吧。有人说她在韩国也就算一个三流的歌手，到中国却得了第一，这我倒是觉得她当年在韩国所谓三流也就是说不出名并不是代表唱歌三流吧？毕竟韩国女团我也是知道几个的，但却真心有点耳盲（分不清团与团，也分不清团内的人与人。。。可能因为团队合作不能太突兀吧）这姑娘毕竟听了一次再盲听她的其他的歌曲还能听出来。。。不知道大家怎么看这个姑娘的实力，我觉得还好，但是个人喜欢爆发性的，比如陈冰，但也不会因此讨厌她。但是看着微博上真心是很多人说她唱的特别差，没特色没高音，气息不足，倒是那两个毒舌的二弟和梁欢到时很支持她。。。不知道大家怎么对唱功这个概念有个评判呢，大家都是音准的情况下是看高音？还是流畅度？想借这个机会补一些音乐方面的知识，平时真的是凭自己的喜好，喜欢的人特别杂，在专业人士那儿的评判有好的也有一般的（不过“骄傲”的说，这几年看的比赛不少，支持的选手基本都是前三，也总有冠军，比如博~~~）
说几句仅仅关于比赛的话，其实帕叔的冠军个人觉得是最好的结果，对各个方面的伤害都是最小的，从观众来说，支持帕叔的自然会高兴，不支持的反而会觉得这是帕叔X格太高，自己欣赏不了，就这么过去了，本身帕叔和其余选手就不是一个领域的，没什么可比较的，就像我是歌手里面韩大叔一样（非常喜欢韩大叔，也看好邓姑娘，当时觉得谁夺冠都会接受，心情就和这次一样）现在，是那姐组里的张bc姑娘夺得了冠军，大家也看到了，基本可以说是血雨腥风，甚至比博得那次还要厉害，当然这自然有很大原因归咎于碧晨姑娘自个儿，黑历史真是洗不掉的，今天看了那姐微博觉得也挺逗的，有人跳进去说张gn是私生，那姐明显没理解这个词汇，以为人家说张姑娘是谁的私生女有特权呢，说这位网友阴险，明显是代沟导致双方理解叉劈了，结果又是一场骂战。其实就比赛本身来说，在一个比赛里只要参赛者超过两人，获胜者获得第一的反对人数超过一半这件事情从概率上看是很正常的，但很明显大多数网友没有理解这个结论，永远在把“你看，大部分人都觉得她\他不应该赢，一看就是黑幕”挂在嘴边上，结果各种比赛冠军永远是一个靶子，博，羽泉哥俩，曾一鸣，李琦再到张bc姑娘都因为这么被黑过

我不说话，只是顶贴！哈哈
我叫阳光，温暖明亮。

转一个总决赛现场乐评人点评---1
2014中国好声音第三季乐评人点评团-总决赛-DK
2014中国好声音第三季总决赛
DK：先后毕业于北京师范大学、中央音乐学院。音乐人、独立乐评人。
昨晚我在现场。整场演出偶有瑕疵，总体上顺利而完整，《好声音》团队能在首体舞台上完成如此复杂的直播节目制作，值得钦佩。决赛的音响效果比盲选时差一些，但还是基本反应了各个选手的演唱实力差距，这个差异也和最终排名大致相符。
从赛后各大社交媒体上的评论来看，经过了前几季《中国好声音》和《我是歌手》的决赛直播打底，今年观众对「未修音版」总决赛的容忍程度明显高了不少。我更倾向于把这种容忍程度的提高，视为公众对音乐、尤其是现场音乐的理解能力的提高。好的节目不仅推高了行业标准，也在一点一点地提升着公众的音乐素养。
第一轮导师学员对唱：
一、杨坤、余枫《空城》
原唱从 bE 升到 E，音域 C3 - B4，杨余现场对唱复制原调原音域。此歌难点在于副歌部分频繁上跳的 bB4 和 B4，且在五度旋律跳进的同时伴随着真假声的切换，很容易出现音准或者发声位置的问题。杨坤的假声很稳，而且在相对低的音区（bA4）就能切换至假声，并且保持音量，所以他也很喜欢在作品里使用这种上跳切换发声位置的唱法来展现对声音的控制能力，比如《飞船》（哦那里有我的梦幻），比如《月亮可以代表我的心》（月亮它可以听我的真）。
余枫此前几轮在演唱上的优势主要体现在 R&B 转音和对密集切分的把握。假声当然也还可以，但只是达到了「能用」的级别。此番和杨坤导师同场对唱，又碰上了需要频繁在真假声间切换的《空城》，余枫在假声上的短板凸显得比较明显：副歌的假声区的音量太弱，高音太模糊，唱得忽强忽弱的。音域稍低的主歌部分，真声音色相比起杨坤又不够突出（话说在真声区倒还真没什么人能跟杨坤 PK 音色），一直被被杨坤压制。副歌部分相当没有存在感，淹没在了伴唱当中。
二、那英、张碧晨《相见不如怀念》
原唱降b小调 / #F大调，音域 bA3 - B4，那张现场版对唱升了 2Key，到了bB3 - #C5 。
《相》是那英的知名作品里最「洋气」的（抱歉我用了个不太应该出现在乐评里的形容词），飞鸟凉的转调离调潇洒而飘逸，旋律优美奔放，编曲颇有些梦幻感，但又用强烈而简约的律动保证了对听众的吸引力。那英把这首压箱底的歌给了张碧晨，甚至为了凸显音色亮度特意升了 2Key ，速度也微微提升，原曲的怅然洒脱微调成了多彩明快，气氛调动能力更强。
张碧晨也没有辜负那英导师的苦心，演唱稳定、声音饱满，颤音以及口腔共鸣位置的变化提供了丰满的中频，比那英的音色显得还更立体一些。副歌段和那英齐唱的部分音色不太突出，但总体上看属于和导师配合得不错，在演唱上没有出现明显失衡。
三、齐秦、秦宇子《狼》
齐秦和秦宇子是四组导师学员对唱里，唯一一对异性歌手，需要考虑男女音域差的问题，会给编曲带来一些难度，但这并不是齐、秦二位发挥失常的理由。齐秦对声音控制力的下降和秦宇子对风格理解出现的偏差，引发了堪称车祸的本轮最差演唱。
《狼》，齐秦 1985 年的成名作。尽管齐秦此后的音乐越来越绵软，但《狼》的存在永远为齐秦的公众形象保留了一层野性与霸气。85年原版可以归类为流行摇滚，但受到当时电声乐器制造能力和录音技术的限制，相比后来的流行摇滚，声音冲击力有限。后来重新编曲的《狼（’97版）》，大幅增加了摇滚元素，如失真吉他铺底、金属化 riff、吉他 solo 等，整体上又基本保留了原曲的意境，是很精彩的改编。
此次的现场版本明显再重了一层：失真吉他更猛了，各种切分三连音的律动变化更频繁了，吉他 fill 也更密集了。在这种情况下，秦宇子竟然弱唱开口，而且第一句就用大颤音，第二句的 B4 就用假声，气势上弱爆了，枉费乐手们弹得那么卖力。齐秦老师虽然受现场调音师失误的影响，张口以后前半句的声音没出来，但后面音准发飘、音量发虚、长音音头出来以后就哆哆嗦嗦变弱又是怎么回事？进入副歌二人重唱时，能先把句尾长音的时值统一吗？第一个「报以两声长啸」，秦宇子的「两声」突然没了，然后「啸」的长音，齐秦只唱了一拍就收了，秦宇子拖了三拍而且还有渐强，我真怀疑他俩有没有用心排练。「不为别的」秦宇子 D5 直接飞到了 bE5 跑了一 Key，而小哥的 G4 唱的惨得……好吧，出于对少时偶像的尊敬，这首歌的分析就到这里吧。
四、汪峰、帕尔哈提《有些事情我们永远无法左右》
我上一期乐评里对最后结果的预测现在看来总体准确，但独独错看了帕尔哈提。这也不能怪我，看看帕尔哈提此前的五首歌《你怎么舍得我难过》、《故乡》、《Give Me A Reason》、《有多少爱可以重来》和《思念谁》，除了《Give》是摇滚，《故乡》算半首摇滚外，其他都是主流到不能主流的抒情歌，从立意、编曲到词曲境界都和帕尔哈提的个人气质有较大偏差，演唱上也大多存在用音色和唱法的「猎奇感」生切听众的情况。
而决赛夜轮的三首歌曲完全超越了盲选轮的水准，造就了帕尔哈提的大爆发，乃至最后的几乎登顶。《有些事情我们永远无法左右》，一首汪峰的老派 Blues 。什么土壤造就了布鲁斯？是天黑了躺在种植园马棚里YY女工的半百大爷，是收工后聚在码头闲扯吹牛的扛包壮汉，是工地上忙碌劳作内心彷徨的搬砖青年。这些底层黑人们用音乐控诉不公、排遣忧虑，乃至自我麻醉……造就了糙垮拽的 Blues。在这种内核驱动的音乐中，原唱汪峰的表演都显得有些应激过度，而帕尔哈提的暗哑，粗糙，直到最后才出现的隐隐颤抖，反而显得愈发泰然洒脱。两人的发声瑕疵都有，但瑕疵已经成为了歌曲的一部分，混进咧豁了的 Blues 轰向了观众，而帕尔哈提在最后一段副歌前的大段吉他 Solo 加人声同旋律齐唱，已经是非常高段位的技法了。帕尔哈提攒到现在才用，真沉得住气。
当晚在音乐上最好的一首。

续前 2
第二轮：
五、余枫《至少还有你》
余枫把原曲华语流行的底子向 R&B 方向做了调整，全曲改为切分律动，从而为自己擅长的转音营造发挥空间，改编思路是对的。但进唱以后，余的音准一直存在严重问题，第一遍主歌中几乎每一句都出现了接近50音分的走音。最严重的就是「我怕来不及」、「动也不能动」的最有一个字的长音，音头都明显低，然后在两拍中逐渐上移到正常音高，简直唱成了三拍大滑音。密集转音区的音准也很成问题，要是觉得自己状态不好，就削减一部分即兴装饰，否则为了那点加花，把基础旋律都带跑了。
余的另外一个问题上一轮中也出现了，假声音量和真声差距太大，导致一切换唱法后音量骤减，观众会感觉人声忽明忽暗的。这一轮少了杨坤打掩护，伴奏也填得不那么满，问题就显得更突出了。
六、张碧晨《我只在乎你》
保守的选曲和演唱。相比邓丽君的原唱 E 大调 ，张碧晨上移了 3Key 到 G 大调。邓丽君的时代整体审美还倾向于含蓄收敛，无论在音色还是音域上邓都处理得相对保守，而张升 Key 也主要为了能在副歌段进入足够高的音区，体现出张碧晨的音色特点。
具体演唱乏善可陈。前半部分出现了一点音准问题，之后随着演唱的推进逐渐消失。相当没有存在感，但效果仍好过余枫。
七、秦宇子《Are You Ready》
为了亮身份又把山歌跟摇滚往一起揉。秦宇子给我一种很贪心的感觉，又想唱摇滚带气氛，又想甩山歌亮身份。你要真想亮身份你就正经唱首民歌，你要是真惦记着壮族老乡就收拾家当回国定居，别吃碗看锅两头都想沾着，出来混就拿点诚意来。
秦演唱上的问题和余枫类似，频繁出现音准问题。我当时在场内发微博说秦宇子严重吃字，回来比对视频发现其实是她开场第一遍副歌的第二段忘词了，有两句是哼唧过去的。当然，摇滚唱跳加红裙热舞还是比较带气氛的。
八、帕尔哈提《礼物》
原调 copy 许巍。许巍的民谣摇滚的律动驱动力明显强于帕尔哈提此前选的诸多流行歌，而帕丰富的演出经验于乐队一起激发出了更好的现场效果。演唱上，帕尔哈提稍微收敛了音色的沙哑，听感上更容易接受，而在节奏和音准上，帕尔哈提卡得准得远超其他三人。
现场导播不时把画面切换到帕尔哈提的妻子和两个孩子，愈发为表演催化出几分温馨，巧妙且贴切的选曲。放在最后一轮甚至有逆转冠军的可能。

搬运：17 种毁掉音乐事业的方法
1懒散而骄傲的态度
如果你演出迟到、不试音、没有演出的样子、对你的乐队成员像个混蛋，而不是从开场到散场努力的对着观众表演，你就是在做一个毁掉自己事业的典范。不用多久，未来不属于一个有差劲职业道德的乐队。
表演前迟到造成表演延迟或没有彩排，对你的其他团员用不礼貌的态度，藐视观众等等，这都会让你周遭的人开始排斥你。任何一个成功乐团都是需要积极而且谦逊的，虽然Oasis这种态度不佳却还是受大家欢迎的也有，不过他们起码对于自己台上的表现可是十分讲究的。
2沉迷于药物或某种事物
每个人都有对于药物的选择，包括酒精。但是当这个选择进入一个严重上瘾的恶性循环后，这会很快的威胁到乐团的生存。烦躁、失约、晃神、无故缺席还是比较好的表现。如果任其发展有些法律问题像是错过表演、对团员偷窃、有暴力行为甚至令人死亡都是有可能发生的。
翻开摇滚史，多少人因为酒精或毒品而让整个人生崩溃，有些人会把他归咎于成名的压力，不过在选择使用某种东西来让自己逃离现实并不是解决的方法。而有些人则是将自己的创作动力归功于药物的反应，但是再回头看看，使用药物而成功的音乐家其实并不多，大多数都只是一时的假象或偶然的机会罢了。
3完全依赖于经纪人或唱片公司而不思考职业生涯
就算有了唱片合约，乐团会发现自身想法不是优先选择，或者是被忽略。但是这几年唱片公司很少签下默默无名的乐团或者是还不可以自己作业的乐团，这表示你必须在一开始自己来不是什么很另类的事，对一个演出者的生存、突破和成长是不可或缺的。
当然每个音乐人都希望唱片公司或经纪人可以将自己捧红，但是绝大部分被公司或经纪人操控的乐团和歌手几乎都是失败的。因为你对于公司来讲只是个商品，而他们总是希望能从你身上挤出更多的经济价值，真的会认真思考你职业生涯的公司真的不多，所以没有思考过自己的生涯规划时就会很容易迷失在一时的成就。
4跟别人名字一样或在各个平台上的名字不统一
取了一个跟别人一样的团名会导致歌迷的混乱，乐团难以成长和法律责任。所以当你要取名时一定要先搜寻网路上，甚至要检查 Myspace 、 RevervNation 。最后还要检查商标的问题。
另一个大家比较少思考到。像现在社交媒体众多，如果你在 Facebook 上是 Oasis ，在 Twitter 上是 The Oasis ，然后 Google + 上却又使用中文绿洲当名字，那这样的话会让歌迷们不知道哪个才是你的官方帐号。最好的取名是在一开始就在所有的平台上用固定的名子，如果想取的名字已经有人在某个平台上使用的话最好还是避开。
5没有很认真的经营网路媒体
这个很难做到，不过还是要尝试。尽可能的使用所有的社交媒体或各种分享平台曝光你自己，因为你永远不知道你的听众在哪里。现在的资讯取得不但容易而且大量，你如果没有将自己大量的曝光的话很快的就会被淹没在整个网路世界中而无法出头。
6不卖周边商品
这个非常的现实，因为你需要大量的资金才能确保你和你的工作人员有饭吃，而周边商品则是一个不错的收入来源。当人们喜欢你之后会想要进一步的搜藏你的纪念品，这个时候你推销自己的好机会。当人们支持你并且把你的图像穿在身上时，也代表著会有更多的宣传机会。
7不巡演
不是每个人都可以靠著卖音乐和卖唱片赚钱，尤其是在唱片收入越来越少的时代。这也表示你需要靠著巡回来获取你的收入，而且也必须靠著巡回跟听众保持良好的关系。现在可以靠著网路转播来办自己的卧室演唱会，不过如果再真正的表演场地表演的话还可以凝聚自己的歌迷的向心力。
8音乐做得很烂
这有什么好讲的? 解散现在的工作团队吧 ! 音乐就是基本，你无法靠个人的魅力走很久的路。
9跟工作团队没有共同的目标
一个乐团就像一个家族，每个人都没有全神贯注在制作音乐上那音乐的品质就会下降。而且当有人只是抱著应付了事的心态在乐团里时你就会发现你的表演以及录音作品就没有感动人心的能力，更进一步的拖累乐团的成长。
10不完全配合
一个好的经纪人会给你机会，不论在台上或台下，因为这是你付钱给她要做的。你需要展现你的诚意而且让他获得动力。
一个难以沟通而且有不可碰触的摇滚巨星时代已经过去了。
11只为了钱
没钱玩音乐会很累，但是玩音乐赚钱更累。想赚钱就去做会赚钱的事吧。玩音乐是无法赚大钱的，请为了自己的理想而经营自己的职业生涯。
12花钱买粉丝
不要让自己买的假信徒欺骗自己，所有的网路平台都是需要自己经营的，买付费的网路数字是白浪费钱的。你需要真正自然的歌迷加入你，而且是让你跟歌迷可以像是个朋友一般，这种操控数字的行销手法已经证明是无效的。
13录音时使用药物或酒精
这是非常恐怖的行为，或许有人会喜欢嗨的时候制作音乐。但是记住你现在所录下来的东西是要提供给上百万人的，如果一定要使用药物或酒精才能进入演奏时的感觉的话就代表你非常容易会滥用它们。
14太多免费音乐
你的音乐可以为了推广而提供免费下载或有条件的使用，但是你不能给太多免费的音乐。因为这会让你的音乐在人的心中失去价值，当你事后想收钱时大家不会买单的。而且如果你无法证明你的音乐可以获利的话更不会有人想投资你的。
15没有清楚的活动纪录
注意，这个绝大部分的年轻乐团都忘了做这件事。因为如果你要推销自己的话你必须要有一个很完善的纪录你的表演，这样你在洽谈下一个表演时就有资料足以让对方很快的了解你。如果一直提供过于简陋的资料你无法在真正严谨的大型活动中获得机会，而如果资料不全时那你乐团资料的下场大概就在垃圾桶中了。
16付钱去演出
这大概是最失败的音乐家才会干的事，因为这代表你的音乐根本没有任何的价值。当然，你可以不顾一切的租个表演场地然后办一场表演事后发现自己赔了钱，这个好歹也算买了一个教训。但是当你花了钱只是为了表演个几首歌就代表你只能满足自己的表演欲罢了。
17闹事的观众
这个很难控制，不过这是个非常重要的课题。没有人会希望在看表演时旁边一个壮汉没有理由的挥你一拳或对著台上的人开枪。也不会希望看到一半就有人喝醉大吼大叫或搞得整个场地乱七八糟的。而且如果你表演时会你的听众会闹事的话就代表场地的管理员会将你列为禁止往来，所以你要想办法能够控管你自己的听众，甚至到筛选你的听众。

超爱原生态唱法，不加技巧更容易让人感动

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这个现场很棒，最近一直在看。