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帕尔哈提
远在异国他乡，以前听许巍的故乡，总是从心底浮起淡淡的忧伤和惆怅，然后又被许巍暖暖沙沙的声音安抚。
帕尔哈提和王卓的故乡，让人有更沉重的感觉，故乡的画面支离破碎，却被从记忆深处生生拉到了眼前，故乡很远，又太近！
帕尔哈提的声音，沧桑，粗粝，孤独，凛冽，这一版的故乡在塞外，在苍凉寒冷的大漠。而他的歌声，如烈烈的西风卷起沙粒打在脸上，给人刺痛的感觉。生，离，情，爱，西风烈，残阳如血。
老帕的摩擦音颗粒感那么重，其实有时听着耳朵不是很舒服，但他下滑的声音同刀子颤抖的快速割过来，不知不觉中，又有要流泪的感觉。太有渲染力了！
王卓唱的完整动人，而老帕是非同凡响，而且两个汉子之间由音乐结成的情义，也让人为之动容。
再听听老帕唱英文歌，知道什么叫金属的质感了吧？知道他是什么级别了吧？
他真是拥有很少见的音色！而且演绎歌曲又非常特别，音乐素养很高。
远在异国他乡，以前听许巍的故乡，总是从心底浮起淡淡的忧伤和惆怅，然后又被许巍暖暖沙沙的声音安抚。
帕尔哈提和王卓的故乡，让人有更沉重的感觉，故乡的画面支离破碎，却被从记忆深处生生拉到了眼前，故乡很远，又太近！
帕尔哈提的声音，沧桑，粗粝，孤独，凛冽，这一版的故乡在塞外，在苍凉寒冷的大漠。而他的歌声，如烈烈的西风卷起沙粒打在脸上，给人刺痛的感觉。生，离，情，爱，西风烈，残阳如血。
老帕的摩擦音颗粒感那么重，其实有时听着耳朵不是很舒服，但他下滑的声音同刀子颤抖的快速割过来，不知不觉中，又有要流泪的感觉。太有渲染力了！
王卓唱的完整动人，而老帕是非同凡响，而且两个汉子之间由音乐结成的情义，也让人为之动容。
再听听老帕唱英文歌，知道什么叫金属的质感了吧？知道他是什么级别了吧？
他真是拥有很少见的音色！而且演绎歌曲又非常特别，音乐素养很高。
帕尔哈提
远在异国他乡，以前听许巍的故乡，总是从心底浮起淡淡的忧伤和惆怅，然后又被许巍暖暖沙沙的声音安抚。
帕尔哈提和王卓的故乡，让人有更沉重的感觉，故乡的画面支离破碎，却被从记忆深处生生拉到了眼前，故乡很远，又太近！
帕尔哈提的声音，沧桑，粗粝，孤独，凛冽，这一版的故乡在塞外，在苍凉寒冷的大漠。而他的歌声，如烈烈的西风卷起沙粒打在脸上，给人刺痛的感觉。生，离，情，爱，西风烈，残阳如血。
老帕的摩擦音颗粒感那么重，其实有时听着耳朵不是很舒服，但他下滑的声音同刀子颤抖的快速割过来，不知不觉中，又有要流泪的感觉。太有渲染力了！
王卓唱的完整动人，而老帕是非同凡响，而且两个汉子之间由音乐结成的情义，也让人为之动容。
再听听老帕唱英文歌，知道什么叫金属的质感了吧？知道他是什么级别了吧？
他真是拥有很少见的音色！而且演绎歌曲又非常特别，音乐素养很高。
王卓
你是东北爷们，你唱着故乡想着东北，你为自己的敌人老帕讲授故乡的歌词，让他理解歌曲的含义，让老帕来干掉自己，你啊！就是舍己为人的邱少云。
东北故地啊，高粱红啊大豆香！白山黑水才会养育出你这样的东北爷们，赵尚志在这片土地用日军的头颅来祭奠始祖轩辕，杨靖宇用一腔的热血报效先帝炎黄。这里的风像刀子一样刮过河流与高山，这里的人像子弹一样直接而有力量。
王卓嗓音里有嘶哑的粗糙，粗糙中有淡淡的温柔，温柔里有丝丝的温暖，这声音可以抚慰流浪在外的游子。我的故乡的高粱，我德故乡的姑娘！你在何方，是不是衣裙漫飞，是不是柔情如水。
如果说许巍的故乡必将是一座山峰，那么帕尔哈提和王卓的歌声就是这座山峰上绽放的一朵蓝莲花，美丽而孤傲，脱俗而深情。今夜，请尽情绽放。
故乡 - 许巍
远在异国他乡，以前听许巍的故乡，总是从心底浮起淡淡的忧伤和惆怅，然后又被许巍暖暖沙沙的声音安抚。
帕尔哈提和王卓的故乡，让人有更沉重的感觉，故乡的画面支离破碎，却被从记忆深处生生拉到了眼前，故乡很远，又太近！
帕尔哈提的声音，沧桑，粗粝，孤独，凛冽，这一版的故乡在塞外，在苍凉寒冷的大漠。而他的歌声，如烈烈的西风卷起沙粒打在脸上，给人刺痛的感觉。生，离，情，爱，西风烈，残阳如血。
老帕的摩擦音颗粒感那么重，其实有时听着耳朵不是很舒服，但他下滑的声音同刀子颤抖的快速割过来，不知不觉中，又有要流泪的感觉。太有渲染力了！
王卓唱的完整动人，而老帕是非同凡响，而且两个汉子之间由音乐结成的情义，也让人为之动容。
再听听老帕唱英文歌，知道什么叫金属的质感了吧？知道他是什么级别了吧？
他真是拥有很少见的音色！而且演绎歌曲又非常特别，音乐素养很高。
王卓
你是东北爷们，你唱着故乡想着东北，你为自己的敌人老帕讲授故乡的歌词，让他理解歌曲的含义，让老帕来干掉自己，你啊！就是舍己为人的邱少云。
东北故地啊，高粱红啊大豆香！白山黑水才会养育出你这样的东北爷们，赵尚志在这片土地用日军的头颅来祭奠始祖轩辕，杨靖宇用一腔的热血报效先帝炎黄。这里的风像刀子一样刮过河流与高山，这里的人像子弹一样直接而有力量。
王卓嗓音里有嘶哑的粗糙，粗糙中有淡淡的温柔，温柔里有丝丝的温暖，这声音可以抚慰流浪在外的游子。我的故乡的高粱，我德故乡的姑娘！你在何方，是不是衣裙漫飞，是不是柔情如水。
如果说许巍的故乡必将是一座山峰，那么帕尔哈提和王卓的歌声就是这座山峰上绽放的一朵蓝莲花，美丽而孤傲，脱俗而深情。今夜，请尽情绽放。
故乡 - 许巍
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听听郑钧怎么说(其实郑叔说了不少话，被剪掉了。音吧看到的，感觉是郑叔的话，搬过来)
我怎么听不懂你们说什么，你们说的太高深了。
舞台气氛太严肃了。汪峰本身就是一个严肃的人，其实我本来也严肃。但是，严肃的两个人碰到一起就不对了。音乐本来应该让人放松快乐的。尤其是摇滚乐，像我这种散漫的人是比较适合的。这是一个狂欢的晚上，观众和我们都期待着完全爆发。我有些遗憾没有看到整个状态的爆发，而是患得患失的样子。我们渴望让人听到一些热血沸腾的东西。
我很喜欢在舞台上疯狂的样子。别看我现在装模作样的说话，但其实我在台上也会疯了的。摇滚乐就要有这样的劲儿，在台上就是疯子。在你基本疯了的时候，大家也就跟着疯了，这是很重要的能力。摇滚乐不是理智的，需要有些神经质的东西在体内。因为我就是一疯子，所以我会选择疯子。
（关于汪峰的一首家喻户晓的歌曲）其实我一直没听出来这歌怎么励志了，我一直觉得有伤感的情绪在里面。我和汪峰在北京做摇滚乐，其实都经历过艰难，为音乐付出的过程。不过汪峰非常勤奋，默默地耕耘努力又勤奋，写出许多好歌。而我，是个自由惯了的人。
这两天其实我应该去美国录音的。但是汪峰给我打电话让我来，我想汪峰现在这么大腕儿我也不能不给他面子。来了之后，我跟自己说这就是个游戏，不能太在乎。（但现在面临过分难选的PK，郑钧纠结起来，片刻迟疑。）我不知道什么算真正的成功，胜利者就是成功么？能让我忘我的人就是成功。
我怎么听不懂你们说什么，你们说的太高深了。
舞台气氛太严肃了。汪峰本身就是一个严肃的人，其实我本来也严肃。但是，严肃的两个人碰到一起就不对了。音乐本来应该让人放松快乐的。尤其是摇滚乐，像我这种散漫的人是比较适合的。这是一个狂欢的晚上，观众和我们都期待着完全爆发。我有些遗憾没有看到整个状态的爆发，而是患得患失的样子。我们渴望让人听到一些热血沸腾的东西。
我很喜欢在舞台上疯狂的样子。别看我现在装模作样的说话，但其实我在台上也会疯了的。摇滚乐就要有这样的劲儿，在台上就是疯子。在你基本疯了的时候，大家也就跟着疯了，这是很重要的能力。摇滚乐不是理智的，需要有些神经质的东西在体内。因为我就是一疯子，所以我会选择疯子。
（关于汪峰的一首家喻户晓的歌曲）其实我一直没听出来这歌怎么励志了，我一直觉得有伤感的情绪在里面。我和汪峰在北京做摇滚乐，其实都经历过艰难，为音乐付出的过程。不过汪峰非常勤奋，默默地耕耘努力又勤奋，写出许多好歌。而我，是个自由惯了的人。
这两天其实我应该去美国录音的。但是汪峰给我打电话让我来，我想汪峰现在这么大腕儿我也不能不给他面子。来了之后，我跟自己说这就是个游戏，不能太在乎。（但现在面临过分难选的PK，郑钧纠结起来，片刻迟疑。）我不知道什么算真正的成功，胜利者就是成功么？能让我忘我的人就是成功。
这几天看了好声音的视频，耿斯汉和陈直的演绎，一直在想梁博的选择。
表面上是梁博和他们对歌曲，台风不同的选择，深层次是他们的思想的差异。我不能说其他人对摇滚，对歌曲，对艺术没有思考，但很明显梁博对这些思考的更深刻，更透彻，更抓住本质。
他的首专访谈的时候也表明了这一点，他希望他表达的东西都是通过音乐，只是通过音乐，而不借助于其他东西，这里的音乐包括歌声，配器，和声等纯听觉的东西。而其他的东西指的就是视觉方面的东西，舞蹈，服装，高科技。
所以表象上反应出来的就是梁博不会再舞台上通过过分亢奋的肢体语言给观众传递情绪，其他摇滚歌手却总是歇斯底里的上蹿下跳。但短暂的现场之后，人们再回顾的时候，自会更喜欢用音乐征服观众的那一挂。
这里还有一个程度问题，有的摇滚歌手在舞台上的疯狂劲儿也让人喜欢，但他一定是和歌曲契合比较好的，且疯狂的劲儿也是可控的，简称可控的肢体派。而梁博也有肢体语言，但也一定是和音乐契合的，简称可控的音乐派。道不同，但会在某个时点上重合。但我更喜欢可控的音乐派，因为他更优先，更重视用音乐传递情感，不会让肢体喧宾夺主。
人的感觉系统是个很复杂的体系，听觉，视觉，各种觉都需要有好的体验。而对音乐这种本身属于听觉系的东西，由于当下时代高科技的发展，多媒体的轰炸，让很多人重视了新鲜的东西，偏重于视觉体验，而一厢情愿地想把本来音乐自身必须承担，也可以承担的功能转嫁到其他手段上。这些的选择虽然短期内让音乐不仅可以被听，而且可以被看，刺激了音乐的视觉性，但长远来说对音乐本身的发展无益。等一个新的轮回开始时，大家会发现，这个阶段出现的优秀音乐作品少之又少，因为人们把更多的精力放在了音乐以外的东西上。这可能也是现在大家感叹怎么都是老歌好听，没有优秀的新作品的原因之一吧。
所以我很佩服梁博小小年纪对音乐就有过这么透彻的思考，辨析的过程，且能坚持自己的坚持。但同时也希望他在固本的基础上，辅之以形，像1215那样我就很满足
表面上是梁博和他们对歌曲，台风不同的选择，深层次是他们的思想的差异。我不能说其他人对摇滚，对歌曲，对艺术没有思考，但很明显梁博对这些思考的更深刻，更透彻，更抓住本质。
他的首专访谈的时候也表明了这一点，他希望他表达的东西都是通过音乐，只是通过音乐，而不借助于其他东西，这里的音乐包括歌声，配器，和声等纯听觉的东西。而其他的东西指的就是视觉方面的东西，舞蹈，服装，高科技。
所以表象上反应出来的就是梁博不会再舞台上通过过分亢奋的肢体语言给观众传递情绪，其他摇滚歌手却总是歇斯底里的上蹿下跳。但短暂的现场之后，人们再回顾的时候，自会更喜欢用音乐征服观众的那一挂。
这里还有一个程度问题，有的摇滚歌手在舞台上的疯狂劲儿也让人喜欢，但他一定是和歌曲契合比较好的，且疯狂的劲儿也是可控的，简称可控的肢体派。而梁博也有肢体语言，但也一定是和音乐契合的，简称可控的音乐派。道不同，但会在某个时点上重合。但我更喜欢可控的音乐派，因为他更优先，更重视用音乐传递情感，不会让肢体喧宾夺主。
人的感觉系统是个很复杂的体系，听觉，视觉，各种觉都需要有好的体验。而对音乐这种本身属于听觉系的东西，由于当下时代高科技的发展，多媒体的轰炸，让很多人重视了新鲜的东西，偏重于视觉体验，而一厢情愿地想把本来音乐自身必须承担，也可以承担的功能转嫁到其他手段上。这些的选择虽然短期内让音乐不仅可以被听，而且可以被看，刺激了音乐的视觉性，但长远来说对音乐本身的发展无益。等一个新的轮回开始时，大家会发现，这个阶段出现的优秀音乐作品少之又少，因为人们把更多的精力放在了音乐以外的东西上。这可能也是现在大家感叹怎么都是老歌好听，没有优秀的新作品的原因之一吧。
所以我很佩服梁博小小年纪对音乐就有过这么透彻的思考，辨析的过程，且能坚持自己的坚持。但同时也希望他在固本的基础上，辅之以形，像1215那样我就很满足
