回复：为梁博的唱功正名-片断

他，和我们，都是可遇不可求的，为我们大家骄傲。

不明觉厉，就是爱我少年

顺便把这次演唱会的观看成果分享在二楼（前面圆月兄贴过一个链接，我汇总一下！）：
1、523演唱会高清正面近景视频（陆续发布中）！
http://tieba.baidu.com/f?ct=335675392&tn=baiduPostBrowser&sc=51224965780&z=3066883602#51224965780
2、梁博 523 新的演唱会 视频截图纪念
http://tieba.baidu.com/p/3063409774?pid=51092527394&cid=#51092527394

作为大二楼的老房客，平时基本潜水，默默看着吧里的热闹，春去春回，人来人往。
谈不上是博少的粉丝，只是一个博少音乐、人格魅力的欣赏者，某天看到24号的票还剩余很多，觉得喜欢博少这么久，应该去现场支持他一次。
这是我第二次走进演唱会现场（第一次是看纵贯线），带着你唱我听，你表演我欣赏的心理，安静地听完了前面的十一首歌，最后一首永不止步的音乐响起，前排的观众全都站了起来，我这把年纪也顾不上了，情不自禁地站着一起哼唱，一起挥手，充分感受到了现场的魅力。
演唱会过去好几天了，脑子里挥之不去的是博少激昂的歌声，灿烂的笑容，炫目的灯光，疯狂的歌迷，那种美好的感觉，无以言表。。。
演唱会回家的路上给朋友圈发了一条：再不疯狂就老了。
我其实想说，这次不够疯，期待下一次

我第一次听好声音时 唯一被震撼到的声音 就是梁博 唯有梁博

歌词
总能看到评论里说歌词不够好。我以小人之心揣测一下，大概是演唱，旋律，配器实在挑不出毛病了，只好拿歌词来说事儿了。歌词仁者见仁智者见智，我自己不太喜欢太晦涩的东西，作者故作高深也罢，听者水平有限也罢，总之坦诚直率的表达更得我心。能用简单的词汇恰当表达，需要功力和天分。大道至简，越简单的东西越有力，越容易引起共鸣。在音乐中更是如此，音乐的歌词和旋律演唱不能分开来看，光看歌词来论断，不如去读诗，读哲学著作更过瘾。
音乐里好的词必然有韵律，要天然带着音乐的律动，和音乐一同完成表意的使命。前面已经说过最直白的《新的》，为什么这歌听着爽，歌词功不可没。你看他用的最多的词是“美”，大部分形容词都是一个字，“亮”，“响”，“高”，“深”，“绿”，“蓝”，“真”，“新”等等。多干脆。句子都很短，三五个字一句，唱着抑扬顿挫，虎虎生威。恰恰是这种简单，重复，尤其有感染力。
说到词的韵律，再忍不住说说最喜欢的《找寻》。这歌的歌词也非常考究。句式工整自不必说。单说用词。起初没有看歌词，只听歌的时候，每次听到“偶遇”两字，都觉得异常享受，也说不出为什么。细品起来，“遇”字跟“雨”，“远去”，“找寻”都很押韵。跟“气息”，“哭泣”，“喘息”，“心底”，“自己”也很合。当人声和旋律高度契合的时候，相合的韵相互呼应，自然创造出很和谐的美感。“璀璨”两字用得很妙，画龙点睛，和乐队的音色配合极好。如果换做“明亮”“光明”，都不够夺目，味道大减。梁博对音乐的感觉很好，不光表现在演唱上的天分，还表现在对文字的律动把控很恰当，对美的东西天生有敏感，所以做出的音乐才这么动听，耐听。
最短的《我们》应该算专辑中最像情歌的了。爱极了这四句“我说我不敢看你/因为我没准备 /直到把一切给你/我才能安然入睡”。相信这种心情很多人都有共鸣吧。不过，把这首歌放在专辑的最后，我更愿意把“你”理解成歌迷们。之前都在埋头做音乐呢，不知道如何面对喜欢自己的人们，如今12首作品都在这里，毫无保留交出来，总算了却一桩心事，终于长长舒口气，心安理得一把了。一点小温馨，一点小俏皮。完美的收官！
比《新的》《我们》更简单直白的是《永不止步》。真不知道该怎么写这首歌的乐评。因为这歌的歌词实在太直白了，再去解读就多余了。“明白的人会解开/解开的人会读懂”，对于懂的人，这歌就是大白话的表白，坦率得让人心痛。非常喜欢“坚定的脚步/踏实泥土”和“稳健的脚步/踏实泥土”两句。安静的演唱传达出的“稳”的状态，听着心里特踏实。
另一首大爱的歌《当我靠近你》，我觉得是专辑中分量最重，境界最高远的歌。实在是没有能力解读，留着“意会”吧。“洁白”和“肮脏”是点睛之笔，与张楚《爱情》里的“我躺在我们的床上/床单很白/我看见我们的城市/城市很脏”一样的诗意。另外，他居然把“肮”字唱得那么好听，太分裂了！
听访谈，别人问梁博这张专辑的风格是什么，他说就是“流行”吧。可是大家已经给他扣了个“摇滚”的帽子，即便人家那么谦虚不给自己定位成摇滚，还是招来那么多刻薄甚至恶意的评论。我也不敢妄谈摇滚，只说说自己浅显的认识。摇滚乐在西方最早出现时，的确是带着强烈的批判意味，反传统，反工业化，不与主流文化妥协，那时的批判精神是勇敢表达别人不敢言不能言的，他们的声音是那个时代需要的声音，是引领时代的。但是它所批判的对象，并非在每个时代都一成不变，更不是为了批判而批判。 不是非得把自己弄得很愤怒，牢骚满腹，非得表达各种苦大仇深，把阴暗面无限放大，然后正气凛然，摆出上帝的优越姿态，就是摇滚。那只能是矫情。夸张的说，在如今这个公知母知横行的年代，愤怒和牢骚最主流，当意见领袖最时髦，表达愤怒和牢骚，谁表达得狠，谁就显得更“深刻”。须知，流于形式的愤怒和牢骚恰恰是最大的媚俗。梁博的可贵在于，在行动上，他是反传统，绝不从众的。在形式上，论歌词，他摈弃华丽，回归简单，论制作，他放弃工业化的制造，选择真实的live形式，即便冒着被人指责粗陋的危险。这些都更契合摇滚乐追究“真”，反工业化的初衷。
在精神上，他没有那些所谓的乐评人期待看到的愤怒和牢骚，他没有一点点阴暗面，他的音乐中一片亮色，这绝不是因为他年轻，经历未到，而是他天然一股中正之气。他的“真”和“纯”刺痛了某些人，他的“洁白”跟他们的“肮脏”那么不同，在他们眼里，他是异类，于是他们惶恐了，他们喧嚣着“你这么小清新的玩意儿也能叫摇滚？别来跟我们玩儿！”。事实上，是他们自己早就跟摇滚的初衷背道而驰了。与他们相反，梁博表达的“真”的声音，传递的“正”的能量，和他的前辈们一样，都是所在的时代需要的声音。也许这张专辑能改变一些人对摇滚的偏见，把它从孤芳自赏的小众圈子里拉回来，重新以积极的姿态回到大众中来。
其它
看很多乐评中提到在专辑中能听到很多前辈的影子。首先，我不想把梁博跟其他人做比较。摇滚不是一场较量，自由的精神无法分出一个胜负。我在听专辑的时候，也会想到之前喜欢的很多歌手，比如崔健，张楚，窦唯，许巍，黄家驹时代的Beyond，但是当我重新把他们的歌拿出来听，希望能找到一些共同点的时候，却是徒劳，他们每一个的特点都那么鲜明，梁博和他们每一个又都很不一样，我可以很轻松区别他们的声音和风格。之所以有相似的感觉，是人的耳朵总是喜欢听到熟悉的声音，寻找熟悉的感觉，在熟悉中不断肯定自己。就像阅读，喜欢的字句无非是作者讲出了自己想讲却词不达意的思想。喜欢崔健的人，会从梁博身上听到崔健，喜欢汪峰的人，会听到汪峰，甚至喜欢朴树，老狼的人，也会听到朴树，老狼。找到熟悉的东西，那感觉就对了。梁博的声音和音乐就是我的耳朵在寻找的过程中有幸遇到的熟悉的自己。梁博就是那种“对”了的感觉。
如果说有不足的话，硬要吹毛求疵，我认为《家园》和《让孩子活在梦里》两首歌相对于其它作品弱了一些。两首的歌词都有些“散”，不够完整。主歌都感觉有些拖沓。《家园》的批判意味表达得太温情脉脉，少了力量。《让孩子活在梦里》感觉想表达的东西太多，太强烈，以致无法从容驾驭。仅此而已。
公平的说，梁博的第一张专辑起点相当高，很多歌都有成为传世作的潜力 （《永不止步》《当我靠近你》《找寻》《新的》等）。先放下话，十年之后，如果梁博还在人们的视线中的话，这张专辑会成为人们津津乐道的开山之作。他的前辈里，有太多昙花一现的短暂盛世，比如魔岩三杰，唐朝，很遗憾。希望梁博真能象他的歌里唱得那样“持久”。总之，我的胃口已经被吊得很高，梁博小朋友，你就觉得有压力吧！

好深刻的贴，实力不会被埋没的，有些言语不必理

我第一喜欢是 新的。首先记住的是 旋律。这歌我的大爱。