回复：为梁博的唱功正名-片断

Brian还在写博士论文，除了录音，还在自己学校当补习老师贴补日常开销。
1973年一月，《Queen》制作完毕，别高兴，还没有一家唱片公司愿意出版、发行。也就是说《Queen》只是在录音带上，还没成为黑胶唱片。好比画家的大作锁在画室，作家写的书还存在电脑里——对於想取得商业成功的艺术家来说是最大的不幸。Jack说：花了一年多时间了，找遍业内所有的公司，偏偏没任何人看好Queen！他和CBS谈得有戏，合同拟好修改过几次，但是Jack觉得欠妥，没有成交。
不久后，法国嘎纳MIDEM节是世界音乐唱片业高层都会参加的一个活动，Trident的代表Ronnie Beck带去《Queen》给这些高层听，神奇的时刻终於到来了。EMI的高层Roy
Featherstone拿到了《Queen》，说：我早就听腻了所有的录音带，做这行每天都听N多不同乐队的怪叫怪吼、鬼哭狼嚎什麽都有，实在审美疲劳了。他听到《Queen》之后，马上被震惊了！《Queen》是多麽不同！尤其是《Liar》中Freddie的嗓音和Brian吉他声音的融合。 他二话不说就给Queen发电报说：不要签别人！！！等我回到伦敦和你们洽谈！
1972年2月，Trident安排Queen在BBC Radio One做一次特别节目。这是有史以来Queen得到得最好宣传机会。他们去BBC录音室录制了四首:Keep yourself alive, my fairy king, doing alright, liar.这次节目播出后，EMI更兴奋了，想赶紧签Queen， 不签Jack推荐得其他两个乐队，但是Trident财迷，说要签就三个都签，否则一个都别签！EMI不太高兴，来Trident谈判，谈来谈去终於签了Queen！
1973年3月，Queen来到EMI公司，签了发行合同！
EMI的摇滚品牌还没正式建立好，所以推延了《Queen》的发行。（好事多磨）。

Jack Nelson是美国人，所以签了英国（包括欧洲市场）EMI，他又去找美国的Electra。Electra的老总Jack Holsten也是个大伯乐！特意来伦敦看了Queen的演出，震惊了，一间倾心，慧眼识才！
之后的几个月里，Queen继续在一些小场地演出。Freddie很努力地充分利用这些机会改进和发展自己的表演风格。结果就是嗓子失声，大腿青紫——拍打铃鼓造成的。（看85
live aid和86 wembley的时候，我对自己说：Freddie的精湛技艺是经过700多场表演苦练出来的，量变引起质变，天才＋汗水经过多年积淀出来的功夫！他能做到就是因为他对音乐和表演艺术由衷的热爱。他是不计代价、不计工本的纯粹的艺术家。只有全身心投入的人才能达到炉火纯青的境界。他是屹立不倒、无人超越的舞台之神，是因为他付出了常人不愿付出的劳动。）在这个时期的演出中，Queen穿着花样多，打扮也花样多，Freddie涂黑指甲，观众就跟著学，甚至黑白相间涂。有些观众在演出后，喝醉了，把Freddie指甲都涂黑了，把Brian的都涂白了。Brian说：左手没问题不褪色，但是右手弹吉他两小时之后指甲油就磨掉了，眼影也坚持不料多久。Freddie负责给Queen挑选服装，结果可想而知，大家有时都说“不穿！！！”（牙叔您都挑了什麽让人害羞的衣服啊？你个色男！！）
很多朋友来牙叔和Mary家，准备一起出门，牙叔花了一个小时挑皮带！让大家帮他看哪条好。大家都忍耐，说他的性格就那样，没有这点虚荣他就不叫freddie mercury了。（牙叔后来走入邪途留胡子穿牛仔裤＋T恤了。牙叔，只要您高兴，穿什麽都行！）
《Queen》马上要发行了，Queen密切和EMI合做，不想出现任何纰漏，想自己做主封面。Roger找来老家Truro的一个朋友Douglas Puddifoot给Queen拍个唱片封面什麽的。他拍过Smile和Queen的演出照片。大家来到Freddie公寓摆姿势拍了一套，就是喂葡萄、抱熊、吃香蕉那套色彩艳丽比较萌的。大家还翻出以前Doug为Queen拍摄的舞台照片，选了几张让Doug去暗房处理。效果不太理想。Brian最后建议用Freddie举著麦克风棍子沐浴在光束下那张，Doug在暗房处理后，做为《Queen》封面。（这位Doug后来成为BBC的高级摄像师。）

我是来给春雨姐搅局的
应茶醉姐响应再开个单间贴一首王若琳的《Let's Start From Here》中文版叫《迷宫》
词曲都是出自王若琳之手~

另外 出于3803楼两首歌内层的对话
@shuchi668 ： 很有风韵——为什么会用这两个字，我也不知道
小浆果：让你一说是带些个风韵 音质里的颤音有点像成熟女人夜色中的高跟鞋一样妩媚
shuchi668：哈哈哈，我想说风情，没敢说，因为还有一种韵味。所以结合了两个词。中文歌没听过。可能是从小学英语的原因。也许用“港台腔”，可以掳一批爱好港台味的追随者。
小浆果：她还真不属于港台腔 听听这首翻唱《玫瑰玫瑰我爱你》 有没有老上海唱片机的气质
于是再为蜀黍和大家贴一首她的中文翻唱《玫瑰玫瑰我爱你》

梅花觉得炯的名字倒过来比较有吸引力，炯觉得自己是乐队最新的成员，就听大哥的吧，於是变成Deacon John.
1973年7月24日，《Queen》正式发行！展开广告攻势，各大报纸、杂志、唱片店、广告牌上大力宣传。BBC一个专门介绍新人的栏目请Queen做一期专题。Queen录了四首：keep yourself alive, son and daughter, liar, see what a fool i’ve been。《Queen》那时的销售量还比较低，新人嘛。
1973年8月，Trident收购了一家录影公司，找Queen来录一些宣传用的素材。摄像师来了，只见Freddie光著胸在等候——太盼望录影了。拍了两首：Liar,keep yourself alive，后期配上了录音。这是Freddie的表演第一次被录像，珍贵啊。导演的风格有点怪，Queen不满意，最后成品换自己导演自己录。
Trident雇了天才宣传师Tony Brainsby为Queen做包装。这个角色至关重要！这位Tony很有名，非常会包装艺人。（后话：1978年Bicycle的裸女骑车就是他的主意。中途Queen换了经纪人，Tony一度失去和Queen的工作关系。）他说：Queen自己就很会包装自己，用什麽图片，用什麽风格，自己早就胸有成竹，我的工作容易做。

@此地曾轻别 我以前在别墅写的，你没看过，转为你贴一次-：）。
有感而发（一）
可能是被二弟歌手榜刺激到了，反正就是不爽-：）。在次感叹画兄的审美标准论高见（@画墁生 画兄，要不把它贴在这？）。矫情正的还是一个境界啥，那我为什么那么反感矫情尼？如我说自己妹文化就是矫情了，说自己是知识分子，又有点2B青年的嫌疑。原来自然潇洒才是最难，因为那是天性使然。那我在意啥呢？可能就是现在连形容词都变得廉价了。在我们年轻时，被称为伟大的啥人有爱因斯坦,莎士比亚。即使流行文化偶像(pop icon)那也是猫王那样的人。所以对the greatest(伟大）单词有少年情节，觉得它的读解代表了一个时代。感叹时代变了，当然也没谁能阻挡这样的变迁，但吐槽总是可以有的。
那什么样的歌手才配得上the greatest vocalist of all time(有史最佳歌手）？我用自己熟悉的音乐形式为例。要是我听到谁被称为20世纪最伟大的小提琴手，我会有些啥联想妮？1）这人肯定不是人，几乎能在水里行走，2）音乐天赋过人，神童啥的几岁可能就是世界水平(Virtuosity)，3）极致的音乐理解（Interpretation)和表达能力（Musical）,4)独一无二的声音（voice）。这里提到好些英语音乐词汇，我觉得还算全面，那我就用它们做为衡量标准。

（二）有感而发 Voice or Sound Part 1
Voice（声音）靠它的 tone color（音色）或 tone quality(音质）来区别不同的声音。例如，萨克管,小提琴，钢琴，你不用看，一听声音，就知道是那个乐器。小提琴优于钢琴就在于它可以在不同的音符挖掘到不同的音色，和不同的质感，他的质感往往靠不同的vibrato（颤音）来取得。所以小提琴声更接近人声，适合用来表达人的感情。我个人认为，音色和音质本是一体，其组合用来表达一个音符，特定的乐感，情绪。下面谈谈几个著名歌手的Vocal style(声乐风格).
1）Elvis Presley（猫王）
他是high baritone（偏高的男中音），他的音域有two octaves and a third (二又3分子一 八度)，他最好的八度在于中间（D-flat to D-flat）。他的声音多变难以预测，在低部亮丽，在高部high Gs and As(高A和G），那饱满的音色让歌剧男中音都要嫉妒。他声音的情感范围从tender whispers（细细耳语），sighs down（叹息），到，到shouts（呼喊）；从grunts（深喉音），grumbles(嘟囔不满声），到gruffness(纯粹的暴吼声）。这样不同感情的声音可以让听众从冷静，降服，到敬畏。所以他的声音不可以以八度来衡量，而要用decibels（分贝）来衡量。

（二）有感而发 Voice or Sound Part 2
2）Michael Jackson
MJ是High Tenor（偏高的男高音），他的音域有4个八度（F2-F6）。Middle C（中音Do或1）是C4。 MJ的声音轻盈灵巧。他与声具有的节奏技巧让他能驾驭vocal runs(复杂技术要求高的音段），能模仿乐器（如鼓），还有发出他标志性的咽喉亨音和惊呼。同时他的声音也有力度和耐力，可以把一个音拉得很长而听不出有任何摇摆，以及有不同寻常的声音感情表达能力。
相比他的高音部（他平时主要唱高音），他的低音部也是声音最重的部分，音色令人吃惊的暗。到了中音部就开始明显变轻和亮。胸腔音有弹性和灵活性可以让一个音在5个八度（包括假音）内伸展而音色不受太大的影响。在belting range（声音大而强有力量的音部），音色从明亮，轻巧，光滑，粗糙，到稍重的边缘。假声坚实，温暖，比许多其他男歌手的共鸣多，在需要时，也能变软。在他最佳音域，可以毫不费力的控制音符或唱复杂的staccato（断奏）音符。MJ拥有独特和立即可辨识的声音，他出色的音腔统一让他声音甜美和有层次感。相比其他男歌手，MJ的声音薄，缺乏共鸣，尤其在中音和高音部。

（二）有感而发 Voice or Sound Part 3
3）Freddie Mercury
有些人说牙叔是Leggiero Tenor，就是可以唱很低音的男高音，但也有人说牙叔是高的男中音因为他的音色rich(丰富饱满）像男中音，但又能唱到很高的音。他的音域有4个八度（F2-F6）。可以用chest voice(胸腔音，也被称为belting range)唱到男高音的高F（F5）。David Bret，传记作家，说牙叔的声音灵巧可以在几个音节内，瞬间从深沉嘶哑的摇滚咆哮到轻声细语；在从充满活力高亢的男高音到到完美的花腔。牙叔的the upper reaches（最高音部），拥有纯净的像水晶体一样的声音。他有一种让人不可思议的能力，可以根据歌得需要随心所欲的变换音色和情感。歌剧女神Montserrat Caballé说，牙叔和所有其他摇滚歌手的不同，在于他的卖点是他的声音。她说牙叔的技术惊人，有精确的节奏感,好的声音位置，可以毫不费力地从一个音区滑行到另一个音区。她还说，牙叔的音乐天赋过人（包括音准，乐感，和音乐表达的敏感度）。他的phrasing(音乐表达断词断句）微妙敏感，有时细腻甜美，有时粗狂而活力四射。他可以找到不同的音色，非常细微的感情变化来表达不同的字。

耳帝对牙叔的点评：
Freddie Mercury唱的既古典又现代,古典的是唱腔,现代的是放到当下都很先进的声音技术.其它任何赋予"古典与现代结合"的评价的声音都只是文学艺术上的修辞,经不起实际的推敲.这种唱腔才是声音里的贵族,狂放却十分具有规格,高雅但依然直抵人心.

Pitch Notation & Octave Naming
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五线谱C D E F G A B，相当于简谱1 2 3 4 5 6 7
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在这我要用米国的Scientific Pitch Notation (SPN)，就是给每个Pitch（音）一个独特的名字。这样你就不用说，那个C（简谱1）是在middle C(中间那个1)之下两个八度。所以除了用C D E F G A B，还需要加个数字才能表示不同的八度里的同样的一个音符。（二楼LZ的那个MM用的是英国系统，当时把我弄得糊里糊涂。）
（四川人现在就会说，你吃饱了嗦，讲这个干啥子涅）因为提及到音域，所以把SPN放在这当参考，有兴趣的可以对照着看。要是你学过化学元素周期表，这个肯定更简单。

C4是middle C(中间那个C），也就是你平时唱C调那个1。如你有钢琴或键盘，用黑的健作标志，你看有两个黑键一组的，也有三个黑键一组的。两个黑键下面的白键，从左到右，分别是C D E（1 2 3）。在三个黑键下的白键，从左到右分别是 F G A B(4 5 6 7)。

Scientific Pitch Notation (SPN)
这个图够吓人的吧。我之前没写猫王的音域名称，我算了下，应该是G2-B5，假音可以到D6 flat,就是D6往下走半个音，C5和D6之间那个黑Key。牙叔和MJ的音域是F2-F6。

Voice type（声音分类）
这是歌剧歌手分类，指音乐上能接受的音域（tessitura），当然要是Full Chest Voice（饱满的胸腔音）很好的音质音色。Pop歌手没自己的系统，所以也按这分，但不一定准。
女歌手
1）Soprano（女高音）C4-C6
C4是“middle C”，C6是"high C"。有Soprano的high C能break glass的说法。Soprano的最低音大约B3或A3。大多数soprano角色不超过 "high C"（C6）。
2）Mezzo-soprano （女中音）A3-A5
大多数人属于中音。女中音低可以唱到G3，高可以唱到C6。
3）Contralto（女低音） F3-F5
最低到E3，最高到B-flat 5
男歌手
1）Tenor（男高音） C3-C5
最低能到B-flat 2, 最高能到F5
2）Baritone （男中音）F2-F4
男中音的声音可向两端伸展。男中音虽然声音和男高音男低音重叠，但TESSITURA低于男高音，高于男低音。
3）Bass （男低音）E2-E4
最低能到C2，最高能到G4

看这楼的童鞋们不喜欢答问题，就在提两个（而不是十个）。
1）悲痛可以说是人最强烈的一种感情，那为什么最著名的歌手，声音都不是自然的拥有悲哀和伤痛？
2）歌是不是唱的越感人越好？为什么？

前面讲的太多，举几个例子。
1) Elgar大提琴协奏曲第一乐章 - 马友友
直抵人心的大提琴声，显现Musicality

2)Tchaikovsky小提琴协奏曲 - Sarah Chang
激情的小提琴显摆Virtuosity。这也是为什么小提琴有乐器皇后之称。Sarah Chang是20世纪最有名的神童之一。第一乐章只有10分钟左右。妹时间就只需听第一乐章，一完你就知道，很明显。

3)Rachmaninoff 钢琴协奏曲No.3 -Yefim Bronfman
力量全面爆发。知道为什么大手男同学弹钢琴有优势了吧？钢琴不亏称为乐器之王。世界上妹人演奏这曲有比Bronfman好的，我现场看了他的演奏，没有言语可以描述。9分钟后，开始逐渐进入第一乐章高潮，第一乐章有17分多钟，第二乐章很慢很好听，当然最精彩的是在第三乐章也是最后乐章。只想听力量的可从37分钟开始。

”The Way You Make Me Feel“ - Michael Jackson，pop/R&B
MJ的love song，看MJ是如何表达的泥？有点让我想起电影"west side story", 估计要妹MJ，也就妹hip hop。他高音亮丽柔和,节奏感就像声音的一部份收发自如。