【图片】回复：为梁博的唱功正名-片断_梁博吧

有关音乐的定义，有近百种，如：音乐是时间的艺术；音乐是人类传达感情的工具；音乐是一些用旋律和曲调驯服的噪音；音乐是数学与魔术的结合等等。音乐到底是什么？从古希腊到现代，人们已经思考了两千多年。历史上最讲理性的哲学家，一谈到音乐，就好象进入了一个神秘境界的边缘。例如，古希腊大哲学家柏拉图在谈到其它事物的时候，差不多都很科学，可是一谈到音乐，也只能模糊笼统的说说和谐、爱、节奏、韵律，以及那些专司音乐的神诋等等。他说，最能鼓舞士兵慷慨赴死的，是音乐；他还说，某些古希腊乐曲的调式，很适合于在爱情、战争、狂欢节或是给运动员戴上花冠的场合演奏。其实，这些别人也知道。但是，这种现象却无法用理性的方法来解释，柏拉图也不能。
科普兰认为，我们每个人都自觉或不自觉的在三个层次上欣赏音乐：1.感官层次、2.表达层次、3.音乐层次。
第一个层次
官能的欣赏。这一层次的欣赏主要满足于悦耳动听，是比较肤浅的欣赏。处于这一层次的欣赏一般是出于对音乐所产生的音响所引起的兴趣去听音乐，在这个层次上听音乐，可以不需要深入的思考。在这样的欣赏中，音乐把可以把欣赏者带入了一个幻想的境界，而欣赏者却对音乐作品本身没有多少理解。这种具有美感特征的官能欣赏，对许多人都会产生类似的感染力。因此，官能的欣赏层次在音乐欣赏中具有一定的作用和意义。
第二个层次
联想的欣赏。在这个层次中，欣赏者对音乐的作品渗入了主观的分析和理解，欣赏者对音乐作品所表现的思想感情产生共鸣，音乐可以激发他的喜怒哀乐，可以使他根据自己的生活体验去想象和幻想，从而在音乐中获得优美的享受。欣赏者对音乐所表达的内容，努力地去感受和联想，逐步获得一定的理解。
第三个层次
理智的欣赏。欣赏者不仅对音乐作品所体现出来的音乐形象有较深刻的理解，而且对于作品的主题思想、作品的形式和风格都有较丰富的认识。他可以从整体上了解音乐作品的结构和作品所要表达的丰富感情以及富有哲理性的思想内容。通过欣赏，使自己的精神获得极大的满足，达到一种新的思想境界。在这个层次中，欣赏者一方面深入到音乐之中，另一方面，欣赏者能超脱音乐，预感到音乐将要前进的方向和发展的层次。
要从官能、感情和理智三个方面全面地欣赏一个作品，就必须了解作者和作品的时代背景。一首音乐作品，总是表现了作曲家对现实生活的感受。因此，要比较深刻的领会作品的思想内容，就必须了解作品产生的时代背景和时代特点。
总之，音乐欣赏是一个由浅入深的过程，即从感性到理性认识又回到感性认识这样三个阶段。这是欣赏音乐的必经之路。欣赏音乐的阶段不同，所带来的思想内容也就不尽相同了。在音乐欣赏的审美过程中，内心体验与认知活动总是是结合在一起的。从感性认识到理性认识的这一发展过程总是不会停滞不前，我们对音乐的理解也将会是无止境的。

树童鞋又换头像了，换成铅笔了，这次不知又要有啥新绰号了..

以上为新头像...

看了[我是歌手]里的黄贯中的-海阔天空-太有感觉的了!
想起了beyond，想起了黄家驹
终于，我知道我为什么喜欢梁博了，，，，，，，，，，，，

汪叔在好声音南宁演出时，唱我爱你中国之前说”作为我这组学员里面，让我觉得很欣慰，很自豪的梁博同学在决赛中唱的我爱你中国”。
http://video.sina.com.cn/v/b/95643270-1656781905.html
我爱你，汪叔^_^

在新二楼写梁氏摇滚，求支持和围观。

目测此楼要盖到月亮上去，40000英尺已经不遥远了

应加州旅馆兄@HotelCA377 的要求，贴上电影《肖申克的救赎》的精彩片段。简介：安迪不顾禁忌，放了一张唱片，《费加罗的婚礼》<Canzonetta Sull aria 西风吹拂>，享受着片刻的自由。http://video.sina.com.cn/v/b/59484951-1241851643.html
在高高的围墙下，还有自由的灵魂

为了方便大家看，单开一层，搬来俺的神友seeoff童鞋的评论，这是给她听了俺从QQ上下载的高品质版本《等待》和《飘》以后她即兴发表的：
《等待》：歌唱的痕迹还是有一点，高频好，中低频的渲染还差一点，我觉得和李娜比还是有不小的差距，你知道高音刺透人心是像闪电一样，那样的感觉，但一直在闪，像迪厅就没意思了，所以渲染一定要做足了，声音一定要有包裹，天黑的越彻底，闪电就越震撼。她的哭腔用的也多了点，这就是歌唱痕迹多了一点，再自然一点，包裹多一点就更好了，当然了，和一般专业歌手比她自然是好的。我是说，还可以再好一些。对于一般歌手来说，亮出来的那部分难能可贵，因为一般都没有建立自己的气场，但对于成名歌手到丰碑式的人物则收回来的那一步价值千金。
《飘》：一首歌剧式的大歌，用旋律来说事的歌曲，即使不听歌词都有完整的意境和情绪，整个音乐丰富而宏大，这类歌曲本身的感染力就不一般，但对演唱要求也高，如果歌声不能和交响乐融合马上就露怯了。只听伴奏是完整的音乐，加上人声仍然是完整的流畅的，沙宝亮唱的很完美，到了副歌，忽然身上就麻了，甚至不需要细听歌词是什么，情绪就堆积到了那个程度。整首歌曲音域跨度特别大，他的技术几乎完美，前面的主歌铺垫尤其完美，空间层次拉开的极其充分。低音饱满，富有情感，甚至连呼吸都运用的特别合理，变成了节奏和情绪的一部分。沙宝亮的节奏感太好了，这种音乐是没有主旋律的，人声就像在自然界翱翔的鸟儿，它是自己的主体，又是环境的一份子，它要借助气流而飞翔，这歌声和音融为一体，让整个音乐有了更鲜明的倾诉主体，但又一点没有突出或脱离。音色有特点又不会突兀。他对气息的掌控让声音的特色和融合度两点之间的平衡控制极尽精微。他的节奏也体现在咬字上，每个字清晰又不突然，开口和收尾的滑入和滑出极其自然还不失力度。相比黄绮珊来说，沙宝亮就更自然了。因为听的人会首先感受到歌曲的全部情绪，其次才会注意到他唱功好。但黄绮珊那首歌，你会感觉她唱功很好，那就不对了，说明技术面比情绪占上风。技术永远是为情感服务的，有技术，却又让人感觉不到用了技术，水到渠成，一气呵成，那就是完美。
我觉得感人也分几个境界:一种是他表达了，你接受了。你感动于他的情感。一种是他诱导你体会你自己的情绪，比如说让你自己想到自己的经历，悲伤或喜悦。还有一种，他表达了，也感染了你，但这种感染并不是特别明确的情绪，有一部分是明确的，但还留着一部分，很复杂，很深远，他诱导你思考，带你进入一个空间，一个画面，你跟着他去想象，但具体是什么却不是能一是一，二是二的说的特别清楚。是带有情感与美的延伸与思考的感人。就像绘画里面的造境。最后一种是最厉害的，沙宝亮这首歌几乎就是这样的，但功劳不能都归于沙宝亮，好的作品首先来自创意，至少一半功劳在创作和编曲上。
我之所以说第三种最厉害，是因为它更耐听。比如说前两种，它和听众的心情关系很大，比如说我当时很悲伤，只要我还在这个情绪里，一听这歌就有感触。但后来感觉很幸福，一点都不伤感，就不太愿意接受悲伤的信号。但是那种造境式的审美则不然，尤其是随着阅历的增加，听一次有一次不同的联想，会感觉这样有深度的歌曲耐听，有味道，且每次不一样，还会有一点新鲜感。不过这类歌曲也有它的局限，未必所有的人都喜欢，有一部分人是喜欢那些自己能够复制的，而此类歌曲的难度很大，不属于传唱歌曲，只属于欣赏歌曲，对于那种我会我才会喜欢的听众来说，就被排除了。