既然有大神在讨论John Mayer，我就借此宝地问一下：
有哪位大神知道那个大为毕业音乐会宣传片(是叫这名儿么？)的BGM是啥？
BMG有两首，后一首是方大同的我知道，关键是前一首，很起范儿的一首歌啊！我觉得应该是囧梅的，但我把他的歌翻了个底儿掉也没找到……
有哪位大神知道那个大为毕业音乐会宣传片(是叫这名儿么？)的BGM是啥？
BMG有两首，后一首是方大同的我知道，关键是前一首，很起范儿的一首歌啊！我觉得应该是囧梅的，但我把他的歌翻了个底儿掉也没找到……
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山中方一日,世上已千年.这些个天,我到美国溜达溜达,回到吧里才发现我家小爷的名称都变了:小树 赶紧考证探查,终得典故出处.
看到姐妹们吐槽吉视的水准,我又笑了.记得我在长春读书那会子,正逢:九九登高,吉星高照.也就是吉林省台2000年上星的时刻.那时打开电视,报道最多的就是,我省大豆喜获丰收等农作物收成的捷报,吉林是个农业大省,在当时.小博和权老师坐在飞机上,俯瞰家乡大地,色彩丰富,感叹壮美,我想大抵也是农田勾勒出的迷人的色彩.存在决定意识,吉视的制作水准不高,跟本省的经济,文化,思想发展是紧密联系在一起的,如果能有什么超前意识,在我离开这十多年里有什么巨大发展,也未必可知.
最近在海外的中文网站上有读一博文,看跨年晚会觉得台湾越来越不如大陆了, 一看舞台布置就觉得很小家子气,太没气势了。主持人穿的土,歌星少,全在大陆捞钱.国内各省跨年的晚会的各舞台布置恢弘大气，背景画面，灯光电组合方式很现代化。
我想吉视的跨年晚会水准应比在台湾的之上,至少那舞台就很眩,再加上好声音的三位战将的精彩加盟,更是如虎添翼.其实大家有指责吉视的短处的实力了,在我看来这实力也是好声音调教出来的,好声音的商业运作实在是高!
我以前读过一篇喜欢的关于好声音的文章,我想贴在楼里,跟姐妹们一起分享.
三联生活周刊: 在每个作为商品售卖的节目模式里，都会配上一种被称为“节目模式宝典”的文本。在节目引进到中国后，辅导中国制作团队熟知并领会其中的内容与细节...——摘自第708期《“中国好声音”如何唱响？》
用27个机位，将现场全部录下来，录制近1000分钟的素材，最终剪辑成每集不到80分钟的节目——节目呈现出来的精致，其实是以背后大量的劳动为代价的。
“宝典”的秘密
其实在浙江卫视内部，当初大多数都是反对之声。一派意见对预定的四位导师不满意，认为他们不一定受年轻人喜爱，应该请李宇春、张靓颖这批人。最关键的是，就在浙江卫视与灿星制作热火朝天地谈判项目之时，很多电视台“已经动手直接就把椅子转了起来”。此前，“转椅子”被视为“The Voice”的“核心技术”，也是最具象征性的一个环节。夏陈安回忆：“有人说：椅子已经被别人转烂了，你们还能转出什么新花样来？”其实广告部门最初招商时遭到的冷遇，也是这种看法的市场化体现。
这由此也引出另一个话题。一位电视节目制作公司的老总在私下里聊天时，也表达了对国内电视行业的抄袭之风深恶痛绝却无可奈何之感。一个电视台在推出一个有创意的节目后，其他电视台一拥而上，改头换面再变成自己的节目。这种现象以前称之为“盗版”——其中的“盗”字至少还体现了一种态度上的褒贬，现在的“山寨”一词则完全模糊了是非界线。这也与目前国内法律对知识产权的界定和保护不甚严格有关。如此下去便形成了一种恶性循环：既然把别人的主意拿过来，成本低又无风险，谁还会“傻”到再花大钱去搞研发？
“电视节目制作完全是拼创意的，如果你出一个主意，全国都可以轻易克隆，那么很多人就不愿意做这件事。我觉得，我们产业化发展不好的原因，就是对知识产权和创意的不重视。”杜昉说，“但是像荷兰、欧美的节目模式市场大到你不可想象，‘The Voice’的创始人约翰 摩尔可以靠卖创意成为荷兰首富，坐拥几十亿美元的财产，这在我们这里简直是不可能的事。”以代表盲听的转椅子被国内很多电视台模仿后，当时的Talpa公司曾代表版权方表示要提起诉讼，最后似乎也不了了之。
“中国好声音”成功后，有评论说：这标志着创意匮乏的中国电视从此将进入版权引进年代，并倒逼中国电视台结束克隆、模仿、抄袭的低水平恶性竞争，走向尊重知识产权、重视原创的阳光地带。
“中国好声音”总导演金磊
在每一个作为商品售卖的节目模式里，都会配上一种被称为“节目模式宝典”（TV Format Bible）的文本。在IPCN等传媒中介结构将节目引进到中国后，他们与版权方顾问一起，共同辅导中国制作团队熟知并领会其中的内容与细节。“宝典”是一份完整的剧本大纲和产品说明书，包括前期准备、内容安排、导师选择、学员挑选、现场音响的安装和调试、灯光的色彩明暗的调校，甚至接线的方法，都有一套严谨的制作流程，编导手记等也一一罗列。
看到姐妹们吐槽吉视的水准,我又笑了.记得我在长春读书那会子,正逢:九九登高,吉星高照.也就是吉林省台2000年上星的时刻.那时打开电视,报道最多的就是,我省大豆喜获丰收等农作物收成的捷报,吉林是个农业大省,在当时.小博和权老师坐在飞机上,俯瞰家乡大地,色彩丰富,感叹壮美,我想大抵也是农田勾勒出的迷人的色彩.存在决定意识,吉视的制作水准不高,跟本省的经济,文化,思想发展是紧密联系在一起的,如果能有什么超前意识,在我离开这十多年里有什么巨大发展,也未必可知.
最近在海外的中文网站上有读一博文,看跨年晚会觉得台湾越来越不如大陆了, 一看舞台布置就觉得很小家子气,太没气势了。主持人穿的土,歌星少,全在大陆捞钱.国内各省跨年的晚会的各舞台布置恢弘大气，背景画面，灯光电组合方式很现代化。
我想吉视的跨年晚会水准应比在台湾的之上,至少那舞台就很眩,再加上好声音的三位战将的精彩加盟,更是如虎添翼.其实大家有指责吉视的短处的实力了,在我看来这实力也是好声音调教出来的,好声音的商业运作实在是高!
我以前读过一篇喜欢的关于好声音的文章,我想贴在楼里,跟姐妹们一起分享.
三联生活周刊: 在每个作为商品售卖的节目模式里，都会配上一种被称为“节目模式宝典”的文本。在节目引进到中国后，辅导中国制作团队熟知并领会其中的内容与细节...——摘自第708期《“中国好声音”如何唱响？》
用27个机位，将现场全部录下来，录制近1000分钟的素材，最终剪辑成每集不到80分钟的节目——节目呈现出来的精致，其实是以背后大量的劳动为代价的。
“宝典”的秘密
其实在浙江卫视内部，当初大多数都是反对之声。一派意见对预定的四位导师不满意，认为他们不一定受年轻人喜爱，应该请李宇春、张靓颖这批人。最关键的是，就在浙江卫视与灿星制作热火朝天地谈判项目之时，很多电视台“已经动手直接就把椅子转了起来”。此前，“转椅子”被视为“The Voice”的“核心技术”，也是最具象征性的一个环节。夏陈安回忆：“有人说：椅子已经被别人转烂了，你们还能转出什么新花样来？”其实广告部门最初招商时遭到的冷遇，也是这种看法的市场化体现。
这由此也引出另一个话题。一位电视节目制作公司的老总在私下里聊天时，也表达了对国内电视行业的抄袭之风深恶痛绝却无可奈何之感。一个电视台在推出一个有创意的节目后，其他电视台一拥而上，改头换面再变成自己的节目。这种现象以前称之为“盗版”——其中的“盗”字至少还体现了一种态度上的褒贬，现在的“山寨”一词则完全模糊了是非界线。这也与目前国内法律对知识产权的界定和保护不甚严格有关。如此下去便形成了一种恶性循环：既然把别人的主意拿过来，成本低又无风险，谁还会“傻”到再花大钱去搞研发？
“电视节目制作完全是拼创意的，如果你出一个主意，全国都可以轻易克隆，那么很多人就不愿意做这件事。我觉得，我们产业化发展不好的原因，就是对知识产权和创意的不重视。”杜昉说，“但是像荷兰、欧美的节目模式市场大到你不可想象，‘The Voice’的创始人约翰 摩尔可以靠卖创意成为荷兰首富，坐拥几十亿美元的财产，这在我们这里简直是不可能的事。”以代表盲听的转椅子被国内很多电视台模仿后，当时的Talpa公司曾代表版权方表示要提起诉讼，最后似乎也不了了之。
“中国好声音”成功后，有评论说：这标志着创意匮乏的中国电视从此将进入版权引进年代，并倒逼中国电视台结束克隆、模仿、抄袭的低水平恶性竞争，走向尊重知识产权、重视原创的阳光地带。
“中国好声音”总导演金磊
在每一个作为商品售卖的节目模式里，都会配上一种被称为“节目模式宝典”（TV Format Bible）的文本。在IPCN等传媒中介结构将节目引进到中国后，他们与版权方顾问一起，共同辅导中国制作团队熟知并领会其中的内容与细节。“宝典”是一份完整的剧本大纲和产品说明书，包括前期准备、内容安排、导师选择、学员挑选、现场音响的安装和调试、灯光的色彩明暗的调校，甚至接线的方法，都有一套严谨的制作流程，编导手记等也一一罗列。
“‘模式宝典’是我们必须百分之百要遵照的，它特别强调所有的技术环节，并且将之精细化，我们在执行上一点都不敢打折扣。”“中国好声音”的总导演金磊告诉本刊。曾制作出“中国达人秀”等节目的金磊在业内也是一个有多年资历的导演。他说：“所谓模式，是别人通过反复的实验、数据来论证，得出来的数据，是一种科学。他们一个模式的生成就像炼丹一样，要经过很长的时间，从几百个模式中淬炼出几个模式，还要做市场调研，要做数据分析。他们总结出来的东西都是经过高度验证的。”
“这个节目之所以好，是因为它的宝典不断完善。‘荷兰之声’最初做是这样的，‘英国之声’有了经验后又写到宝典上，到‘美国之声’、‘韩国之声’、‘德国之声’……到‘中国之声’这个宝典已经非常完美了。所以他对我们的要求就是尽可能地遵循宝典，我们录制的时候，原版的舞美师、音响师和制作人都飞过来了。我们以往总是喜欢‘为我所用’，乱改，事实证明那些靠感觉、靠经验出来的东西往往经不住推敲。”夏陈安说。“The Voice”至今已经将版权卖到45个国家，“宝典”其实更细密地揭示了西方电视产业严谨而精密的生产流程。所以金磊的姿态非常低，“这一次我们都彻底归零，当学生从头学起”。
杜昉的另一个感慨是：“西方对于知识产权的保护真是太严格了，有的在我们眼里都近乎‘霸王条款’，严格之程度，我们中国人不可想象。但就是因为它太容易被偷走了，所以才需要严格保护。”
细心的观众也许会注意到，选手演唱的时候，电视屏幕上会适时切入一些导师瞬间表情的小镜头，虽然只有短短几秒，但是极富信息量，也富传播性。这背后也是用严格的技术条款来保障的。杜昉说，模式方规定，必须要用27个机位，将现场全部录下来。“他们的理念是：这是个真人秀，我们永远不知道学员在台上会发生什么情况，也不知道导师会有什么状况，现场情况不可预设，所以它要确保拍摄无死角。”比如，四位导师在台上的时候，四台摄像机捕捉他们的面部表情，等他们转过椅子之后，另外一边还有四台摄像机等着他们；同时还有两台摄像机以流动的方式抓取他们生动的表情和肢体动作。每位学员上台的过程，必须有一台摄像机跟拍。杜昉说：“老外的办法看似比较‘笨’，所有东西都拍下来，回去再剪；我们中国人号称‘聪明’，一般用导播制——现场有12台机器，看到哪个地方好，我就切到哪个镜头就行了。事实证明，这样永远有丢掉的东西，而且丢掉的也许是最重要的内容。所以有些地方得要下苦工夫的这种‘笨’。”这些机器录制的近1000分钟素材，最终剪辑成每集不到80分钟的节目。节目呈现出来的精致其实是以背后大量的劳动为代价的.
不言自明，“宝典”的技术实现当然是以充足的资金投入为条件。除了被媒体广泛报道过的、专门从英国空运过来的那四把身价80万元的转椅外，这次现场所用的音响设备也是花重金砸出来的。据陈伟介绍，这套音响系统的配置和乐队的规模都超过原版，光是一套音响就花了2000万元左右，比电视台做一场跨年演唱会的经费还要多。这一部分的阵容也被反复提及：音响总监是奥运会开闭幕式的音响总工程师金少刚，负责节目录音的是为王菲录音的录音师李军，乐队总监是有中国第一贝司手之称的零点乐队王笑冬……“音响效果好到第一期刚开播时大家都以为歌手是在假唱。”陈伟笑着说。
大投入背后，也要归因于浙江卫视与灿星在此次合作中探索出来的新模式。“这个模式最吸引人的地方是我们投入的资源越大，节目做得越好，两家得到的成果会越大。”杜昉说。
“我们对节目的实际投入一期至少要800万元——你知道我们中国的电视剧投入一般来说就是一集一两百万元，电视剧还有道具、服装等等，大多数综艺节目也就十几万、几十万元一集，这是常态。”被同事们戏称为“营销大师”的夏陈安，正好借“好声音”之机宣扬他的“高举高打”的“大投入、大制作”的电视大片战略。
陈伟对此也非常认同：“中国近些年也有不少国产大片，国产大片的竞争结果告诉我们，大投入才是出精品的基础，只有做出了精品老百姓才会买账。小投入不是没有市场，以小博大的案例也有不少，比如像《疯狂的石头》等等。但是以小博大的事情需要很多的契机，而以大博大的概率比以小搏大的成功率要高。”
从电视台的商业策略上说，大投入其实还有一个好处：在与同行的竞争当中，拉大了差距。“大投入使得节目很难被克隆，也可以与后面的竞争者拉开差距，因为他们投不起.
“这个节目之所以好，是因为它的宝典不断完善。‘荷兰之声’最初做是这样的，‘英国之声’有了经验后又写到宝典上，到‘美国之声’、‘韩国之声’、‘德国之声’……到‘中国之声’这个宝典已经非常完美了。所以他对我们的要求就是尽可能地遵循宝典，我们录制的时候，原版的舞美师、音响师和制作人都飞过来了。我们以往总是喜欢‘为我所用’，乱改，事实证明那些靠感觉、靠经验出来的东西往往经不住推敲。”夏陈安说。“The Voice”至今已经将版权卖到45个国家，“宝典”其实更细密地揭示了西方电视产业严谨而精密的生产流程。所以金磊的姿态非常低，“这一次我们都彻底归零，当学生从头学起”。
杜昉的另一个感慨是：“西方对于知识产权的保护真是太严格了，有的在我们眼里都近乎‘霸王条款’，严格之程度，我们中国人不可想象。但就是因为它太容易被偷走了，所以才需要严格保护。”
细心的观众也许会注意到，选手演唱的时候，电视屏幕上会适时切入一些导师瞬间表情的小镜头，虽然只有短短几秒，但是极富信息量，也富传播性。这背后也是用严格的技术条款来保障的。杜昉说，模式方规定，必须要用27个机位，将现场全部录下来。“他们的理念是：这是个真人秀，我们永远不知道学员在台上会发生什么情况，也不知道导师会有什么状况，现场情况不可预设，所以它要确保拍摄无死角。”比如，四位导师在台上的时候，四台摄像机捕捉他们的面部表情，等他们转过椅子之后，另外一边还有四台摄像机等着他们；同时还有两台摄像机以流动的方式抓取他们生动的表情和肢体动作。每位学员上台的过程，必须有一台摄像机跟拍。杜昉说：“老外的办法看似比较‘笨’，所有东西都拍下来，回去再剪；我们中国人号称‘聪明’，一般用导播制——现场有12台机器，看到哪个地方好，我就切到哪个镜头就行了。事实证明，这样永远有丢掉的东西，而且丢掉的也许是最重要的内容。所以有些地方得要下苦工夫的这种‘笨’。”这些机器录制的近1000分钟素材，最终剪辑成每集不到80分钟的节目。节目呈现出来的精致其实是以背后大量的劳动为代价的.
不言自明，“宝典”的技术实现当然是以充足的资金投入为条件。除了被媒体广泛报道过的、专门从英国空运过来的那四把身价80万元的转椅外，这次现场所用的音响设备也是花重金砸出来的。据陈伟介绍，这套音响系统的配置和乐队的规模都超过原版，光是一套音响就花了2000万元左右，比电视台做一场跨年演唱会的经费还要多。这一部分的阵容也被反复提及：音响总监是奥运会开闭幕式的音响总工程师金少刚，负责节目录音的是为王菲录音的录音师李军，乐队总监是有中国第一贝司手之称的零点乐队王笑冬……“音响效果好到第一期刚开播时大家都以为歌手是在假唱。”陈伟笑着说。
大投入背后，也要归因于浙江卫视与灿星在此次合作中探索出来的新模式。“这个模式最吸引人的地方是我们投入的资源越大，节目做得越好，两家得到的成果会越大。”杜昉说。
“我们对节目的实际投入一期至少要800万元——你知道我们中国的电视剧投入一般来说就是一集一两百万元，电视剧还有道具、服装等等，大多数综艺节目也就十几万、几十万元一集，这是常态。”被同事们戏称为“营销大师”的夏陈安，正好借“好声音”之机宣扬他的“高举高打”的“大投入、大制作”的电视大片战略。
陈伟对此也非常认同：“中国近些年也有不少国产大片，国产大片的竞争结果告诉我们，大投入才是出精品的基础，只有做出了精品老百姓才会买账。小投入不是没有市场，以小博大的案例也有不少，比如像《疯狂的石头》等等。但是以小博大的事情需要很多的契机，而以大博大的概率比以小搏大的成功率要高。”
从电视台的商业策略上说，大投入其实还有一个好处：在与同行的竞争当中，拉大了差距。“大投入使得节目很难被克隆，也可以与后面的竞争者拉开差距，因为他们投不起.
不感兴趣
开通SVIP免广告
@华夏女娲 ：娲妹，看到你今天上过贴吧了，虽然还有什么其他考试，能不能稍微花点时间听几个人，顺便评一下，不需要多听，就好声音比赛期间的几首歌，以此作评。
咱还是重操旧业，谈谈唱功如何？
楼主点名：王乃恩，一直想听听你的评论。
话题老在小同学上也寡淡了，咱请技术大神给给点新鲜的？
咱还是重操旧业，谈谈唱功如何？
楼主点名：王乃恩，一直想听听你的评论。
话题老在小同学上也寡淡了，咱请技术大神给给点新鲜的？
