【奇隆】[12.09.29]◆白发剧评◆十月剧评一

#新白发魔女传#十月剧评·之一
白发播出第一周，截止发文时，已历经60多个小时，6集约300分钟的播出篇幅，截止第6集播完，主要演员大部分均已出场亮相，故事发生背景交代清楚，各条明暗线索已基本铺设完毕，各角色人物关系开始错综交织，主要角色感情脉络渐趋稳定明晰，周播剧第一周期暂告一段落，下面粗略分析该剧的一些可圈可点之处。
·周播·
对于电视剧来说，周播是一种播出模式，也是一种生产模式，以周为单位边拍摄边制作边播出，加大了和观众的互动空间，让观众的反馈可以参与后面剧情的走向甚至是直接遥控结局，这种模式会培养起一批有固定收视习惯的观众，而这种留出空间的参与性，也牢牢掌握了观众的收视忠诚度，制作方、发行方包括播出平台以及广告方，最后加上观众，三方在电视剧周播模式的产业链上形成了牢固的合作关系。这是一种成熟的影视剧产业化模式。但对于内地影视市场来说，这种模式还是空白，所以任何在前面开路试水的剧作，轩辕和白发都必然承担一定程度的风险和压力。
之前的轩辕剑试水成功，在于对市场有准确的定位，轩辕剑改编自游戏，制作公司本身有着之前打造古装偶像剧的经验和底子，同时对准暑期档和青少年观众群，这就在收视上有了较为稳妥的保证。
据官方CSM数据统计，播出期间，轩辕剑单集收视最高2.187，单周收视最高1.82。平均收视率1.617，摘取同时段电视收视冠军，但作为国内唯一的周播剧场播出的剧，这个角度其实没有可比性。而白发接档第一天的9月14日是周五，同时段浙江卫视的中国好声音节目一直以破4的收视率领跑全国收视榜，这给白发的首播收视也会造成不小的影响。
白发接档后，收视率能否继续保持前剧的热度，成为许多人关注的焦点。
严格来说，新白发魔女传和国外的周播剧还是有所不同的。白发是一部武侠剧，如果按照周播剧的制作程序来要求它，未免强人所难。武侠剧在制作的过程中，有很多前期工作比如化妆、服装、道具、布景、以及拍摄中的动作戏，是不可能按照剧情的顺时针发展来完成的，包括演员档期协调以及庞大的后期制作工序，否则，拍摄周期会延长，制作成本也会随着延期不断增加。
而武侠剧又是中国特有的一种影视艺术类型，结合自身特点，武侠剧在周播剧的探索实践中，是可以允许它有不同于别类型的电视剧制作生产方式的存在。白发在前期拍摄杀青的前提下，制作和播出以周播模式进行，虽然这会给制作团队带来巨大压力，也有人担心极大缩短的制作时间是否能够交出满意的答卷。不过在白发第一周首播之后，看大部分观众的反映还是不错的，后期制作没有大的雷点和吐槽之处，周播这一模式也是能够接受的。
·改编经典·
周播剧对剧本、编剧是有着极高要求的。我们国内的原创剧是没有周播模式的，自然也没有培养起具有这种收视习惯的观众群。这一点对白发是极大的考验。能否在第一周吸引住观众，并且在第一周小结时抓住观众的胃口，留住观众的心继续下一周的热度，这在剧情本身的吸引力，也在剧情的叙述能力。如果观众在第一集就看到了最后一集的结局，这样的剧情叙述能力是留不住观众的。
白发改编自梁羽生小说《白发魔女传》，这是一个已经为广大观众和读者熟知的故事，从1959年开始，历经3次电影版本和5次电视剧版本的改编。当人们得知吴奇隆要再一次改编白发时，许多人表示了质疑。翻拍小说，尤其前面已经有了经典作品的小说，本来就是一件吃力不讨好的事情，人们会在观赏中，不断的拿来和以前的剧、演员、甚至是原著小说进行比较，有比较就一定会有争议，也就一定会出现有失公允的批评指责，这对于后面的作品并不是一件讨好的事儿。
何况，作为周播剧，取材于一个基本上家喻户晓的故事，一对儿家喻户晓的人物，人们不看都会知道讲的是谁和谁的故事，这种吸引力本身就打了一些折扣。这对于吴奇隆版的白发，也是不利的一方面。


当然，事物要分两面看，每个人心中都有一个江湖，都有一个武侠梦。时过境迁后，一些老的故事逐渐淡出人们的视野，而随着社会经济的发展，和影视剧市场的不断更新完善，总会有新的手法和表现技能来诠释传说中的江湖，演绎新的传奇。这也是近些年一些经典被不断翻拍的一个原因之一。
从文艺创作的角度讲，小说到影视剧的改编，过程本身就是一次艺术的再创造，这个过程中会加入改编者自己的审美与价值架构，这符合文艺作品在新的时代发展的要求。观众的口味在变，大众的审美在变，用原来的故事，拍出新的东西，给作品赋予新的灵魂和思想，这正是改编作品和翻拍作品的价值所在。
·创新·
改编原作，进行艺术再创造和审美再建立，那就必然要在老旧的故事上进行创新，甚至是颠覆原作。显然看完最初的两集，很多观众都会说，这根本就不是原来的白发了。
据说，吴奇隆对于团队的编剧组，是不设限制的，让他们最大限度的扩展自己的想象空间和编剧能力，当然，这编剧不能天马行空的瞎编乱造，必然还要符合原书中人物的主要性格和命运来编剧，目的就是为了编的有新意，让观众觉得新鲜、好看又不失真。所以一部改编剧，好不好看，在于它的再创造有多少不一样的东西，过于另类荒诞，会让观众觉得太雷无法接受，过于保守，又会让观众失去看下去的耐心。
从白发第一周的内容来看，改动还是很大的，基本只是保留了原来故事的背景、框架和人物，很多情节和线索起点都完全不同了。
比如在原故事中，练霓裳的师父凌慕华是过世三年的，江湖中令人闻风丧胆的绿林女魔头玉罗刹就是练霓裳自己。而在这版电视剧中，其实凌慕华也是过世的，但只是练霓裳自己不知道，一直以为师父活着，苦苦等了3年。这样看来，好像结果都是一样，师父都死了3年，但叙述的方式却不一样了。为什么死了3年，练霓裳却一无所知，还苦苦等候？这样就引出了神秘的竹园。在第5、6集中，竹园里藏着什么惊天秘密？电视剧中多出来的一个人物铁飞虎，又是什么来头？为何会拥有剑谱，又为何会被亲生哥哥迫害……等等这一系列问题，就会吸引着观众继续看下去，这种似曾相似又完全新鲜的剧情，已经俘获了很多观众的心。
加之白发第一周表现出的特点是节奏紧凑不拖沓，第1集开始，许多故事背景类的内容通过旁白和大量的蒙太奇进行交待，信息量很大；前两集打斗的戏份很多，因为那50万两救灾银，旁白中提到的几方势力纷纷出场亮相，几股势力的对立和合作有着鲜明的展示；在动作戏上，代表各方势力的打斗技能也各有特色；人物出场华丽大气，具有代表性。
当然，信息量大是一个弹性因素，对于不了解故事和背景的观众来说，第1集会有些无法消化的感觉，可能看了半集仍然很混乱；对于了解故事和背景的观众，很快就被带入到矛盾冲突中去，引人入胜。
另外，对于感情的一些表述和整理，该剧也进行了较大的改动。特别是樊少皇扮演的岳鸣珂，在剧中初见练霓裳时表现出对霓裳的惊艳和迷恋，是让我感到意外的。在原小说的人物关系中，岳鸣珂的恋人是铁珊瑚，而岳鸣珂的师父和练霓裳的师父是一对相爱的夫妻，因为练剑时的玩笑话，负气分离，直到凌慕华去世两人都未曾再见。这种前提下，他是极为关注这个差点就成为同门师妹或者是家人的练姑娘的。在我看来，小说中岳鸣珂表现出的那种感情，更像是亲情。而该剧中，在岳鸣珂和练霓裳最先相遇的情境里表现出的不同于小说中的情感，也许是为了使后面几人的感情更为纠葛而造势埋伏笔，目的只为了让剧更好看，让观众更放不下。
此外，对于剧中不可不少的打戏，主创也是下了功夫的。该剧保留了武侠剧中刀刀见风拳拳见肉的武术真招式，在两仪、四象这一类剑法上配合运用特技，而不是完全依靠特技去炫技，既有画面感，又不至太过虚幻，在转场细节上，还借鉴了游戏风格，让人耳目一新的同时，还留有浓浓的武侠味道，这在近年来动作片奇幻色彩一片浓重的情况下，倒是别有看头，不少观众觉得，剧中保留真实有质感的打戏，才是真正的武侠佳作。
·画面唯美浪漫·
吴奇隆在白发发布的最初，就讲过，这部戏，重在讲情。配合情感的叙述，本剧中出现的场景都很唯美，比如桃花成云的小镇，欢乐充满童真的泼水节，色彩瑰丽的山洞，夜幕下的屋顶……等等，这些都是卓一航和练霓裳相遇、相识，并衍生出情愫，发展情感的场景。剧中其它场景也都像极了如画的风景区，让人观之神往。
不足之处，在于这种浪漫场景唯美的渲染，和上下场景衔接不够自然。比如萤火虫那一段，二人滑进山洞时，山洞里并不见一只萤火虫，之后随感情发展，萤火虫突然出现并越来越多，二人练剑之时，又是一只萤火虫都不见了，前后对比起来，浪漫之余，稍显刻意，虽然镜头有交代萤火虫是从洞口飞入的。泼水节那一场，也是感觉突然就开始了泼水，色调也突然变得唯美浓重，这些也许是节奏紧凑下无法避免的跳脱。
·细节·
一部武侠大剧短短五个月从拍摄到上映，不提速度逆天，单从播出画面看，制作可以算作精良了，服装、道具都是经过细细琢磨的，但每一部古装剧里多少总会有一些穿帮镜头，这里不过提一两处小细节的失真。我个人有注意到，练霓裳在扮作玉罗刹时候的那身衣服，有戴一副无指的红色皮革手套，其中有一个镜头给了手套一个特写，手套上面的针脚是机器轧线，痕迹很明显，那个镜头我有些跳脱。另一段，练霓裳在铁家庄的时候接受铁珊瑚滴血解毒的治疗，每次碗里滴血的时候，颜色上看起来很不像血。最后就是某些地方声画对位有些偏离，个人不确定，这是电视台在播出时候的问题还是剪辑的问题。
总之，白发第一周3天6集的播出已经结束，从大多观众的反映来看，对于该剧还是持满意态度的，并且很多网友和粉丝大呼过瘾，只是还没看够就已经完了，再下一集就得等下一周，表示这样的故事需要耐心等待有些伤不起。但这也恰恰是周播剧的魅力所在。
而广大的粉丝们，在下一播出周期前，广泛地参与到白发剧情的讨论中并给出意见，才是周播剧最不同于日播剧的互动方式，所以动起来吧！
（下一篇剧评以人物论为角度，敬请期待，欢迎指正！）