对于质疑beyond 是否为摇滚的，请进来看一看、

大家可能不明白，为什么弄了这两张图片，现在问大家一个问题，这两幅画哪个更好？可能有人说第一个、可能有人说第二个…

图一是毕加索的作品，第二个是哪个就不说了，无名小卒影响就不用说了

关于“ 摇滚精神” 和 “摇滚思想”：多数摇滚乐爱好者喜欢将摇滚描述为一种精神，然而关于这种精神究竟是什么却众说纷纭。显然，摇滚乐队们创作摇滚乐时，并不是先有了”摇滚精神“这一共识再进行创作；而瀚海般的摇滚音乐里，涵盖的各种思想恐怕也难以一言概之。较有代表性和影响力的摇滚精神大概有：
青年自主意识（包括对社会的反思或者反叛，基于其激烈程度不同）；
爱与和平（无政府主义通常也与之联系在一起）；
反宗教（在欧美等有宗教背景的国家）；
享乐主义或者纵欲主义（以80年代的硬摇滚--流行金属--AOR时期为代表）；
悲观主义与虚无主义（以黑金属和厄运金属为代表）。
这些思想并不统一，有时甚至相互矛盾，因此 摇滚精神实际上并不是一种提纲、教条式的精神思想，而是建立在各个独立的乐队和具体的作品之上 。例如，我们可以确定地说，在The Beatles的《Getting Better》和同时期的The Rolling Stones的《Sympathy For The Devil》两首歌间，其精神就是完全不同的。而更大的差异，如The Beatles与Black Sabbath两支乐队之间的差

异，就显然更不可能用一个笼统的摇滚精神来理解。人们关于摇滚的普遍印象：流行的穿着，激进的思想，颓废的态度……可能都是一些偏见。摇滚不只是另类，摇滚也不只是流行，摇滚不是长发、皮衣、吉他加架子鼓，摇滚更不只是一个大喊大叫的沙嗓子！说到听摇滚，人们立即就想到会场上疯狂的听众与同样疯狂的乐手。诚然，优秀的表现力与表演性让摇滚更具非凡的感染力。但是，人们越来越注重那会场的氛围，疯狂加花的架子鼓与超强震撼的吉他solo，反而忽略了摇滚本身的涵义。你也可以拿摇滚当流行音乐来欣赏，但是摇滚有着更实质的内在等着你去发现并且爱上他。这就是摇滚本身想要表达的意思，正如词条初所说：“摇滚不仅是一种音乐形态，实际上它是一种‘人生的态度和哲学’”。
摇滚是有内涵的，至少绝大多数都有而且可以被人所理解，而摇滚本身的表现力又可以让摇滚更容易被理解，这就是所谓的摇滚的真实的表达性，也是不同于已完全商业产量化的流行乐之处。“合格”的“摇滚”歌手都把自己的灵魂与作品完美地融合在一起，所以，世界上能有如此大量而类型丰富的优秀的摇滚作品！想要真正的理解并喜爱它，了解摇滚要表达的意思是非常重要的。因为 地域文化 的差别，就算

不对所有的摇滚作品，仅仅对自己非常喜爱的数个作品能够了解也是很好的。但是听摇滚切忌产生盲目自大的感觉（即摇滚乐是优越于其他音乐形式的，摇滚乐爱好者的欣赏水平高于其他流行音乐的爱好者）。叙述了这么多，这才是一个关键。

如果用那俩幅画来比喻，毕加索的画就相当于beyond 、而另外的就相当于其他的那些摇滚歌手了！并不是画的像的画就是好画！

而是在于画本身的意义以及带来的影响！

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有的人炫耀得太明显了