以点代面,漫谈杜淳在《宫锁珠帘》的演技
作者 955119ch
看完整剧,17爷泪流满面的戏份似乎只有两场,其一那就是嘉嘉被其用女人最不能容忍的污辱性语言痛斥后,忍无可忍的带着对自己深爱的男人的彻底绝望,含怨自绝于在她看来毫无盼头的尘世。我不知该用烈女还是傻女来评判嘉嘉,但显然当17爷抱着嘉嘉的遗体时,那种后悔莫及又恨晚,哀叹的貌似百年沧桑的悲怆,就象乌云密布后雷雨交加般笼罩在他原本就惨淡凄凉的心怀。他再也抑制不住清泪倾洒,这看似对嘉嘉离世的万般心痛,倒不如说是他对自己悲剧人生的极其无奈而爆发的雷霆般渲泄,或更象是对封建社会的愚昧和人性摧残的血泪控诉。他的灵魂在泪眼模糊中震颤,他的信念在高瓦红墙的深宫中倒塌,尽管嘉嘉并不是他最爱的人,但却是最爱并始终包容着他的人,失去嘉嘉对他而言,就好比失去了他生命中可以任意发泄从而削减积压在他身上的千斤重担的知己红颜。杜淳在这段表演中是真的哭了,在哭声中还伴随着他恸憾天地的哀鸣。我看到他先是平静的去看嘉嘉,脸上不带有一丝的波澜,而当他发现嘉嘉已阖然长世时,他的眼眸由平静转为惊诧再转为茫然进而才在无尽的苍凉后放声恸哭,这四个节奏的由浅入深的变化,尤如贝多芬交响乐的先缓后急,最后万马奔腾·山海共振。但杜淳把控的最恰当的是,他不是嚎嗷大哭和咆啸哀吼,而是本就深邃的眼眸,在那一刻间犹如珍珠缀眼帘,本想强噙珠滴,却那堪痛从心漫,泪不自禁,终于泪幕玉颜,大颗小颗的珍珠坠泥间,浑身摊软,溶钢浇铸般的傲挺玉躯再也难擎天,哀鸣则更是枕着整个身躯汹涌起伏的颤抖,语乱言残,怨哀痛洞庭,从而把这个平素几乎不苟言笑的贵胄的彻底情殇的表演,推到了此景的最高潮。坦率地说,这场戏不好演,谁都会表演哭和愁苦痛,但更多人会选择流于表面的动作型的夸张手法,如果那样,根本感动不了看戏道行深的观众,最后变成观众不哭演员在自表多情,然杜淳真是虐心高手,他选择了用--哀而不泄,哭而不嗷,伤而不屈,痛而不垮的表现手法,把一个王爷的虽败犹贵的轩举,演绎的淋漓尽致。究其根本,他就不是在题墨傅粉的所谓扮演,而是用灵魂在唱哀,他先是把自己置于万劫不复之地,而后,再让观众随其痛不欲生,同样万劫不复。虽然我的泪点很高,但在这场戏中,也不知不觉的泪淌。
话说这17爷的指妻实被逼无奈,为了救恩师一命,他不得不伸出几乎是不听使唤的右手,缓缓的左右摇摆在怜儿和嘉嘉之间,一边是理智在提醒他必需选嘉嘉,一边是情感在诱惑他难弃怜儿,在这与他此生的幸福即将失之交臂的瞬间,他的心灵却似乎进行了长达一个世纪的斗争。他用饱含着深情,却又痛楚无奈忧伤到极致的眼神,惨烈凄绝地直望着怜儿,但手指最终还是悲壮地停在了嘉嘉的面前,然更可悲的是,此时的两位女子都各自陶醉在羞涩的自恋中,完全忽略了这位虽貌似潘安,却苦比黄莲的可怜王爷的无奈痛楚的壮举,尤其是怜儿,哪怕她此刻用心的看他一眼,而不是自顾低头花痴偷笑,那后面的许多误会,恐怕就完全可以避免。真是造化弄人,多情自古伤情深,一樽还酹江月,千古余恨撂红尘。杜淳在这场戏的表演,似乎是用气功顶住了他的丹田,虽万箭穿心般苦痛得可能一推即倒,但还是倔强着那傲挺的身躯,屹立如松。他那绵长而有劲的手臂,象仙人指道般在碧空中来回比划着,纤指则更是笔直修长得如舞者的舒展,而面部的表情,虽纠结苦痛难掩,却丝毫不失身为一个王爷的凛然气度,尽管他的深眸被内心弥漫的痛楚忧伤得迷茫无助,但因迷茫而更加深邃的瞳孔,却好比黑夜中繁星的闪烁,星星点灯在凝眸的黑眼球中,那是隐含在深眸中的泪花,或更象是幽深的古井下,通往一个没有尽头的湖面的粼粼波光的浮闪,真是我见犹怜哀楚难言!这是一个不折不扣的当朝王爷的气质性痛楚,以至于在几乎是灭顶之灾的惨痛前,仍然是风度翩翩凄冷艳,让人倒吞口水既怜又羡。这就是杜淳演技的强气场和深功底的最有力的体现。他在整场戏中无吐一字,却楞是把这五脏俱焚的痛楚,表演的摄心掠魂·如泣如诉!······把一个高贵王爷苦痛无奈后的惨断果决,表现的如此到位,也就是杜淳,可以如此的独树一帜!而综合他在此剧中的演技,基本上可以用“此时无声胜有声”来概括之,这也是杜淳在此剧中尽管镜头不多,却能夺魁的必然性!