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整体投降
作为不同时代的人，对社会和世界有不同的认知，本是很正常的事。但在同一个场域里相互PK，统一思想就是另一回事了。作为上一辈人或上上一辈人，要建立起“老子当年比你牛B”的话语优势，在当今的中国并不太容易。因为出生和成长环境的不同，在资源优势上，上一代和下一代无法相比。但在社会整体变迁的背景下，阅历和社会经验成了最重要的优势。因此这些年频频出现以回忆的形式，为一代人整体背书的作品，比如06年出版的《八十年代访谈录》。
在触及这类作品时，有一个问题是始终不能回避的，即怎么给这代人定性，谁来定性的问题。实际上，虽然说一代人有某种整体气质，这个判断一般是靠谱的，但还是有相当的异数存在。一个时代有正例就有反例，还不要说人是一直在变化的。就拿《八十年代访谈录》来说，里面有些人就明显与其他人不一样，甚至与他们当年的形象也完全相反。这次关于好声音的讨论里，也依然有各种不同的人在其中寻找“代言人”的现象。一个我帖子的读者在谈到这次好声音引发的一些音乐理念上的争论时说：
【更多是跟生长的年代有关，50后、60后上大学时，正是国门打开的当间，西方在视觉和思想上对这代人的冲击最大、留下的痕迹最深，这使得他们自己都没有觉得，自己潜意识里对西方的跪拜，对本土的鄙夷。这是中国目前思想和文化界最大的问题之一。。。 】
这种根据年代来划分思想代际的观点有一定合理性，但一竿子打翻一船人，难免偏激。物以类聚，人以群分，我们不能因为糖和盐都属调味品就放到一个罐里去，正如不能把韩寒和郭敬明简单分为一类一样。
作为不同时代的人，对社会和世界有不同的认知，本是很正常的事。但在同一个场域里相互PK，统一思想就是另一回事了。作为上一辈人或上上一辈人，要建立起“老子当年比你牛B”的话语优势，在当今的中国并不太容易。因为出生和成长环境的不同，在资源优势上，上一代和下一代无法相比。但在社会整体变迁的背景下，阅历和社会经验成了最重要的优势。因此这些年频频出现以回忆的形式，为一代人整体背书的作品，比如06年出版的《八十年代访谈录》。
在触及这类作品时，有一个问题是始终不能回避的，即怎么给这代人定性，谁来定性的问题。实际上，虽然说一代人有某种整体气质，这个判断一般是靠谱的，但还是有相当的异数存在。一个时代有正例就有反例，还不要说人是一直在变化的。就拿《八十年代访谈录》来说，里面有些人就明显与其他人不一样，甚至与他们当年的形象也完全相反。这次关于好声音的讨论里，也依然有各种不同的人在其中寻找“代言人”的现象。一个我帖子的读者在谈到这次好声音引发的一些音乐理念上的争论时说：
【更多是跟生长的年代有关，50后、60后上大学时，正是国门打开的当间，西方在视觉和思想上对这代人的冲击最大、留下的痕迹最深，这使得他们自己都没有觉得，自己潜意识里对西方的跪拜，对本土的鄙夷。这是中国目前思想和文化界最大的问题之一。。。 】
这种根据年代来划分思想代际的观点有一定合理性，但一竿子打翻一船人，难免偏激。物以类聚，人以群分，我们不能因为糖和盐都属调味品就放到一个罐里去，正如不能把韩寒和郭敬明简单分为一类一样。
他们在干什么
2005年8月5日晚，两位不速之客进入了湖南卫视的演播大厅，那里正在举行火热中国的“超级女声”八进六的比赛。当晚，被称为“海豚公主”的张靓颖以一曲《Don’t Cry for me Agentina》力压群芳，第一个获得晋级六强的资格。而台下看着她唱歌的两位客人中的一位，激动地流出了泪水。
这位神秘的客人就是后来签下张靓颖的华友世纪高管之一。当年张靓颖签约华友世纪是个非常轰动的事件，整个过程曲折离奇，也羡煞了不少选秀歌手和粉丝。
当年张靓颖在搜狐做访谈时，连老总张朝阳也过来捧场。显然对于60、70年代这拨人来说，很难掩饰他们对西化的生活方式和文化产品的热爱。张靓颖就是作为这么一个典型意义上的与西方接轨的歌手，被华友纳入了麾下。当然，后续的打造还是一如既往以港台模式为主，穿插带有西方色彩的演出和公开活动。
这种情况一直持续到她09年离开华谊成立少城时代。这次好声音的总决选上，张靓颖依然是表现最出色的歌手之一，说明她这些年的功夫没有白费。而她原先所代表的西化路线和生活方式，显然已经风光不再。
2005年8月5日晚，两位不速之客进入了湖南卫视的演播大厅，那里正在举行火热中国的“超级女声”八进六的比赛。当晚，被称为“海豚公主”的张靓颖以一曲《Don’t Cry for me Agentina》力压群芳，第一个获得晋级六强的资格。而台下看着她唱歌的两位客人中的一位，激动地流出了泪水。
这位神秘的客人就是后来签下张靓颖的华友世纪高管之一。当年张靓颖签约华友世纪是个非常轰动的事件，整个过程曲折离奇，也羡煞了不少选秀歌手和粉丝。
当年张靓颖在搜狐做访谈时，连老总张朝阳也过来捧场。显然对于60、70年代这拨人来说，很难掩饰他们对西化的生活方式和文化产品的热爱。张靓颖就是作为这么一个典型意义上的与西方接轨的歌手，被华友纳入了麾下。当然，后续的打造还是一如既往以港台模式为主，穿插带有西方色彩的演出和公开活动。
这种情况一直持续到她09年离开华谊成立少城时代。这次好声音的总决选上，张靓颖依然是表现最出色的歌手之一，说明她这些年的功夫没有白费。而她原先所代表的西化路线和生活方式，显然已经风光不再。
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从杜拉拉到乔莉：中产梦的变迁
2008年以前，在跨国公司里做一个中层以上的管理者是很多都市青年人的终极梦想。针对这些梦想，《杜拉拉升职记》应运而生。杜拉拉使人相信，一个没有背景、没有高学历的普通女性，依靠自身的努力和一些机遇，也可以在大公司里平步青云，成为中产者中有里有面的一员。
这个梦随着08金融危机的到来跌得粉碎。随后，外企不再是应届毕业生挤破头要进的地方，公务员，国企，事业单位重新成为择业热点。笔者亲见一个女学生感慨几年前她的朋友很轻松的考上了公务员，而现在一堆优秀的人挤破头都进不去，后悔不迭。才仅仅几年，世道竟转变的这么快。
所以根据著名职场小说改编的电视剧《浮沉》把结局改成了作为跨国公司中管的主人公乔莉，在陆家嘴的摩天楼下等着下岗的国企领导王贵林。形势完全逆转了。
2008年以前，在跨国公司里做一个中层以上的管理者是很多都市青年人的终极梦想。针对这些梦想，《杜拉拉升职记》应运而生。杜拉拉使人相信，一个没有背景、没有高学历的普通女性，依靠自身的努力和一些机遇，也可以在大公司里平步青云，成为中产者中有里有面的一员。
这个梦随着08金融危机的到来跌得粉碎。随后，外企不再是应届毕业生挤破头要进的地方，公务员，国企，事业单位重新成为择业热点。笔者亲见一个女学生感慨几年前她的朋友很轻松的考上了公务员，而现在一堆优秀的人挤破头都进不去，后悔不迭。才仅仅几年，世道竟转变的这么快。
所以根据著名职场小说改编的电视剧《浮沉》把结局改成了作为跨国公司中管的主人公乔莉，在陆家嘴的摩天楼下等着下岗的国企领导王贵林。形势完全逆转了。
文化 塑造共同价值观
这些年，伴随着《百家讲坛》等一些文化类节目和作品的传播，“文化热”成为了一个现象。本来，随着城市化和中产阶级生活方式的普及，“文化真空”本来是可以预计的。但是伴随着文化热的居然是国学的复兴，则有些让人意外。尽管随着《百家讲坛》火热的大多是一些“速食国学”，但这毕竟不是中产阶级生活方式的主体内容。尽管美剧、韩剧等文化载体一直在向中国人灌输着西方现代中产的生活方式，但大多是作为一种个人爱好而普及的，没有形成一种文化现象。这是为什么？
一是，也许人们为中产时代的到来做了太多的准备工作，从八十年代开始，读者，青年文摘，包括更高端一点的影视媒介（如90年代的《环球45分钟》，《海外剧场》），一直在传递相关的信息。到了这个时代真正快要到来的时候，这些反而失去了吸引力和新鲜感。
二是关于文化口味的争夺让人厌倦。从上世纪末开始，关于“品味”的争论便不断地见诸于报端（我最早见到的是中国青年报的一篇评论文章：《现代“高级”词》）。互联网兴起后，更成了网络PK的主要话题之一。随后，装逼、装蛋成了这一类现象的统称。问题在于，文化的口味太容易冒充，而不容易与人的社会价值直接挂钩。如何让自己在庞大的中产人群中更有辨识度？苹果产品的兴起，就是呼应了人们的这个需求，尤其对于中国这个最大的发展中国家。但是不断更新的升级换代也让人感到疲倦和乏味。复古，逐渐成为新的潮流。
三，人们发现随着生活水平的提高，传统并没有离我们远去。更关键的是，拥抱西方价值观，并没有让自己更具力量，反而年纪越大感觉自己越变得保守。因此需要上溯到源头去吸取力量。
文化的作用，首先是塑造共同的价值观。而这个价值观是与生活愿景联系在一起的。在中国仍大幅推进工业化，城市化的今天，原有的中产梦已经破产，我们该以什么样的方式重新组织自己的生活和事业，重新打造我们的价值观呢。
这些年，伴随着《百家讲坛》等一些文化类节目和作品的传播，“文化热”成为了一个现象。本来，随着城市化和中产阶级生活方式的普及，“文化真空”本来是可以预计的。但是伴随着文化热的居然是国学的复兴，则有些让人意外。尽管随着《百家讲坛》火热的大多是一些“速食国学”，但这毕竟不是中产阶级生活方式的主体内容。尽管美剧、韩剧等文化载体一直在向中国人灌输着西方现代中产的生活方式，但大多是作为一种个人爱好而普及的，没有形成一种文化现象。这是为什么？
一是，也许人们为中产时代的到来做了太多的准备工作，从八十年代开始，读者，青年文摘，包括更高端一点的影视媒介（如90年代的《环球45分钟》，《海外剧场》），一直在传递相关的信息。到了这个时代真正快要到来的时候，这些反而失去了吸引力和新鲜感。
二是关于文化口味的争夺让人厌倦。从上世纪末开始，关于“品味”的争论便不断地见诸于报端（我最早见到的是中国青年报的一篇评论文章：《现代“高级”词》）。互联网兴起后，更成了网络PK的主要话题之一。随后，装逼、装蛋成了这一类现象的统称。问题在于，文化的口味太容易冒充，而不容易与人的社会价值直接挂钩。如何让自己在庞大的中产人群中更有辨识度？苹果产品的兴起，就是呼应了人们的这个需求，尤其对于中国这个最大的发展中国家。但是不断更新的升级换代也让人感到疲倦和乏味。复古，逐渐成为新的潮流。
三，人们发现随着生活水平的提高，传统并没有离我们远去。更关键的是，拥抱西方价值观，并没有让自己更具力量，反而年纪越大感觉自己越变得保守。因此需要上溯到源头去吸取力量。
文化的作用，首先是塑造共同的价值观。而这个价值观是与生活愿景联系在一起的。在中国仍大幅推进工业化，城市化的今天，原有的中产梦已经破产，我们该以什么样的方式重新组织自己的生活和事业，重新打造我们的价值观呢。
领导权 解释权 话语权
一直以来，在舆论焦点、话语场中，80后一直是缺席的，除了80后作家这一群体，其他方面一直没有发出自己的声音。08奥运圣火传递，是一个难得的平台，向世界传递了中国的声音。
更重要的是，以80后为中坚的年青一代，终于摆脱了一直以来社会对他们“垮掉一代”的刻板印象，以独立、自信的面貌，登上了政治舞台。
这场运动给世界，也给中国人，尤其是中国社会的中坚力量留下了深刻印象，其意义甚至超过了奥运本身。奥运结束后一个月，全球金融危机爆发，以西方中心主义为核心的话语体系和经济体系先后破产，预示着中国道路的崛起。
这里面有个问题，就是话语权从何而来。如果说西方的话语权来源于他们优势的政治经济地位的话，那么中国，尤其文化方面，话语权是来自于对西方政治、经济、文化、意识形态以及一系列，统称西方模式的解释权，亦即谁更懂西方，谁就有话语权。
而这种思维模式现在面临三个问题，一是我们所自以为懂的西方，往往并不是真正的西方，而是通过传媒等各个层面过滤、镀彩、包装过的西方，而真实的西方不仅是复杂的，也是经过多重历史流变的，二是在西方的政治经济地位不衰落的语境下，坚持西方至上的语态，会不断带来自相矛盾、自我卡壳的失语症，三是大众在不断的社会实践中发现，更懂中国的人，往往比懂西方的人更难得，更吃香。这又是一轮话语优势的逆转。所以我们看到不同领域的人都不断来中国寻找机遇，包括海龟的，西方的。
自上世纪六七十年代，葛兰西的文化霸权理论重获重视以来，文化霸权，或者说文化领导权问题一直是文化研究的核心问题。文化领导权从何而来？从宏观来讲，似乎是来源于国家的政治经济地位。但如果以长远眼光来看，我们会发现文化领导权并不会自发的随着国家地位的上升而提升，对应当下的社会心态，很多中国人在经济上已经挺起了腰杆，而在文化上仍自觉低人一等，这是为何？经济基础是如何决定文化等上层建筑，文化又是如何反作用于经济基础的呢？这里，我仍然不做繁琐的论证，直接给出结论：文化领导权来自于提出重要的问题，并使人们相信它是重要的。
一直以来，在舆论焦点、话语场中，80后一直是缺席的，除了80后作家这一群体，其他方面一直没有发出自己的声音。08奥运圣火传递，是一个难得的平台，向世界传递了中国的声音。
更重要的是，以80后为中坚的年青一代，终于摆脱了一直以来社会对他们“垮掉一代”的刻板印象，以独立、自信的面貌，登上了政治舞台。
这场运动给世界，也给中国人，尤其是中国社会的中坚力量留下了深刻印象，其意义甚至超过了奥运本身。奥运结束后一个月，全球金融危机爆发，以西方中心主义为核心的话语体系和经济体系先后破产，预示着中国道路的崛起。
这里面有个问题，就是话语权从何而来。如果说西方的话语权来源于他们优势的政治经济地位的话，那么中国，尤其文化方面，话语权是来自于对西方政治、经济、文化、意识形态以及一系列，统称西方模式的解释权，亦即谁更懂西方，谁就有话语权。
而这种思维模式现在面临三个问题，一是我们所自以为懂的西方，往往并不是真正的西方，而是通过传媒等各个层面过滤、镀彩、包装过的西方，而真实的西方不仅是复杂的，也是经过多重历史流变的，二是在西方的政治经济地位不衰落的语境下，坚持西方至上的语态，会不断带来自相矛盾、自我卡壳的失语症，三是大众在不断的社会实践中发现，更懂中国的人，往往比懂西方的人更难得，更吃香。这又是一轮话语优势的逆转。所以我们看到不同领域的人都不断来中国寻找机遇，包括海龟的，西方的。
自上世纪六七十年代，葛兰西的文化霸权理论重获重视以来，文化霸权，或者说文化领导权问题一直是文化研究的核心问题。文化领导权从何而来？从宏观来讲，似乎是来源于国家的政治经济地位。但如果以长远眼光来看，我们会发现文化领导权并不会自发的随着国家地位的上升而提升，对应当下的社会心态，很多中国人在经济上已经挺起了腰杆，而在文化上仍自觉低人一等，这是为何？经济基础是如何决定文化等上层建筑，文化又是如何反作用于经济基础的呢？这里，我仍然不做繁琐的论证，直接给出结论：文化领导权来自于提出重要的问题，并使人们相信它是重要的。
谁跟你打文化战争
我手头有一本今年出版的《主流：谁将打赢全球文化战争》，作者是法国人。这本书谈到了文化产业，软实力，乃至文明的冲突。书分为两部分，美国的娱乐业，和世界其他的娱乐产业。这本书力图造成一种世界PK美国的迹象，并把全球的竞争态势从政治经济引入了文化。
谈到软实力，这不是个新鲜的概念。文化和意识形态的重要性早在马克思的时代就已被翻来覆去讨论过多次了。加上近来希拉里阿姨重新提出的巧实力（Smart Power），我们已经听到了太多关于竞争策略的话语。这让每天都身处竞争氛围中的我们身心疲倦，不胜其烦。
这里面核心的一个问题是：到底是什么决定了我们的生活品质，到底人生的意义是要在八小时之中还是八小时之外去追寻。文化竞争等于生存竞争吗？对于文化人来说也许如此，可是对于普通人，文化也许只是一个提供娱乐的场所，我们需要文化战争么，经过惨烈的优胜劣汰留下的胜利者，真的就是好的适合于自己的文化么。
我手头有一本今年出版的《主流：谁将打赢全球文化战争》，作者是法国人。这本书谈到了文化产业，软实力，乃至文明的冲突。书分为两部分，美国的娱乐业，和世界其他的娱乐产业。这本书力图造成一种世界PK美国的迹象，并把全球的竞争态势从政治经济引入了文化。
谈到软实力，这不是个新鲜的概念。文化和意识形态的重要性早在马克思的时代就已被翻来覆去讨论过多次了。加上近来希拉里阿姨重新提出的巧实力（Smart Power），我们已经听到了太多关于竞争策略的话语。这让每天都身处竞争氛围中的我们身心疲倦，不胜其烦。
这里面核心的一个问题是：到底是什么决定了我们的生活品质，到底人生的意义是要在八小时之中还是八小时之外去追寻。文化竞争等于生存竞争吗？对于文化人来说也许如此，可是对于普通人，文化也许只是一个提供娱乐的场所，我们需要文化战争么，经过惨烈的优胜劣汰留下的胜利者，真的就是好的适合于自己的文化么。
第三条道路
我在之前的“民族的真的是世界的吗”里面提到中国流行音乐产业升级的三条路，第一条是完善产业链，丰富音乐类型，树立自己的行业优势，迎头赶上，二是开发新的音乐类型，超前发展，三是根植于本土的文化基因，开发适合本国民众的音乐类型，自产自销。
这三条道路各自有对应物，第一条道路近似于韩国，第二条道路相当于60-90年代的英美，第三条道路则类似于日本和印度。如果说之前刘欢组和哈林组的PK占据了太多的看点而让我们忽略了其他可能性的话，那么这个冠军的出炉则预示着无论如何，第三条道路也将作为未来路径的一种被选择，尝试。
笔者无意去讨论三条道路谁好谁坏。如果可能的话，笔者希望三条道路齐头并进。如果说吴莫愁象征着激进的文化变革及可能意义，吉克隽逸象征着从头开始一步步的重走长征路，那么梁博则代表着中国音乐的内生力量，亦即90年代初被激烈的市场化进程打断的那条路。
说到日本和印度，其实这两者还有点区别。印度年产电影1000部左右，绝大部分由自己消费。但他们真心觉得他们的歌舞很好很先进，并希望向全世界推广。与此类似，日本的流行音乐也是主要用于自己消费，却是在“不经意间”影响了亚洲其他国家，包括中韩，港台地区，南亚等。
无论如何，选择第三条道路是要有非常的勇气的，但这条路并不是九十年代的简单延续，我们所面临的文化和整体格局与那时已有天差地别。如何接续这条路，如何评价上世纪九十年代的中国摇滚，我们需要回到摇滚本身去寻找答案。
我在之前的“民族的真的是世界的吗”里面提到中国流行音乐产业升级的三条路，第一条是完善产业链，丰富音乐类型，树立自己的行业优势，迎头赶上，二是开发新的音乐类型，超前发展，三是根植于本土的文化基因，开发适合本国民众的音乐类型，自产自销。
这三条道路各自有对应物，第一条道路近似于韩国，第二条道路相当于60-90年代的英美，第三条道路则类似于日本和印度。如果说之前刘欢组和哈林组的PK占据了太多的看点而让我们忽略了其他可能性的话，那么这个冠军的出炉则预示着无论如何，第三条道路也将作为未来路径的一种被选择，尝试。
笔者无意去讨论三条道路谁好谁坏。如果可能的话，笔者希望三条道路齐头并进。如果说吴莫愁象征着激进的文化变革及可能意义，吉克隽逸象征着从头开始一步步的重走长征路，那么梁博则代表着中国音乐的内生力量，亦即90年代初被激烈的市场化进程打断的那条路。
说到日本和印度，其实这两者还有点区别。印度年产电影1000部左右，绝大部分由自己消费。但他们真心觉得他们的歌舞很好很先进，并希望向全世界推广。与此类似，日本的流行音乐也是主要用于自己消费，却是在“不经意间”影响了亚洲其他国家，包括中韩，港台地区，南亚等。
无论如何，选择第三条道路是要有非常的勇气的，但这条路并不是九十年代的简单延续，我们所面临的文化和整体格局与那时已有天差地别。如何接续这条路，如何评价上世纪九十年代的中国摇滚，我们需要回到摇滚本身去寻找答案。
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补充：崔健访谈摘录
谢谢@的驾 ，刚找到10月号的南方人物周刊，上面一篇崔健的访谈很有参考价值，里面有很多观点可作为我帖子的补充，现转贴在此：
崔健：中国现在需要特别好的质量
中国其实也可以影响世界，因为中国有很多话题或者主题，都是全人类共通的，所以我坚持一个原则：中国现在需要特别好的质量。各方面的质量，高质量的牛奶，高质量的房子，高质量的桥，高质量的路，高质量的文化。 ——题记
人物周刊：你如何看待中国传统文化并不提供摇滚发展的土壤？
崔健：如果没有市场做圆场的话，确实是这样。不管怎么样，摇滚乐是商业的，它确实具备巨大的商业能量。鼎盛时期，它最高能占到全世界整个唱片销量的76%，相当惊人的一个比列。所以它其实已经变成主流。在中国也一样。你说你现在搁置它，封sha它，你办不到。你搁置的时间越长，它爆发的点越大，不信你瞧着吧。
……
你坚持做你的音乐，音乐质量就是最好的武器。就像日本人为什么能征服中国市场，靠的不就是质量？质量无国界嘛，没辙！美国也是，你丫有多深的反美情结都不行。像美国电影，他们有研究观看心理和制作的工业，的确离生活非常近，全世界都在看美国电影。日本文化没有中国这么大，可动画片这些文化软实力确实强大。中国其实也可以影响世界，因为中国有很多话题或者主题，都是全人类共通的，所以我现在坚持一个原则，就是认识到一点：中国现在需要特别好的质量。各方面的质量，高质量的牛奶，高质量的房子，高质量的桥，高质量的路，高质量的文化。
人物周刊：从今年开始，观众已经能够在电视综艺节目上看到你。之前你一直抗拒电视，现在你是什么态度?
崔健：这也是我思考了很久的问题。我想了很久，还是打算以后不再做了，因为我觉得掰不过他们。他们不花精力，也可能花了一些相对的精力，我觉得如果按照我的要求做的话，其实能做好。但最起码最近一个都没有，他们有很好的意愿，但是没有彻底执行的能力。
但是像最近有的音乐现场选秀节目，用的是美国或者台湾团队，他们的音响控制都特别好，现场也特别好。要是这样做，就行。因为他们真的花了本钱，正式的乐队、调试员、现场声音都特别好。不过中国的电视太小了，很多人是用手机直接看，所以剪辑出来后，传播效果可能不是最佳。但它的现场是真实的，这是个很大的挑战。这个不是说你一帮人有理想、有资金去开发，现在马上就能做好。要是有一天出现一种耳机，我说看这个节目的时候，你一定要戴这个耳机，你就会理解这个乐队为什么好、那个乐队为什么不好。流行歌为什么没劲，因为它做不出来这种场，你家电视又只有那么大，月日你肯定就看长得漂亮的，视觉足够养眼的，肯定就不会在乎声音，所以就造成了音乐被忽视掉。
现在电视的播出团队不行，音响、调试团队要求也不高，最后播出的片子也是剪辑处理过的，只有《中国好声音》是在真唱，真唱才有那种效果。他们的乐队达到的水平挺高，投入也够大，像这种摇滚多的话，就能养活一帮高水平的音乐家，之后就能开始良性竞争了。高水平的音乐家、高水平的调音师、高水平的灯光师、高水平的导演、剪辑，这就是良性竟争的诸多要索。也许将来我会出创意，合作电视摇滚的节目。
人物周刊：再听到“摇滚教父”的称号，你会是什么感受？
崔健：我愧对这个称号，因为我觉得我的作品太少。我出专辑慢，因为我的作品不像那帮人是流水线的。我给自己最大的一个压力就是要一直提高作品质量，因为我较劲较得太狠，其实我应该放弃一些，我担心有一天我累了的时候，我想做的做不完了。我很怕自己的体力不够，其实制作是个耗费巨大体力的工作。我需要的是一个很好的制作人，中国优秀的制作人全都做流行音乐去了，做摇滚的都没经验，还特难找。从国外清的话，把声音做得特别漂亮可以，但我发现又失去了我的力量。要找到符合我声音的这个人，特别难。
再过5年，等我再出两张专辑的时候，你可能就会知道我这过程是怎么走来的。我现在正遇到一个过关的点，我也不知道过不过得去，我也就不说这事儿。
