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【弗兰基一家】 阿尔比诺尼

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 阿尔比诺尼(Tomaso Albinoni.  1671-1750 )意大利作曲家。

        阿尔比诺尼与威尼斯的另一位作曲家维瓦尔弟是同时代的人。同维瓦尔弟、马尔切洛等人,被后人称为威尼斯乐派的先驱者。阿尔比诺尼的创作主要是歌剧,他一生有50多部歌剧,这些歌剧虽然在初期的喜剧发展上颇有贡献,但后来却是令人不可思议的全部被世人遗忘。阿尔比诺尼以小提琴演奏见长,一般人都以为他是器乐作曲家,所以后世更多的把他称为小提琴作曲家。阿尔比诺尼一生创作的器乐曲超过100部,但生前印行的只有9部。

        阿尔比诺尼因一曲《柔板》而闻名于世。然而此曲并非他所作,而是出自20世纪一位评论兼音乐家贾佐托(Remo Giazotto)的手笔。假阿尔比诺尼之名,实为贾佐托所作而广为流传的这首《柔板》乐曲明显地取材于阿尔比诺尼本人某首作品的片段。英国伦敦教育学院的专家们将受试儿童分成A、B、C三个组。A组儿童欣赏阿尔比诺尼轻柔优美的《柔板》,B组儿童聆听克尔特林的爵士乐《三位一体》,而C组儿童则什么也不听。此后,三组儿童又都接受了阅读理解、记忆单词、背诵课文和四则运算测试,而测试内容完全是刚刚新学的新知识。最后的结果显示,平均成绩最优的是A组,其次是C组,而最差的则是B组。这是一项背景音乐是否能改善学习能力的测试,从此看出,阿尔比诺尼的这首作品已经深入人心。又因为阿尔比诺尼的名字字母开头是A,这首作品因此被排在了古典入门小品全集的第一首,人们听了这首曲子很容易把古典音乐构想成包容着无数幻想的极乐世界。著名女高音——现在也是流行歌坛的重量级人物——沙拉.布莱曼演唱了一首根据阿尔比诺尼的这首“慢板”填词改编的《随时随地》(Anytime Anywhere),更给予乐曲一种新的诠释。这也让阿尔比诺尼虽然不被人了解,但是家喻户晓。

        阿尔比诺尼作品的重要程度,其实不亚于维瓦尔弟。当年,巴赫也曾要求他的弟子认真研究阿尔比诺尼的作品,巴赫的《勃兰登堡协奏曲》就含有阿尔比诺尼的协奏曲风格。人们通常认为巴赫的协奏曲其中大多数原本是他在魏玛供职时(1708-1723)创作的,在这些年头中有几部重要的意大利协奏曲集面世,尤其重要的是阿尔比诺尼和维瓦尔第的作品,巴赫对他们知之甚详。事实上,巴赫对阿尔比诺尼的作品是非常钦羡的,以至他把一些阿尔比诺尼的作品改编成为羽管键琴独奏曲,这样无疑是为了摆脱乐队的拖累而独自演奏它们。

        阿尔比诺尼的乐器音乐深受巴赫赞赏,这些作品包括三重奏奏鸣曲op.4 & op.6、为一支双簧管而作的协奏曲op.7、为双簧管作的协奏曲以及一首无伴奏小提琴协奏曲op.9。目前在西欧,阿尔比诺尼的作品已越来越受人们的关注。 


1楼2007-03-28 18:36回复
    羽管键琴
     羽管键琴

    harpsichord

    拨奏弦鸣乐器。音译为哈普西科德,16世纪至18世纪盛行于欧洲的键盘乐器。在形制上与现代的三角钢琴相似,但琴弦是用羽管拨奏而不是用琴槌敲击。每根弦是由固定在每个琴键末端木制支柱上的1个羽毛管或硬皮拨子来拨奏的。在支柱另一面的顶端是一小块起制音器作用的毡子。当琴键按下时,支柱抬起,拨子拨动琴弦。琴键放开时,支柱落回,但特制的、可转动的拨子经过琴弦时不再拨动。琴键静止时,制音器接触琴弦,阻止其发出声响。因此,羽管键琴只是在琴键实际按下时才能够发音,在琴键放开后它不会继续鸣响。而且演奏者不能像钢琴那样通过改变手指的压力来变化力度(强,弱)。18世纪中叶比较典型的羽管键琴有两个键盘,每个键盘各有5个八度的音域,从C下面的F1到高音C上面的f2。这类羽管键琴一般有几个音栓,演奏者可以通过对音栓的控制来获得不同的音高和音色。这时的羽管键琴与早期的不同,它有两个踏板,一个是合成踏板,用于改变音栓(以使演奏者的手不用离开琴键去推拉音纽)。另一个用来控制可改变声音音量(强)的威尼斯增减音器装置,很像管风琴中使用的增减音器踏板。现代制造的羽管键琴几乎都用踏板来替代手动操作的音栓。羽管键琴的历史可追溯到14世纪英、法和西班牙的一种拨弦键琴棋盘琴。羽管键琴的声音明亮、清澈,具有金属的光泽。但羽管键琴音量单薄,对指触的力度变化反应甚微,音响的强弱对比较差,19世纪初,逐渐被钢琴所替代。

    同羽管键琴的机械结构相仿的拨弦键琴有维吉纳琴和斯皮内特琴。维吉纳琴主要是指长方箱式的琴,琴弦用键盘平行,每音一弦,特别为英国人所喜爱;斯皮内特琴是指五边形的拨弦键琴,每音一弦,只有一层键盘 。这3种拨弦键琴的名称早期曾互相混称,后来通常作如上的区分。


    2楼2007-03-28 18:37
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      2026-04-23 16:41:05
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      数字低音
       数字低音

      figured bass

      一种为键盘乐器用的多声部音乐的省略记谱法。只用一个低音声部,在各音下方标出数字,用以提示上方

      声部各音,演奏者据此弹奏和声。数字低音贯串于整首乐曲,故又名“通奏低音”。它最初用于16世纪末管风

      琴乐师弹奏的复调声乐曲的伴奏部分。从1600年起,随着歌剧的诞生,正式应用于朗诵调的键盘乐器伴奏部分。以后,欧洲的器乐曲、声乐曲、清唱剧、歌剧中键盘乐器部分均普遍应用,直至18世纪中叶,故这一时期被称为数字低音时期。数字低音的应用以音程的结合为基础,但已表现出重要的和声意义。由于数字低音长期应用的影响,以后不少和声教本采用数字低音题为书面作业,和弦位置的标记方法亦源自数字低音。

      数字低音根据低音与上方声部之间的音程度数用阿拉伯数字标记,一般从2~9(有时亦用至12或13),九

      度以上音程常作低八度标记,如十一度音标记为4等。三度音、五度音一般不用标记,但亦可标3或5。三和弦的

      第一转位标 6或□。同时标几个音时,数值小者在下方,如□或□等。音的进行可标9—8,意为九度音进至八度音,其他如7—6、4—3等,意义相同。变化音在指示该音的数字右方标以升号、降号或还原号,如□或□等(以后亦可在数字前加升、降或还原号),亦可在数字中划一直线或斜线,以示该音升高半音,如□。标记方法与实际演奏如下例所示:


      4楼2007-03-28 18:40
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        以其相对却晚成的音乐家
        布鲁克纳


        5楼2007-03-28 18:42
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          布鲁克纳
           晚成作曲家

          1824 年生於林兹(Linz)南面的安斯费尔登(Ansfelden)村,是一位受过完整严格训练的作曲家及杰出的管风琴家,也是最虔诚的天主教徒。他是一位晚成的作曲家,主要的作品十首交响曲都是在四十岁以后才开始创作。他的个性古怪,因此在当时受到许多反对者的批评与误解,而他只是默默承受,并且不断地修改自己的曲子,这造成了后来他的交响曲有许多的版本。

          布鲁克纳的音乐至今仍然只在德奥地区较为人接受,在其他各国他都不被认为是重要的作曲家。在台湾有许多他的曲目从来没有被演出过,主要的原因在於布鲁克纳的音乐从来没有被正确而广泛地了解。

          以其最重要的交响曲作品而言,最容易被人误解为「受华格纳影响下的产物」,也因此在当时被拥护布拉姆斯,反华格纳的群众一概加以反对。然而萧提 Solti 曾说的:「There is nothing to do with Wagner」,布鲁克纳的交响曲,就应该以布鲁克纳的交响曲本身来探讨。

          近来欧陆德语系国家逐渐接纳布鲁克纳,演奏他的曲子、出版他的乐谱,到了1996 年更开始有人庆祝他的逝世百年。但是在德奥以外地区仍然很少有乐团会去演出他的曲子。

          布鲁克纳不像贝多芬和布拉姆斯那么有名,也不像华格纳和马勒具有庞大而丰富的音乐外在布局,他的音乐说是怪异的也不为过,但是所有的精华奥秘,都是隐藏在这样的一个外表之下,必须用心仔细凝听。例如铜管乐器的使用是布鲁克纳交响曲的特色之一,但通常我们只听到铜管声,因为铜管大声,事实上有许多细微的声响也是值得注意的。例如在诙谐曲的乐章,可以从木管的音型隐约表现出林间鸟鸣声,或是在乐章结束前长而持续的定音鼓低音,为整个乐章的结束做出了方向的引导与预示。在布鲁克纳著名的最后三首交响曲中,更使用了四支 tenor tuba(Wagner tuba)平衡了原本铜管尖锐的声响,可惜在台湾 tenor tuba 的少见使得布鲁克纳的交响曲难以被演出。

          布鲁克纳於 1896 年去世,享年 72 岁。

          1824年 出生於奥地利安斯菲尔顿,父亲是一位教师及管风琴师,也是布鲁克纳第一个音乐老师

          1834年 在礼拜堂弹奏风琴

          1837年 父亲去世,同年进入圣弗洛里安教堂唱诗班

          1842年 谱出《D大调弥撒曲》

          1845年 接任这座教堂管风琴师一职

          1850年 在林兹高等学校修学两年的正式教员课程

          1855年 到维也纳进修,跟随西蒙‧西特尔学习对位法

          1856年 被任命为林兹大堂与市区教堂的风琴师,这段期间创作了许多教会音乐

          1861年 接任富罗辛合唱团的指挥

          1864年 完成《d小调弥撒》

          1865年 与华格纶和毕罗会面,同年开始写作《第一号交响曲》

          1868年 得到维也纳音乐院对位学教授的职务,并完成《e小调弥撒》、《f小调弥撒》

          1869年 定居维也纳

          1871年 代表奥国在伦敦世界博览会演奏

          1872年 完成《第二号交响曲》

          1873年 开始写作《第三号交响曲》

          1874年 完成《第四号交响曲》

          1875年 起在维也纳大学任教

          1878年 完成《第五号交响曲》

          1879年 开始著手《第六号交响曲》,并完成《弦乐五重奏》

          1883年 完成《第七号交响曲》,才让他享受到真正成功的滋味

          1886年 完成《第八号交响曲》

          1894年 《第九号交响曲》只完成到第三乐章,同年自大学退休

          1896年 在维也纳辛布伦馆中去世


          6楼2007-03-28 18:42
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            阿尔比诺


            7楼2007-03-28 18:43
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