生平:
爱德华·格里格(Edvard Grieg)生于1843年，死于 1909年。他的曾祖父原是苏格兰的商人，后来定居于挪威， 与一挪威妇女结婚。他的祖父曾任英国驻卑尔根的大使，也 与一挪威妇女结婚。他的母亲同样是地道的挪威人。由此可 见，格里格父系为苏格兰和挪威的混血，而母系则为纯挪威 血统。格里格的父亲虽然不是音乐家，但学识渊博;母亲则 具有较高的音乐修养，每周在家中举行家庭音乐会。这一切 对格里格从小就有所影响。他大岁即从母亲学习钢琴，九岁 就开始作曲的尝试。格里格十五罗时，父亲带他去山上旅 行，挪威大自然的景色给了他很深的印象。他尤其喜爱那雪 景的静寂、山岩的险峻以及壮丽的冰河、雷鸣般的瀑布。这些 挪威特有的北国风光，使他想成为画家。也就是在这同一 年，挪威著名的小提琴家奥勒·布尔(Ole Bull,1810一 1880)来拜访格里格的父亲，听到小格里格所作的乐曲，发 现了他的音乐才能，建议送格里格去德国莱比锡音乐学院深 造。格里格的双亲欣然同意。于是，1858一1862年，格里格 在莱比锡接受了专业音乐教育。莱比锡音乐学院是德国作曲 家门德尔逊于1843年创建的，这所音乐学院重视扎实的专 业音乐训练和古典音乐传统，但同时也存在着严重的学院派 风气，如：墨守德意志古典音乐的成规，以门德尔逊等人的 东风为正统。这些对格里格这样一位才气横溢的挪威青年音 乐学生说来，是难以全盘接受而任其约束的。因此，格里格 在莱比锡音乐学院学习，常常感到格格不入。毕业后，他去 丹麦从丹麦著名作曲家嘉德(Gade,1817—1890)进修。到 这时为止，他仍然未能超脱出德意志音乐风格的影响，也末 能突破以嘉德等人为代表的“斯坎底邯维亚”乐派的局限。 我们知道，当时北欧的不少音乐家正是在“斯坎底那维亚乐派”的名义下，忽视了挪威、瑞典、丹麦等民族各自的音乐 特性，这不能不说是一种局限。
1864年、格里格返回祖国，并遇到了挪威民族音乐家诺 尔德拉克(Nordraak,1842一1866)，他引导格里格去接触 并热爱挪威民间音乐，使格里格认识到所谓“斯坎底那维亚乐派”不过是“嘉德和门德尔逊的混合”，使他深切地感受 到:“我只是一个挪威人，三个国家——挪威、瑞典、丹 麦——人民的民族特性是完全不一样的，他们的音乐也完 全不相同”。从此，格里格就象一个初生的婴儿汲取母亲的 乳汁那样，不断从祖国的土壤和民间音乐中汲取营养。他曾 多次去山区旅行并生活在乡间，亲自聍听民间歌手歌唱、山 间牧人吹奏管乐以及西部峡湾地带民间提琴手奏乐。他还亲 自收集民歌，并直接根据民歌、民间舞蹈改编及创作了大量 作品。从六十年代后年起，他的创作开始显露出日益增强的 民族风格。德国人耻笑他搞“挪成化”，说他“陷大了峡湾 中，并且永远出不来了”。格里格对此全然不顾，他这样说 道：“艺术家，如巴赫和贝多芬都在高处建立了殿堂，而我 则想象易卜生的最后一出戏剧中所表现的那样，为人们选几 所住房。在这里他们会感到自己舒适和幸福。换句话说，我 记下了祖国的民间音乐。在风格和形式上我是属于德国浪漫 主义的舒曼乐派的，但同时我又尽情吸取了祖国民歌的丰富 宝藏，并从挪威人民的心灵，这个迄今末被探讨过的泉源中， 力图创造出民族的艺术来……，我不是斯坎底那维亚的而 是挪威的音乐代表人……在哥本哈根时，我产生了这样的想 法，只有在民族的基础上，我才能继续发展，因为给我指出 道路的是我们挪威的民歌。”由此可见，格里格是在广泛学 习欧洲其它民族音乐成就的同时，继承了挪威的民族民间音 乐的传统，从而进行了别具一格的独创。
格里格返回祖国后，以克里斯蒂亚尼亚为主要居住地， 先后住了八年，举办了许多音乐会，为提高市民的音乐趣味 而努力,同时进行创作。1867年，他与表姊尼娜结婚。尼娜 是一位卓越的歌手。她那纯净的声音、内在的表情，和格里 格的歌曲风格相得益彰。正是因为钦佩格里格创作抒情歌曲 的才能，她才嫁给他的。他俩一个创作兼伴奏，另一个歌唱 并演出，彼此情投意合地度过了一生。
1868年，匈牙利大音乐家李斯特来信给他，热情赞扬他 的第一小提琴奏鸣曲，从而挪威政府资助格里格于1870年 再度前往罗马并访问李斯特。李斯特视奏了格里格的新 作——钢琴协奏曲，大加赞赏和鼓励。后来，当格里格遭到 某些评论家非议时，他就想起了李斯特的话，并从中得到力量：“保持坚定；我告诉你，你有才能，而不要让他们来威 胁你。”1870年秋，格里格返克里斯蒂亚尼亚，这两年内，他 与挪威诗人般生(Bjorson)合作，写了一系列作品。1871 年，格里格协助该地建立“音乐学会”，以促进当地管弦乐的发 展。该学会又演出了不少合唱节目，由格里格担任指挥，从 而使格里格在合唱指挥和乐队写作方面进一步获得了经验。 1874年，他应易卜生约请，为易卜生的诗剧《彼尔·金特》 配乐。1876年，格里格配乐的《彼尔·金特》首次上演，大 获成功，一年内在当地上演达35次！
爱德华·格里格(Edvard Grieg)生于1843年，死于 1909年。他的曾祖父原是苏格兰的商人，后来定居于挪威， 与一挪威妇女结婚。他的祖父曾任英国驻卑尔根的大使，也 与一挪威妇女结婚。他的母亲同样是地道的挪威人。由此可 见，格里格父系为苏格兰和挪威的混血，而母系则为纯挪威 血统。格里格的父亲虽然不是音乐家，但学识渊博;母亲则 具有较高的音乐修养，每周在家中举行家庭音乐会。这一切 对格里格从小就有所影响。他大岁即从母亲学习钢琴，九岁 就开始作曲的尝试。格里格十五罗时，父亲带他去山上旅 行，挪威大自然的景色给了他很深的印象。他尤其喜爱那雪 景的静寂、山岩的险峻以及壮丽的冰河、雷鸣般的瀑布。这些 挪威特有的北国风光，使他想成为画家。也就是在这同一 年，挪威著名的小提琴家奥勒·布尔(Ole Bull,1810一 1880)来拜访格里格的父亲，听到小格里格所作的乐曲，发 现了他的音乐才能，建议送格里格去德国莱比锡音乐学院深 造。格里格的双亲欣然同意。于是，1858一1862年，格里格 在莱比锡接受了专业音乐教育。莱比锡音乐学院是德国作曲 家门德尔逊于1843年创建的，这所音乐学院重视扎实的专 业音乐训练和古典音乐传统，但同时也存在着严重的学院派 风气，如：墨守德意志古典音乐的成规，以门德尔逊等人的 东风为正统。这些对格里格这样一位才气横溢的挪威青年音 乐学生说来，是难以全盘接受而任其约束的。因此，格里格 在莱比锡音乐学院学习，常常感到格格不入。毕业后，他去 丹麦从丹麦著名作曲家嘉德(Gade,1817—1890)进修。到 这时为止，他仍然未能超脱出德意志音乐风格的影响，也末 能突破以嘉德等人为代表的“斯坎底邯维亚”乐派的局限。 我们知道，当时北欧的不少音乐家正是在“斯坎底那维亚乐派”的名义下，忽视了挪威、瑞典、丹麦等民族各自的音乐 特性，这不能不说是一种局限。
1864年、格里格返回祖国，并遇到了挪威民族音乐家诺 尔德拉克(Nordraak,1842一1866)，他引导格里格去接触 并热爱挪威民间音乐，使格里格认识到所谓“斯坎底那维亚乐派”不过是“嘉德和门德尔逊的混合”，使他深切地感受 到:“我只是一个挪威人，三个国家——挪威、瑞典、丹 麦——人民的民族特性是完全不一样的，他们的音乐也完 全不相同”。从此，格里格就象一个初生的婴儿汲取母亲的 乳汁那样，不断从祖国的土壤和民间音乐中汲取营养。他曾 多次去山区旅行并生活在乡间，亲自聍听民间歌手歌唱、山 间牧人吹奏管乐以及西部峡湾地带民间提琴手奏乐。他还亲 自收集民歌，并直接根据民歌、民间舞蹈改编及创作了大量 作品。从六十年代后年起，他的创作开始显露出日益增强的 民族风格。德国人耻笑他搞“挪成化”，说他“陷大了峡湾 中，并且永远出不来了”。格里格对此全然不顾，他这样说 道：“艺术家，如巴赫和贝多芬都在高处建立了殿堂，而我 则想象易卜生的最后一出戏剧中所表现的那样，为人们选几 所住房。在这里他们会感到自己舒适和幸福。换句话说，我 记下了祖国的民间音乐。在风格和形式上我是属于德国浪漫 主义的舒曼乐派的，但同时我又尽情吸取了祖国民歌的丰富 宝藏，并从挪威人民的心灵，这个迄今末被探讨过的泉源中， 力图创造出民族的艺术来……，我不是斯坎底那维亚的而 是挪威的音乐代表人……在哥本哈根时，我产生了这样的想 法，只有在民族的基础上，我才能继续发展，因为给我指出 道路的是我们挪威的民歌。”由此可见，格里格是在广泛学 习欧洲其它民族音乐成就的同时，继承了挪威的民族民间音 乐的传统，从而进行了别具一格的独创。
格里格返回祖国后，以克里斯蒂亚尼亚为主要居住地， 先后住了八年，举办了许多音乐会，为提高市民的音乐趣味 而努力,同时进行创作。1867年，他与表姊尼娜结婚。尼娜 是一位卓越的歌手。她那纯净的声音、内在的表情，和格里 格的歌曲风格相得益彰。正是因为钦佩格里格创作抒情歌曲 的才能，她才嫁给他的。他俩一个创作兼伴奏，另一个歌唱 并演出，彼此情投意合地度过了一生。
1868年，匈牙利大音乐家李斯特来信给他，热情赞扬他 的第一小提琴奏鸣曲，从而挪威政府资助格里格于1870年 再度前往罗马并访问李斯特。李斯特视奏了格里格的新 作——钢琴协奏曲，大加赞赏和鼓励。后来，当格里格遭到 某些评论家非议时，他就想起了李斯特的话，并从中得到力量：“保持坚定；我告诉你，你有才能，而不要让他们来威 胁你。”1870年秋，格里格返克里斯蒂亚尼亚，这两年内，他 与挪威诗人般生(Bjorson)合作，写了一系列作品。1871 年，格里格协助该地建立“音乐学会”，以促进当地管弦乐的发 展。该学会又演出了不少合唱节目，由格里格担任指挥，从 而使格里格在合唱指挥和乐队写作方面进一步获得了经验。 1874年，他应易卜生约请，为易卜生的诗剧《彼尔·金特》 配乐。1876年，格里格配乐的《彼尔·金特》首次上演，大 获成功，一年内在当地上演达35次！
