曼曼说表现派卢西安弗洛伊德的画让她激动，超现实主义的达利呢是丰丰的菜。这两个人也是中国人比较熟悉的大师级人物。对中国现代的画坛有很大的影响力。两人的画风虽然不同，有一点倒是相通的，受西蒙弗洛伊德精神分析学的影响很大。卢西安是西蒙的孙子，影响自不必说，导致他出道成名很多年都被冠上西蒙弗洛伊德孙子来介绍他，达利为从潜意识心灵中产生意象，开始用一种自称为“偏执狂临界状态”的方法，在自己的身上诱发幻觉境界。达利发现这一方法后，画风异常迅速成熟。两个人的言行举止都以怪诞著称，常常令我想起天才和疯子只有一线之隔这一说法。
说起西蒙弗洛伊德，就让我想起读书的时候。有一段时间很迷他的，每天抱着那厚厚而又晦涩难懂的《梦的解析》读，还有波伏娃的《第二性女人》。同寝室的一个好朋友每天晚饭后我们都要一同散步，这个时间就成了我每天宣讲自己心得体会的最佳时间，一直很感谢朋友，每天耐着性子听我的高谈阔论，再也没有比她更好的听众了。也正是因为有这么好的听众，让我一直保持了对心理学的兴趣。
每个人前行的路上一定会有人相伴，而相伴的人对每个人来说是很重要的。相互的包容和欣赏是一个人前进的动力。对此我是深有体会。我一直深深的感激那些陪我一路走过来的朋友们，虽然各个阶段各不相同，但正是他们的包容与欣赏，让我更加乐于学习和积极面对生活。

11、世界最贵艺术品：“后印象派（主义）”——保罗·塞尚的《玩牌者》售价2.5亿美元（私下成交，非拍卖）

另外，据美国《名利场》杂志2012年2月2日报道，“现代艺术（现代绘画）之父”保罗·塞尚的绘画《玩牌者》以超过2.5亿美元（约合人民币16亿）的价格被卡塔尔王室私下成交，创造了单件艺术品成交价的世界最高纪录。画面上两位板着脸的人物是塞尚在普罗旺斯的老乡——园丁宝林·宝莱特和农民皮雷·亚力山卓。
该幅作品曾是希腊船王乔治·艾米比利克斯的私人珍藏。在纽约大都会艺术博物馆曾为《玩牌者》系列绘画举办的特展上，全球博物馆馆藏的4幅全都“出席”，独缺他手中这一幅。希腊船王去世后，全球顶级的艺术经纪人都希望拿下塞尚的这一《玩牌者》。
塞尚与凡高、高更同被称誉为“后印象派（主义）”的代表人物。塞尚的作品启发了后来的立体主义，任何一门艺术史课程都会提及《玩牌者》。

（上）哥唐故事 蚊念哥汇编版简写 背景音乐《为你钟情》

（下）哥唐故事 蚊念哥汇编版简写 背景音乐《为你钟情》

　三、《向日葵》——梵高
梵高的艺术是伟大的,然而在他生前并未得到社会的承认。他作品中所包含着深刻的悲剧意识,其强烈的个性和在形式上的独特追求，远远走在代的前面,的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象，他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生。在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。他直接影响了法国的野兽主义，德国的表现主义，以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的
　　画家像闪烁着熊熊的火焰，满怀炽热的、运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。然而，在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时，无不为那激动人心的画面效果而感应，心灵为之震颤,激情也喷薄而出，无不跃跃欲试，共同融入到凡高丰富的主观感情中去。总之，凡高笔下的向日葵不仅仅是植物，而是带有原始冲动和热情的生命体,



五、《创造亚当》——米开朗基罗
　米开朗基罗的代表壁画中的重要部分。因为他在佛罗伦萨的盛名，当时的罗马教皇尤里乌斯二世邀他参加制作教皇陵墓，后又中断。1508年他被迫接受了西斯廷礼拜堂屋顶壁画的任务，他当时的心情是悲愤的，不料此壁画后来成为他生平最大杰作。西斯廷屋顶壁画面积达500平方米左右，是美术史上最大的壁画之一
　　米开朗基罗在大厅的中央部分按建筑框边画了连续9幅大小不一的宗教画，均取材于《圣经》中有关开天辟地直到洪水方舟的故事，分别名为《神分光暗》，《创造日,月,草木》，《神水分陆》，《创造亚当》，《创造夏娃》，《诱惑与逐出乐园》，《挪亚献祭》，《洪水》，《挪亚醉酒》。
　　这幅巨型壁画历时4年多才完成，由于长期仰面艰苦作画，他颈项僵直，书信都要置头顶仰视。其中以《创造亚当》最为出色，画中亚当的形象体态健壮，气魄宏伟，具有强烈的意志与力量。显示了艺术家在写实的基础上非同寻常的理想加工，予同时代人深刻的启示。


六、《梦》——毕加索
1927年，47岁的毕加索与长着一头金发，体态丰美的17岁少女初次相遇，从此,这位少女便一直成为毕加索绘画和雕刻的模特儿。又过17年，64岁的毕加索给她的生日贺信中说：“对我来说,今天是你17岁生日，虽然你已度过了两倍的岁月。在这个世界上,与你相遇才是我生命的开始。”这幅画作于1932年，可以说是毕加索对精神与肉体的爱的最完美的体现


　九、《吹笛少年》——马奈
　马奈早年受过学院派的六年教育，后又研究许多历代大师的作品。他的画既有传统绘画坚实的造型，又有印象主义画派明亮、鲜艳、充满光感的色彩，可以说他是一个承上启下的重要画家。他的作品（尤其是肖像画）很自然地反映出了人物的性格和心理。《吹笛少年》用几乎没有影子的平面人物画法，表现人物的实在，从这里我们可以看到马奈的才气和自负感。此画明显带有日本浮世绘版画的影响
　　注：马奈这一名字出典于拉丁文题铭Manetetmanebit，意思是：“他活着并将活下去”。


十、《打阳伞的女人》——莫奈
　　这件作品是莫奈早期的印象技法画作。画面正中偏右站着一位撑阳伞的女仕，而画面偏左较远处的就是她的儿子。这是一个晴天的早上，两母子在草地上漫步。
　　整幅画只用了简单的蓝、绿、棕等自然的色彩，给人一种宁静舒适的感觉。画中的女仕占了画面大部份的空间，成为画的趣味中心。但左侧的小儿子与阳伞和女仕也构成一个三角形，得到一个平衡的作用。
　　虽然此画是莫内早期的作品，但也可见他已很好地捕捉光影和画中的瞬间印象感觉。画中女仕面部和上半身都用上较暗的色彩，表明是处于阳伞的阴影之下。而整个阳伞、面部、衣裙和草地上的阴影区，与女仕衣裙上向光一面的光影形成对比（小儿子方面也一样），就如现实中看到的一样。另外，女仕摆动的头巾和长裙上的绉褶也加强了画面的动感



十一、《自缢者之家》——塞尚
　1872年末，塞尚离开了蓬图瓦兹对岸的旅馆，到了奥维尔村。通过在蓬图瓦兹与毕沙罗、基约曼一起人事创作，塞尚在作画中，充分地运用了学到的印象派手法，在色彩方面比以前明亮了，画面富有生气，笔触较为细腻。不过，仍然保留着结实、粗犷这些原有的特征。
　　在这幅作品中，右侧高大的屋脊与左侧房屋之间，是急剧下降的道路。在中景方面，只能看到村中房子的屋脊。这景是奥维尔村明亮的旱田与天空。前景中的屋脊与建筑物、道路，显现得坚固有力，给以厚重的感觉。在这里看不到在印象派作品中常有的那些平坦的原野。前景中巨大的物体阻碍了向远处的眺望，在平和、稳定的风景中，犹如打进了一个大楔子。用这样的构图、以及选择《自缢者之家》这样的主题，不能不使人联想到塞尚本人的内心活动与其精神状态。



　十二、《泉》——安格尔
　　年轻的裸女拿着壶罐让水倒出来，其肌肉因安格尔美丽柔缓的曲线而更具魅力。色彩运用非常柔和而富于变化。表现清高绝俗和庄严肃穆的美。这幅《泉》早在安格尔在佛罗伦萨期间就开始酝酿，事阁三十多年以后才最终完成


十三、《日出·印象》——莫奈
　日出·印象》描绘的是勒阿弗尔港一个多雾的早晨，晨曦笼罩下的海水呈现出橙黄色或淡紫色，天空被各种色块渲染，再现强烈的大气反光中形成的表面的色彩。这种对绘画语言本身的探索为后世许多画家所接受，从而形成了以印象派为起源的大潮流，艺术踏上了迈入现代的旅程


　十四、《伏尔加河上纤夫》——列宾
　　列宾（1844-1930），是俄国19世纪后期的俄国批判现实主义绘画主要的代表之一。《伏尔加河上纤夫》是他的成名之作。还在学生时代,彼得堡涅瓦河上纤夫的沉重劳动引起了列宾的同情，从那时候开始，他就想描绘一幅表现纤夫的作品，以提示下层劳动人民的痛苦生活和社会的不平。1870年夏季，列宾与同班同学华西里耶夫（他后来也画过有关纤夫的画）去伏尔加河旅行写生，典型的俄罗斯风光和纤夫的生活给他留下了难忘的印象
　　画中列宾画了十一个饱经风霜的劳动者，他们在炎热的河畔沙滩上艰难的拉着纤绳。纤夫们有着不同的经历和个性，他们生活在社会的最底层，但这是一支在苦难中练成坚韧不拔,互相依存的队伍。背景运用的颜色昏暗迷蒙，空间空旷奇特，给人以惆怅、孤苦、无助之感，切实深入到纤夫的心灵深处，亦是画家心境的真实写照，这对画旨的体现，情感的的烘托起了极大的作用
　　因此本画的构图、线条、笔力等绘画技巧都是相当成功的。


　十五、《亚威农少女》——毕加索
过去的画家都是从一个角度去看待人或事物，所画的只是立体的一面。立体主义则是以全新的方式展现事物，他们从几个角度去观察，把正面不可能看到的几个角度去观察，把正面不可能看到的几个侧面都用并列或重叠的方式表现出来。在《亚威农少女》中，五个裸女的色调以蓝色背景来映衬，背景也作了任意分割，没有远近的感觉，人物是由几何形体组合而成的。


　十六、《维纳斯与战神》——波提切利
　波提切利与乔托、马萨乔和多纳泰罗的作品使佛罗伦萨艺术到达了一个崭新的年代，人们非常喜爱写实主义艺术，而波提切利正是那个时代的佼佼者。他的曲线优美、优雅精致、独树一帜的作品，使他成为那个时期佛罗伦萨最伟大的天才画家。
　　画中的战神是爱神维纳斯的情人之一。战神正在沉睡，没有佩带铠甲，而维纳斯正清醒着，其含义是爱能征服战争，即爱能征服一切
　　作品在当时可能是卧室家具上的装饰品，也可能是在床头上、壁板上、靠背板上或箱子上