黄家驹与王杰是我今生最为喜爱的两个歌手。不管现今新人如何陈出不穷，不管现今新人如何多才多艺，我的内心始终牢牢被这两位有着深刻内涵的歌手所占据着。
事业方面的失意或得意，听黄家驹会比较合适。家驹是一个其貌不扬的普通青年人，可他却有着胸怀天下的气概和悲天悯人的难得情怀，他对社会，对世界所思索的一切，都会通过他的音乐表现出来。流行歌手是完全商业化的，他们的态度是，市场喜欢什么我就唱什么，正是因为市场的庸俗才涌现出了曾经的老鼠爱大米之类口水歌，后来演变成因为口水歌的泛滥而慢慢的引导或误导了市场的音乐品味。 什么是艺术家？不少艺术家给人的印象就是穷困潦倒，死后作品才值钱的那种。我一直认为黄家驹是艺术家，所谓艺术家，是要有为艺术献身的精神，要有为艺术贫困一生的勇气，总之为了艺术他要不顾一切。黄家驹他做到了，黄家驹是一个才华横溢的人，他看不起庸俗的流行音乐，他偏要与市场抗争，他偏不写缠绵悱恻没有精神力量和内涵的口水歌，但结果是悲惨的，他穷困潦倒，快被唱片公司淘汰，成为了社会所不容纳的一种声音。最后，家驹妥协了，但他不是为了金钱而妥协，他是为了自己的艺术能生存下去而妥协，这是他的智慧，因为有时，退一步，才能冲得更远。 他开始写流行歌，《喜欢你》、《真的爱你》等等流行音乐红起来之后，人们认识到了家驹的价值。家驹用自己的行动告诉了人们，我不是红不了，我不是不会写流行歌，我只是不屑去写，因为我追求的是更崇高的艺术。到家驹有实力掌控自己音乐的时候，内心向往艺术的那股强烈欲望让他迫切的想回归，于是他再次拿起了吉他，将他这一路的音乐崎岖历程化在了一首大气磅礴的音乐里——海阔天空，宣布他即将脱离商业回归他的艺术理想。 海阔天空前半段是写他音乐路上的辛酸，高潮部分有一句歌词叫“背弃了理想，谁人都可以，哪会怕有一天只你共我”。这句歌词什么意思呢？这句歌词体现了家驹性格中“傲”的一面，意思是脱离了自己的艺术理想，谁人都可以红，哪会怕有一天只有很少的一些识货的歌迷听我的音乐呢？这些性格特征完全的符合了艺术家的执拗脾气，我宁愿穷死，宁愿没人听我的歌，我也要完成自己的音乐理想。当然，不仅仅是家驹的性格，家驹的音乐作品也对得起艺术这个字眼！ 黄家驹擅长哭腔，那一种类似于哭喊似的唱腔是谁也模仿不来的。黄家驹的歌曲充满着悲天悯人的情怀，家驹的悲分为两种，一种是对世界的那种博大的悲，一种是对自身生命的那一种悲。比如AMANI等歌的内涵是呼唤世界和平，寄托了对第三世界的一种同情。灰色轨迹等歌是写自身的苦闷，将满腔悲愤一腔热血化成了狂热的节奏与呐喊。在那个年代，这种音乐并非是哗众取宠，而是非常不讨好歌迷的，歌迷认可情歌，并不认可你对世界呼唤什么鸟和平，而家驹不管这一些，他想，我作音乐的初衷很简单，我有一些话要对世界说，我只想说出我的看法我的想法。 艺术是经久不衰的，艺术是经历得起市场磨炼的，艺术是不容易被人们所遗忘的，当家驹逝去十多年之后，不会再有任何公司为家驹的音乐作宣传，但是人们仍然没有遗忘家驹，街头巷尾依然常常回响着家驹那一生的绝唱，那一路的光辉岁月。 当家驹悲怆的声音时时回响在耳边时，所有的人们都会想起历史上曾有四个年轻人为着艺术受过许多折磨，但依旧昂首挺胸的走了过来，依旧在这世界上留下了他们深深的足迹，留下了一些声音，一些伟大的音乐作品。
感情方面的失意或得意，听王杰会比较合适。王杰被称为浪子，何为浪子？大多数人对浪子的理解是贬义的，浪子是感情上面风流，有些无所事事，总之是不太有出息的人才会被称为浪子，所以才有浪子回头金不换的说法。而王杰的出现，将浪子这个词语重新定义。他定义的浪子是什么样子的呢？浪子，是一个很颓废受过很多伤害的男人形象，他想安定可偏偏命运让他四海漂泊，他想专一的爱一个人，可命运总让他失去爱人…… 王杰常常穿着黑西装，里面配着一件解几粒扣子敞着的白衬衣，眼睛深遂忧郁，样子似乎很酷，但是实际上是和年轻人的简单装酷不同的，那是一种岁月沉淀后的淡定从容，那是一种饱经磨难的沉稳老练，一种看透世事变迁后的成熟世故，没有这样崎岖痛苦的人生，也就没有这么惨痛的音乐作品，也不会造就如此颓废的气质。年轻时的王杰一脸苦相，总是愁眉苦脸似的很不上镜，瘦骨嶙峋。造就他一脸“衰相”的是你无法想象的惨烈人生。年幼时父母离异随之抛弃他不闻不问，成年时历经苦难，为了谋生什么样的辛苦工作都做过，爱情偏偏也受挫，女友意外去世，他写下了《安妮》这首歌怀念他的初恋女友。女星成名可以潜规则，男星成名可全靠本事。 王杰的唱腔很独特，乍一听似乎很硬，有点奇怪，几乎没有起伏似的一首歌就平平的完了，所以当他的第一首成名曲《一场游戏一场梦》出炉时，有前辈笑话他，王杰，你的唱腔好奇怪哦，你估计你的唱片能卖多少张啊？王杰说，大概可以卖到一百万张吧。公司里的人哄堂大笑，王杰很难过，可是并没有动摇他的信心。下班了他坐出租车回家时，车上的收音机正在介绍本周的冠军歌曲，熟悉的前奏响起，正是王杰的专辑主打歌一场游戏一场萝 ，刹那间王杰泪流满面，我同样泪流满面。
事业方面的失意或得意，听黄家驹会比较合适。家驹是一个其貌不扬的普通青年人，可他却有着胸怀天下的气概和悲天悯人的难得情怀，他对社会，对世界所思索的一切，都会通过他的音乐表现出来。流行歌手是完全商业化的，他们的态度是，市场喜欢什么我就唱什么，正是因为市场的庸俗才涌现出了曾经的老鼠爱大米之类口水歌，后来演变成因为口水歌的泛滥而慢慢的引导或误导了市场的音乐品味。 什么是艺术家？不少艺术家给人的印象就是穷困潦倒，死后作品才值钱的那种。我一直认为黄家驹是艺术家，所谓艺术家，是要有为艺术献身的精神，要有为艺术贫困一生的勇气，总之为了艺术他要不顾一切。黄家驹他做到了，黄家驹是一个才华横溢的人，他看不起庸俗的流行音乐，他偏要与市场抗争，他偏不写缠绵悱恻没有精神力量和内涵的口水歌，但结果是悲惨的，他穷困潦倒，快被唱片公司淘汰，成为了社会所不容纳的一种声音。最后，家驹妥协了，但他不是为了金钱而妥协，他是为了自己的艺术能生存下去而妥协，这是他的智慧，因为有时，退一步，才能冲得更远。 他开始写流行歌，《喜欢你》、《真的爱你》等等流行音乐红起来之后，人们认识到了家驹的价值。家驹用自己的行动告诉了人们，我不是红不了，我不是不会写流行歌，我只是不屑去写，因为我追求的是更崇高的艺术。到家驹有实力掌控自己音乐的时候，内心向往艺术的那股强烈欲望让他迫切的想回归，于是他再次拿起了吉他，将他这一路的音乐崎岖历程化在了一首大气磅礴的音乐里——海阔天空，宣布他即将脱离商业回归他的艺术理想。 海阔天空前半段是写他音乐路上的辛酸，高潮部分有一句歌词叫“背弃了理想，谁人都可以，哪会怕有一天只你共我”。这句歌词什么意思呢？这句歌词体现了家驹性格中“傲”的一面，意思是脱离了自己的艺术理想，谁人都可以红，哪会怕有一天只有很少的一些识货的歌迷听我的音乐呢？这些性格特征完全的符合了艺术家的执拗脾气，我宁愿穷死，宁愿没人听我的歌，我也要完成自己的音乐理想。当然，不仅仅是家驹的性格，家驹的音乐作品也对得起艺术这个字眼！ 黄家驹擅长哭腔，那一种类似于哭喊似的唱腔是谁也模仿不来的。黄家驹的歌曲充满着悲天悯人的情怀，家驹的悲分为两种，一种是对世界的那种博大的悲，一种是对自身生命的那一种悲。比如AMANI等歌的内涵是呼唤世界和平，寄托了对第三世界的一种同情。灰色轨迹等歌是写自身的苦闷，将满腔悲愤一腔热血化成了狂热的节奏与呐喊。在那个年代，这种音乐并非是哗众取宠，而是非常不讨好歌迷的，歌迷认可情歌，并不认可你对世界呼唤什么鸟和平，而家驹不管这一些，他想，我作音乐的初衷很简单，我有一些话要对世界说，我只想说出我的看法我的想法。 艺术是经久不衰的，艺术是经历得起市场磨炼的，艺术是不容易被人们所遗忘的，当家驹逝去十多年之后，不会再有任何公司为家驹的音乐作宣传，但是人们仍然没有遗忘家驹，街头巷尾依然常常回响着家驹那一生的绝唱，那一路的光辉岁月。 当家驹悲怆的声音时时回响在耳边时，所有的人们都会想起历史上曾有四个年轻人为着艺术受过许多折磨，但依旧昂首挺胸的走了过来，依旧在这世界上留下了他们深深的足迹，留下了一些声音，一些伟大的音乐作品。
感情方面的失意或得意，听王杰会比较合适。王杰被称为浪子，何为浪子？大多数人对浪子的理解是贬义的，浪子是感情上面风流，有些无所事事，总之是不太有出息的人才会被称为浪子，所以才有浪子回头金不换的说法。而王杰的出现，将浪子这个词语重新定义。他定义的浪子是什么样子的呢？浪子，是一个很颓废受过很多伤害的男人形象，他想安定可偏偏命运让他四海漂泊，他想专一的爱一个人，可命运总让他失去爱人…… 王杰常常穿着黑西装，里面配着一件解几粒扣子敞着的白衬衣，眼睛深遂忧郁，样子似乎很酷，但是实际上是和年轻人的简单装酷不同的，那是一种岁月沉淀后的淡定从容，那是一种饱经磨难的沉稳老练，一种看透世事变迁后的成熟世故，没有这样崎岖痛苦的人生，也就没有这么惨痛的音乐作品，也不会造就如此颓废的气质。年轻时的王杰一脸苦相，总是愁眉苦脸似的很不上镜，瘦骨嶙峋。造就他一脸“衰相”的是你无法想象的惨烈人生。年幼时父母离异随之抛弃他不闻不问，成年时历经苦难，为了谋生什么样的辛苦工作都做过，爱情偏偏也受挫，女友意外去世，他写下了《安妮》这首歌怀念他的初恋女友。女星成名可以潜规则，男星成名可全靠本事。 王杰的唱腔很独特，乍一听似乎很硬，有点奇怪，几乎没有起伏似的一首歌就平平的完了，所以当他的第一首成名曲《一场游戏一场梦》出炉时，有前辈笑话他，王杰，你的唱腔好奇怪哦，你估计你的唱片能卖多少张啊？王杰说，大概可以卖到一百万张吧。公司里的人哄堂大笑，王杰很难过，可是并没有动摇他的信心。下班了他坐出租车回家时，车上的收音机正在介绍本周的冠军歌曲，熟悉的前奏响起，正是王杰的专辑主打歌一场游戏一场萝 ，刹那间王杰泪流满面，我同样泪流满面。
