【转】中国艺术的商品化有点超速

本报艺术总监王友身与耶鲁大学艺术系主任罗伯特·斯托先生交谈

　作为2007年第52届威尼斯双年展的主策展人，耶鲁大学艺术系主任罗伯特·斯托先生在过去的一年时间中足迹可谓遍及世界各地。昨天，在他来到中国考察的间隙时接受了本报记者的专访，谈到此次中国之行，罗伯特先生更多地表达了对中国当代艺术现状的担心,在他看来，中国艺术商品化的速度令人吃惊。

拥有百年历史的威尼斯双年展是当代艺术的盛事，被称为“艺术界的奥斯卡”。明年，作为该展览历史上起用的第一位美国籍主策展人，罗伯特先生将如何搭建这一展示当代艺术的平台？面对大家最关心的问题，罗伯特先生透露最后的主题尚未确定，但策展的思路经他讲述却十分清晰有趣，甚至可以说与以往相比十分“叛逆”。他说：“在过去的展览中，策展人通常会选择一个宏大的哲学性的主题，所有艺术家都要来诠释它，这样往往会带来两个结果，一方面作品并不贴切，另一方面是不少作品很像一个政治符号。而我却相反———当代艺术界中存在一种趋势，就是一些作品十分唯美，而另一些艺术家作品只是呈现复杂的概念，只关心政治，甚至是‘反美学’的。我个人认为，艺术的功能还是摆脱不了审美，所以理想的状态是二者的结合。”

他透露，在2007年的威尼斯双年展现场还将首次开辟三个空间，作为土耳其、印度和非洲联合体的临时展厅。而上一届双年展刚刚以“国家馆”面目正式出现在威尼斯的“中国馆”，明年将面临如何将临时展馆变成永久展馆的改造。

罗伯特先生在参观过北京著名的798艺术区后，他得出的结论是：“每个艺术家最关心的问题都是如何推销自己，如何让自己的作品尽快升值，而卖出作品的艺术家又在重复自己的创作。”他认为，中国艺术商品化的速度令人吃惊，“但我接触过的真正的艺术家，他们关心的是自己的创作能否触动人心，而不是金钱的回报。”

其实另一方面看来 纵然利欲熏心进攻尽力有它们的不是 但不可否认商品经济间接促进了它的发展 或许更多的人买了 可以解决最浅浅层次的生存问题
不过当艺术品真的商品化 那些老商家就怕因此不精心创作追求艺术而改为批量“生产”了 着实应为前景担忧