电影《醉拳2》上映于1994年，堪称是成龙的巅峰之作，在那年的荧幕上成龙大哥的身手成了最大的看点。如今，关于影片的情节，恐怕没有多少人能够记清。但是，这首铿锵有力的歌曲，却被人们哼唱至今。成龙打醉拳，最适恰到好处，可谓增一分则无形，减一分则无力。而电影中的歌曲也同样被成龙大哥拿捏的刚刚好。
当年，口中唱着醉拳，手上打着醉拳的成龙大哥，带给了我们太多的喜悦。他将武打变为了杂耍，在功夫中演绎着快乐。
在成龙大哥亲自演唱的醉拳中，拳法与歌词形成了最完美的搭配。关于醉拳的理论，不是三言两语能说的清的。但是，如果非要我们给醉拳下一个简单的定义，这首歌的歌词就是最佳选者。
点评：颠颠倒倒似浪涛，酒里乾坤我知晓。

挽尊，不谢

提起香港的武侠音乐，我们就不得不提到一个人，他就是被誉为“词坛宗将”的黄霑。在香港武侠电影的漫漫旅途中，黄霑的地位是不可替代的。一首好的电影，要有一首好歌相配。一首好歌必定少不了一首好词。黄霑正是当年作词者中的不二人选。
歌曲由林子祥演唱，分为国语与粤语两个版本。粤语版的歌名叫做《长路漫漫伴你闯》，但对于大多数观众而言，这首国语版的《长路漫漫任我闯》明显更为霸气，歌词也更加琅琅上口。
关于周星驰的武侠情结，在《武状元苏乞儿》中可谓得到了前所未有的表达。但本片的武侠气质的真正表露却是在本片的后半段。正是因为歌曲的恢弘大气，洒脱豪迈，才让我们在周星驰的电影中一睹武侠的豪迈风采。
点评：一生不羁江湖气，长路漫漫任我闯。

我们之所以向往武侠，是因为它圆了我们一个遥不可及的梦。仗剑江湖，儿女情长。每个人都曾向往过传奇般的人生。当我们翻开武侠电影的乐章时，触动我们的不仅是豪气干云天的激荡旋律，更有那声声入耳的几多婉转，几多缠绵。
十余年前，导演徐克之所以敢将《白蛇传》的故事重新解构，黄霑和雷颂德的音乐无疑是他的坚强后盾。而电影《青蛇》之所以能获得成功，也同样要在很大程度上归功于音乐的帮衬。关于本片的音乐，人们映像最深刻的就是这首陈淑桦演唱的《流光飞舞》。怨天命，伤离别。一曲《流光飞舞》，正如电影本身，道尽了世间爱情的无奈与伤感。
正是因为音乐的婉转，才让影片的情节更显伤感。虽然电影《青蛇》不能像它的原著《白蛇传》那样被传为佳话，但随着如梦如幻的旋律，这首《流光飞舞》却成为武侠音乐里的传世佳作。
点评：轻轻一曲流光飞，人生如梦似非梦。

听到这样的旋律，无需过多的介绍如今舞台上的武术表演，最爱用的配乐有两首，其一是屠洪刚演唱的《中国功夫》另一首就是您现在听到的《男儿当自强》。
《男儿当自强》的曲调来自国曲《将军令》，后来被黄霑填词并重新编曲，才成了如今的这首《男儿当自强》。关于这首歌，有两个版本流传最广，其一由成龙演唱，其二就是您正在听的由林子祥演唱的版本。成龙大哥无疑是荧幕上的硬汉，硬汉歌曲硬汉唱。的确很有说服力。但就歌曲本身而言，这首有林子祥演唱的版本，在编曲与演唱方面显得更具爆发力。林子祥用极尽高亢的声音，成功演绎了这首被传唱至今的歌曲。
如今，在香港电影的字典里。《男儿当自强》不仅是一首歌曲，更被视为中华武术的一个象征。他用高昂的旋律，上进的歌词，成功的将武术精神引如音乐。让博大精深的中国功夫以音乐为载体被传向世界。
点评：碧空广阔浩气扬，铮铮男儿当自强。

但凡看过《太极张三丰》的观众，大多对其中的配乐印象深刻。尤其是张三丰领悟太极拳时的那首插曲，安详的旋律，更是让人百听不厌。不过，由于种种原因，这首歌最终也没能够大红大紫。因此对于它的名字知道的人也并不多，这就是由罗大佑作曲，林夕作词的《随缘》
虽然歌曲在当年并未能被广为传唱。但在网络发达的今天，这首歌却成了许多人，怀旧情节的寄托。太极拳本身就是动静皆宜，以慢见长的拳法。而歌曲，准确的表达了太极拳的随意豁达。因此，对太极有兴趣的人，也不妨仔细听一听这首歌。从音乐中感受一下太极精神的独到之处。
点评：随缘而去乘风而来，天空海阔自有我风采

关于香港古装片的热潮，最早大概可以追溯到1987年的这部《倩女幽魂》。影片成就了张国荣，成就了王祖贤。同时，也掀起了香港古装片的浪潮。而由张国荣演唱的这首电影同名歌曲，也成为了许多人的最爱。
电影《倩女幽魂》留给观众的印象之深，几乎超过了《聊斋》的原著。如今，当我们回忆起这段故事时，想起的大多是电影中的情节。至于《聊斋》中，关于聂小倩的描述，能记起的人反倒不多。而电影之所以能给人留下挥之不去的映像，很大程度上都要归功于这首传唱至今的主题曲。
尽管近些年，这首歌的翻唱版本也一度流行。但对于大多数曾经生活在那个年代的观众而言，他们还是更喜欢张国荣的演绎。几声别离几声叹，最教难忘是当年。古典质朴的遗风，似水流年的风华，白衣飘冉的潇洒，前尘旧梦的情感，张国荣绝版的演绎与歌曲的哀怨别离成为了武侠电影里永远的绝唱。
点评：十里平湖霜满天，寸寸青丝愁华年。对月形单望相护，只羡鸳鸯不羡仙

一个迟来的拥抱，一个落寞的背影。相信每一个看过《大话西游》的人，都永远不会忘记这一幕。这个场景在当年不知让多少人潸然泪下。伴随着至尊宝落寞的背影，一件伤感的情绪渐渐清晰。这就是由卢冠廷作曲并演唱的《一生所爱》。
不知是紫霞仙子和至尊宝的故事太过感人，还是这首歌太过忧伤。才使我们对《大话西游》的故事恋恋不忘。卢冠廷的声音算不上完美，甚至第一次看《大话西游》时，很多人并没有留意到那忧伤的曲调中还隐隐有着歌声。但是卢冠廷哀伤而飘渺的声音，确实耐听的典型。多听几次就会让人深陷其中，无法自拔。
《大话西游》的爱情并没有皆大欢喜的结局。但是，正是因为那几分缺憾，才让这个故事被传为佳话。而这首《一生所爱》也正是因为那若隐若现的伤感，才成为我们心中久久难忘的感动

对于许多人而言，回顾香港武侠片，就是回顾他们的满心梦想，年少轻狂。而这首《沧海一声笑》，就是他们对香港武侠片最深刻的记忆。关于这首歌，流传着许多版本。其中最令人难忘的，莫过于黄霑，许冠杰，和罗大佑共同演绎的这一版。黄霑的大气，许冠杰的潇洒，罗大佑的沧桑。
三种不同的声音，为我们唱尽了江湖的变幻无常。如今相距《沧海一声笑》诞生的时间，已有近二十年。歌声带给我们的热血腾腾已渐渐沉淀成了一种化不开的怀旧情节。什么是江湖，什么是恩怨。这些疑问早已在《沧海一声笑》的歌声中化为乌有。
伴随着黄霑的离去，这首三人版的沧海一声笑成为了永远的绝唱。而那孤舟之上的琴箫合奏，那一曲撼天动地的笑傲江湖，也成了我们永远难忘的回忆。
谁负谁胜出天知晓，江山笑 ，烟雨遥
，涛浪淘尽红尘俗事知多少，多少江湖恩怨，红尘往事都在琴萧合奏的泛舟之上成了武侠世界里的最后背影。
点评：苍茫江湖忆几朝，为我沧海一声笑。

刘明，一直在找，终于找到了