这是一部歌颂刚性与智慧的影片，一次男人之间的游戏。张国荣无疑是刚性的中心，张民光的角色可以看作是他的“刚性”的补充，而其余人物，却有意无意地显示了某种“柔性”与“暖性”，成为对他所散发的刚性能量的某种调节。这带来了该片的一个颇有意思的话题：反角无可置疑地成了影片的中心，令许多评论者疑虑的是：张国荣把一个变态的坏人演得近似于一个“好人”，以至于他在片中的对手，那个“正义”与“智慧”的苗警官（方中信饰），因擅长剖析罪犯心理，更多的时候却成了张的形象的“解释者”。苗的正义与智慧常显得直白、简明、抽象，而当他丧失理智、任性冲动的时候，反面变得生动起来魅力起来，这时的他，似乎成了张的力量佐证与补充。“枪王”本来可能是两个，可能是泛指，可能是多重喻指，而影片经由张国荣的演绎，没有人会怀疑它的所指，它的特指。结尾时苗警官在重创后复苏，而在观众心理上，那似乎就是彭奕行（张国荣的角色）的复苏，被杀手所自我泯灭的人性的复苏――他在一个独特的动作设计中硬朗、优雅、坚定地死去，经历了死亡的赎罪，然后，在另一个影像身上，脱胎换骨地复活。
可以设想，《枪王》这部影片若换一个演员来饰演杀手，会有另一种处理的方式：真正的“枪王”会是那个警官。而张国荣却令这一角色无可置疑地顺从于他的特质、他的阐释。从本质上看，张国荣演绎的是个“欲望”、“暴力”与“死亡”的人性故事，他历来明白，在那些交织着变态、血腥、死亡与性感的影像之下，可以容纳深层的、超越性的内涵。我们必须承认，他所扮演的罪犯彭奕行竟有一种不可思议的、另类的亲和力，使片中的伦理尺度悄然移位，变得含混可疑。据说张国荣为扮演该片曾研究过安东尼·霍普金斯在美国影片《沉默的羔羊》中的表演，但他的角色创造仍然是个性化的、中国式的，决然不同于西方的“食人狂”。他的角色带给我们的，不是对外部世界邪恶力量的莫名恐惧，而是对我们人性中内在可能的暴力倾向的警觉、释放与反思。片中彭奕行死亡的时刻是人们乐意看到的某种替代性的死亡仪式，那个时刻竟令人窒息：彭明确地走向自身的死亡，他死亡的动作仿佛在银幕上定格，而他亦赢得了同情，赢得了美。
张国荣称《异度空间》（简称《异度》）是与《枪王》同类的“dark drama”，《枪王》中的心魔，人心中的欲望的扭曲，暴力、死亡的冲动，在《异度》中被延续了下来。这部影片从普通的、善良人的角度，从常见的“爱情创伤”事件来展示人心灵中晦暗的层次。片中男女主人公形象正面而美好，积极、上进，却都生活在一种孤独、自罚乃至自伤的情境之中。查阅有关导演的访谈资料我们可以获取这样的信息：罗志良对该片的构思缘起于他的某种“空间”经验，“独居”的感觉，以表现城市里的孤独、生存中的寂寞。他试图通过一个鬼故事来传达“这个世界上没有鬼”的理念。他检讨认为影片中这个“有鬼”与“无鬼”的矛盾处理得不尽人意，因而造成影片前后两段的某种裂痕，“有很多地方不大协调。”
但是这个“上下两个半部”的结构却是耐人寻味的。
与《枪王》中铺垫、起因、突变、高潮、结局的线性发展不同，《异度》是一个“从中间开始”的故事。它结合当下人物的遭遇、动作而一波一波地追溯往事，拉出了过去与现在、幻觉与真实、“我”与“他人”之间的重重纠缠。这个结构形成了一个有趣的循环：第一个故事（前半段，李嘉欣所饰演的章昕的故事）是对第二个故事（后半段，张国荣饰演的罗医生的故事）的解释，第二个又是第一个故事的最终的绾结（章的爱情归于正常）。张国荣的角色是一个精神科医师，他为章昕作精神解析，但所有对“她”的分析都成了对自我的解读，和对生命的未知领域的探查。正如有评论所言：对“异度空间”的书写等于预设了“二度空间”。虽然导演在立意上否认了跨越“二度”的可能性（传递“无鬼”的信念），但“二度”的对峙却成了影片的潜在结构，更成为张国荣在影片中解释、探索和发展的内涵。张的表演本质上更为贴近“二度”而非“异度”（鬼故事）的主题，他对哲学意蕴上的“二度”理念的内在认同和艺术表演的浑融自足，使所谓“两个半部”的断裂（故事主题的含混难决）在另一个层面上（人物自足的性格，情绪、情感的连贯表达）弥合，也使我们看到优秀演员给电影带来的张力与魅力。
连张国荣的出场都被设计在电影的第二个情节单元，在李嘉欣的角色租到一个居住的空间之后。“儒雅”是张国荣出场的第一形象。我们看到了一位学者，由衷地感受到一种惊喜：那个温文儒雅、自信随和的人物带着天然的魅力，溢出了银幕。这个儒雅的形象是人物在片中的基调，我也认为是全片最美丽的镜头。此前他演过多个类似的角色：《倩女幽魂》中的宁采臣，《金枝玉叶》中的顾家明，《色情男女》中的阿星，系书生、艺术家，或曰“知识者”的系列。但张国荣的品质就在于永不重复。他塑造每一个银幕形象都是一次生命的历险。《异度》中张国荣饰演的精神科医师在精神状态上前后判若两人，角色心理的发展变化极有层次，却不求层次分明，而是层层融合，两极贯通。他曾坦言花了很多心机在第一场演讲之中，因为他要让自己“成为”而不是在“演”一个精神科专家，更深的“心机”或许在于，这个儒雅的形象，是人物的基调，也是片中“第二个故事”的开端，他要在这个开场的也是最美丽的镜头中，种下后来变化的基因：罗医生宣讲鬼是一些垃圾资讯在人的头脑中作怪，但在听者问到他是否真的不信有鬼的时，他的回答却似有几分肯定，几分游移。将儒雅渗入到惊悚之中，这就是张国荣在《异度》中所做的事情。这是他的功力。
可以设想，《枪王》这部影片若换一个演员来饰演杀手，会有另一种处理的方式：真正的“枪王”会是那个警官。而张国荣却令这一角色无可置疑地顺从于他的特质、他的阐释。从本质上看，张国荣演绎的是个“欲望”、“暴力”与“死亡”的人性故事，他历来明白，在那些交织着变态、血腥、死亡与性感的影像之下，可以容纳深层的、超越性的内涵。我们必须承认，他所扮演的罪犯彭奕行竟有一种不可思议的、另类的亲和力，使片中的伦理尺度悄然移位，变得含混可疑。据说张国荣为扮演该片曾研究过安东尼·霍普金斯在美国影片《沉默的羔羊》中的表演，但他的角色创造仍然是个性化的、中国式的，决然不同于西方的“食人狂”。他的角色带给我们的，不是对外部世界邪恶力量的莫名恐惧，而是对我们人性中内在可能的暴力倾向的警觉、释放与反思。片中彭奕行死亡的时刻是人们乐意看到的某种替代性的死亡仪式，那个时刻竟令人窒息：彭明确地走向自身的死亡，他死亡的动作仿佛在银幕上定格，而他亦赢得了同情，赢得了美。
张国荣称《异度空间》（简称《异度》）是与《枪王》同类的“dark drama”，《枪王》中的心魔，人心中的欲望的扭曲，暴力、死亡的冲动，在《异度》中被延续了下来。这部影片从普通的、善良人的角度，从常见的“爱情创伤”事件来展示人心灵中晦暗的层次。片中男女主人公形象正面而美好，积极、上进，却都生活在一种孤独、自罚乃至自伤的情境之中。查阅有关导演的访谈资料我们可以获取这样的信息：罗志良对该片的构思缘起于他的某种“空间”经验，“独居”的感觉，以表现城市里的孤独、生存中的寂寞。他试图通过一个鬼故事来传达“这个世界上没有鬼”的理念。他检讨认为影片中这个“有鬼”与“无鬼”的矛盾处理得不尽人意，因而造成影片前后两段的某种裂痕，“有很多地方不大协调。”
但是这个“上下两个半部”的结构却是耐人寻味的。
与《枪王》中铺垫、起因、突变、高潮、结局的线性发展不同，《异度》是一个“从中间开始”的故事。它结合当下人物的遭遇、动作而一波一波地追溯往事，拉出了过去与现在、幻觉与真实、“我”与“他人”之间的重重纠缠。这个结构形成了一个有趣的循环：第一个故事（前半段，李嘉欣所饰演的章昕的故事）是对第二个故事（后半段，张国荣饰演的罗医生的故事）的解释，第二个又是第一个故事的最终的绾结（章的爱情归于正常）。张国荣的角色是一个精神科医师，他为章昕作精神解析，但所有对“她”的分析都成了对自我的解读，和对生命的未知领域的探查。正如有评论所言：对“异度空间”的书写等于预设了“二度空间”。虽然导演在立意上否认了跨越“二度”的可能性（传递“无鬼”的信念），但“二度”的对峙却成了影片的潜在结构，更成为张国荣在影片中解释、探索和发展的内涵。张的表演本质上更为贴近“二度”而非“异度”（鬼故事）的主题，他对哲学意蕴上的“二度”理念的内在认同和艺术表演的浑融自足，使所谓“两个半部”的断裂（故事主题的含混难决）在另一个层面上（人物自足的性格，情绪、情感的连贯表达）弥合，也使我们看到优秀演员给电影带来的张力与魅力。
连张国荣的出场都被设计在电影的第二个情节单元，在李嘉欣的角色租到一个居住的空间之后。“儒雅”是张国荣出场的第一形象。我们看到了一位学者，由衷地感受到一种惊喜：那个温文儒雅、自信随和的人物带着天然的魅力，溢出了银幕。这个儒雅的形象是人物在片中的基调，我也认为是全片最美丽的镜头。此前他演过多个类似的角色：《倩女幽魂》中的宁采臣，《金枝玉叶》中的顾家明，《色情男女》中的阿星，系书生、艺术家，或曰“知识者”的系列。但张国荣的品质就在于永不重复。他塑造每一个银幕形象都是一次生命的历险。《异度》中张国荣饰演的精神科医师在精神状态上前后判若两人，角色心理的发展变化极有层次，却不求层次分明，而是层层融合，两极贯通。他曾坦言花了很多心机在第一场演讲之中，因为他要让自己“成为”而不是在“演”一个精神科专家，更深的“心机”或许在于，这个儒雅的形象，是人物的基调，也是片中“第二个故事”的开端，他要在这个开场的也是最美丽的镜头中，种下后来变化的基因：罗医生宣讲鬼是一些垃圾资讯在人的头脑中作怪，但在听者问到他是否真的不信有鬼的时，他的回答却似有几分肯定，几分游移。将儒雅渗入到惊悚之中，这就是张国荣在《异度》中所做的事情。这是他的功力。
《张国荣的另类杰作《枪王》》
