/苏唯苒。
每一次听他的歌，他的曲，总是忍不住想写些什么，握在手中的笔，迟迟不肯放下。总想写的好一点，再好一点，才不至于辜负了他的情，不至于亵渎了他的声音。所以这篇才会无休止的修改，再修改。
第一次写类似于乐评的文章，很多不尽如人意的地方。写乐评的那么多，荼靡那么多，为河图写文的那么多，而我仍固执地要写出自己的文字，自己眼里的河图。
在这个乐队盛行的时代，有那么一群人。他们从事不同的工作，却因着同一个爱好聚集在一起。
他们因喜爱而创作音乐；他们崇尚古风，召唤一种回归； 他们唱自己的歌，无关金钱名利；他们低调做人，高调做事； 他们不是娱乐圈里，需要有专人花钱花心思包装的花瓶组合；
他们自然不做作，开心就笑，生气就骂，管你什么“圈内人士”。 他们无心踏进那混乱复杂的漩涡，不取悦任何人。


很少有人见过他们的模样，却还是有很多人前仆后继，如影随行。
他们是中国古风原创音乐团体，他们有一个共同的名字叫“墨明棋妙”，亲切地称之为“墨村”。
喜欢墨明棋妙，喜欢他们的“万有引力向古风”，喜欢他们的“相对论”，喜欢他们的亲和随性。
爱河图，爱他写的词，爱他谱的曲，爱他唱的歌，更爱他。
河图就是墨村里曲部的招牌。很多人问我，河图是谁。百度一下的话，叫他网络歌手。我更愿称他为音乐人，一个醉心于古风音乐的妖孽男子。
他说，“别跟那什么东西投票，首先不是我自个儿去的，我不喜欢这些。其次，那个不能吃。其次2，你们肯定不喜欢。图佛说，只有相遇才是缘分，我只唱歌给你们听，虽然我比较懒。”
他说，“其实每一次CD的时候都会想，如果木有我，你们会在听谁的歌，在哪儿玩，认识谁。那个河图，是名河图而非河图。maybeee我突然不见，当终极梦想完成的时候。那会儿我得说谢谢，感人肺腑那种。我的梦，因为你们而绚烂。或许留给你们的，仅仅会是那些歌时候附带的回忆，但请记得，有个人，在你记忆里唱。”
他说：“我用一小时写一首歌，我用一个月写一首歌。我拿到那些骨骼，给他们魂魄。我不要夺舍，我要看着那些人，那些事，给他们属于他们的魂魄。你知道有些词，天生带有魂魄。”
他的歌，有些词只有他可以如此清晰又快速地滑过。我曾听过有人翻唱他的《如花》，感情色彩尚且不谈，那人一边努力念出每一个字，一边试图跟上节奏。唱的人辛苦，听的人也辛苦。有些人有些事，不管别人再怎么用功模仿，再怎么尽心竭力，他就是那么的独一无二，无可取代。

看过那么多有关河图的图片，最喜欢的还是这张。草原的笔锋，色彩的浓淡恰当好处，很是真实。
风声渐紧，卷起了谁飘扬的发；你的深情凝视，望见了怎样的钗头韶华。
庭下梅花，又新发了多少枝桠；手中折扇一把，描绘了谁惦念千年的画。
《倾尽天下》
和很多人一样，一曲《倾尽天下》，拜识了河图，同样，是他的成名曲。
为你城外厮杀，为你兵临城下，“谁知再见已是生死无话”，“还能不动声色饮茶”，“踏碎这一场盛世烟花”。
“覆了天下也罢，始终不过一场繁华”，睥睨天下又怎样，心爱之人不在身边，拥有了所有繁华，不敌美人眉间一点朱砂。于是在倾国的十年之后，他终于追随那人而去，抛下身后的肃杀与荣华。
最令人心灵颤抖的那句“梦中楼上月下，站着眉目依旧的你啊”，一个拉长的“啊”字，似感慨，似喟叹，包含了多少深情多少怜惜多少无奈。怎样能生生世世不分离，怎舍得在梦到你的梦中醒来。若如此，我便舍弃了所有，下来陪你，你可欢喜？
谁在画楼反弹琵琶，谁为你算的那一卦；九重宝塔，露寒风大；为你拂去衣上雪花，若并肩，才看得到天地浩大。
那是一种秒杀，一种震撼，一种信仰，一种感动。字字句句，自他口中流溢，一切都变得有了生命，又撩人心弦。

《华胥引》
一首有故事的歌。为这篇，我改了唐七公子的《华胥引》，一本我一直不敢看且至今仍没有看完的小说，写了《寂浮生》，那是目前为止，我写的最辛苦的一篇，不是写不出，是怕。怕想那些情节那些人物那些故事。
相传黄帝在位十五年，忧国家不治，一日，梦游华胥氏之国，发现该国一切顺乎自然，国治民安，于是黄帝以此来管理其国家，二十八年，天下大治。
而后黄帝将梦中所见，谱成一曲，即名《华胥引》。
传说，若三段齐奏，则颠倒迷离，见众生万象，偿一切所愿。
“史书翻过这一页记忆犹存，鸳鸯锦绘下这一段孤独浮生，一世长安的誓言，谁还在等，谁太认真...”
一曲《华胥引》歌尽多少迷惘，河图唱得如此悲情神伤。有一段时间，也怕听这首歌。
终是此生无缘，渺渺浮生，真假妄辨，误了终身。
到头来，已是生死隔断，寂寞天涯。谁还在怅然，谁还在感伤，还去追究什么谁是谁非，怨谁错。
所以沉溺梦中的宋凝，会不愿意醒来。
《华胥引》我只看到这里，只看到梦里医馆，沈岸对趴在床榻边的宋凝说：“我认得你，宋凝。”
只一句，便束住了宋凝的心，宋凝的魂，便叫她了却尘世性命，甘之如饴。

《第三十八年夏至》
从1912民国建国到1949蒋家军逃至台北，刚好三十八年。
开头老旧唱机的咔嚓声，讲述着民国那段尘封的历史。
“他还演着那场郎骑竹马来的戏，他还穿着那件花影重叠的衣，他还陷在那段隔世经年的梦，静静和衣睡去，不理朝夕”戏曲的腔调，就是一柄锋利的匕首，刻画了如此尖锐的疼痛。
那个曾说第三十八年夏至，带他去台北的军官已经远走。
戏子还在唱，还在等，这么变幻莫测，这么光怪陆离。
他分不清戏里戏外，忘记了四季轮换。
河图曾经在微博中写道：“最怕便是说书的人妄改离分，演戏的人入戏太深。
最寂寞便是一梦醒来才知道自己原来不是故事里的人。”
突然就很想写一篇关于《第三十八年夏至》的文，想把他的故事补全。
想给他一个结局。
他问：“还有谁陪我痴迷看这场旧戏，还有谁为我而停谁伴我如衣”
亲爱的，莫要再问，莫要再唱，莫要再等。
到头来，只怕是南柯一梦，还要说离分。

《雨碎江南》
《雨碎江南》第一次让我深刻体会到纯音乐的魅力。
二胡拉出的弦乐，原本就带着悲切。
雨碎了，听雨的心呢？

自二胡里跳跃出的音符呢？

原谅我的词穷，纯音乐，特别是古典音乐，它们所演奏的，是人类用任何语言和文字都无法表达出来的。
只知道，听《雨碎江南》心静了，便对那温婉的鱼米之乡多了分向往，对那吴侬软语的声音多了分欣赏，对这首曲子多了几分留恋。
一直一直，不停的听着，想着。

《不见长安》
“我渐渐开始每晚梦到故事里的长安，长安城有人歌诗三百，歌尽了悲欢”
第一次听到这里的时候，还以为是“不是你的长安”。
当时就想，那该是怎样的物是人非，怎样的时过境迁。
每个人的心里都有一座城，一度有很多人进进出出，忙忙碌碌，却没有人停留。 “这重重楼阁浩浩殿堂，都不是我想象，我心中曾有画卷一幅画着它模样”
雨起，湿了繁华沧桑。可我为何会，突然失措在长安。

《命悬一线》
我在两万米的高空俯视，想看清广场上有多少人在表演热恋。
一句话，取悦了多少人，才能“从生涩说到熟练”，一首歌，重复了多少遍，你就“从深情唱到敷衍”。
“最完美飞机舷窗中的侧脸，在云端回忆过一生画面，到最后哭泣在坠毁的一瞬间” 那个人，即使命悬一线，还如此牵挂。
只是，“总有人相濡以沫二十年，却输给天真或妖冶的一张脸”
还有什么语言比这一句更透彻，从来缘浅，奈何情深。

伶仃谣》
写给湘西赶尸人的歌，也就是，在河图的故乡那一带，古时的辰州，今天的沅陵。 “杳杳飞花，散落天涯，让那些白骨，别忘了回家”
开头的清唱，大有一将功成万古寒，战后茫茫战场的惨淡凄清。
“谁在哭啊，哭伤了城墙；谁在笑啊，触目的苍凉；谁的眼啊，嘲笑这浮华；谁安静的不用再说话”
这询问，这感伤，有谁负担的起。
静了，终于静了，再没了刀戟厮杀，再没了你的呼喊。
“曲水弯弯，陌上谁家，点灯的姑娘，他回来了吗”
可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人。
你在玉关劳苦，我在点灯等待，剪一段烛光，梦里人已为白骨。
可你分明是在笑的，你笑这浮世，笑这苍茫。
你唤我，娘子，娘子，等我归来，等我还家。
“谁推开了那雕花的窗，怕你漏看引路的沉香”

《安徒生的事》
河图的歌，可以很古典，也可以很西化。
比如《安徒生的事》，除却河图，怕是没有人可以把这首歌谱的那么有丹麦风格，唱得如此童真。
《安徒生》我们小时候最爱的读物，这首歌勾起了许多回忆。
卖火柴的小女孩还孤苦地站在橱窗前守候，痴心的人鱼公主还躲在礁石后张望。 “我想我需要在这场童话中找那只天鹅”“我想我需要在这场童话中客串个角色” 十九世纪的哀伤，安徒生的感慨。
“合眼，丹麦的冬天，就快要过去了”
《为龙》
“谨记你的姓名是炎黄”“血脉奔腾的黄河长江”
这不知被多少人念过的词句，硬是被他唱得脱了俗气。
听这首歌，身为炎黄子孙是多么的骄傲。
那是我们生而为龙的狷狂，与生俱来的张扬。

《白衣》
可以和《如花》相比，河图，他把自己的语速加快到让别人无法翻版。
这便是独树一帜，独一无二，无可取代。
《白衣》带着点怀才不遇的小哀愁，有点李太白奉旨作诗的无奈。
“奉旨而挥的笔墨，每为罗绮消，谁懂我的潦倒谁又知我的骄傲”
太白如此骄傲的人，不屑做“御用文人”，毅然决然地辞官而去。
我只是这一袭白衣，是平凡，也习惯。
是羁绊，是疲倦。
是永远，也瞬间。
“今夜的灯油已经烧干，故事我还没写完一半，过去谁帮我杜撰”

《如花》
“她说一生也为你守候，他说等我金榜题名定不辜负你温柔”
“十八年守候，她站在小渡口；十八年温柔，他睡在明月楼”
一年又一年，她等到人比黄花瘦，她等到雪漫了眉头。
一个女子有多少个十八年，有多少温柔。我在等你，等你兑现诺言，金摇罗绮也好，荆钗布裙也罢。
认定你是我的良人，那便就是了。
再没有人可以取代，等就等了，我也再没有十八年的温柔，去为别人点灯研墨。
再没有如花似玉的容颜，去为别人留。
“听醒木一声休，故事里她还在等候，说书人合扇说从头，谁低眼，泪湿了衣袖” 不知最后他到底怎样，可曾记起在小渡口苦苦等候的青梅？
可曾路过这小镇，见过她堪比黄花的身影？
“她走过堤上柳，夕阳西下的小渡口，风景还像旧时温柔，但江水，一去不回头”