Part 1. 关于主线：
其实会入这部作品，也算是机缘，这个世界的神奇之处就在于此。否则，一则我一向对国产的日风Galge不感冒（各种违和感），二则就算有所关注，看到Demo的风波我绝对直接弃，然后或许会在哪里抛下个“无节操”注脚，就算完了。不过，现在么，作为很早之前就预定了初回版，破了不买宅物之戒的某只，看到赤印变成这样，还是有些感慨的。
最初，当然也没有天真到会相信作品很纯，毕竟宣传上对这点倒也没太多保留，R15么，那就是Chaos;Head那样的作品不？那点程度还是可以接受的吧，而且我一直有一个观点，对于要表达的任何有意义的主题，R15都已经足够了，含蓄一点不会死的，若上升到R18的水平，则是在各种意义上的表现过度或者说是“噱头”。而现在我在赤印的某些剧情中看到的有些桥段已经可以用“恶心”或者“粗暴”来形容，我所指的，并不单是其表达的内容，而更是其表达的方式。而这种在前期宣传中不露声色，在Demo中突破下限的行为，除了“恶意”，我也想不出别的词来表达了。
（脚本作者，你和在下真的来自一个位面么？还是说在下对R15的理解真的和你太不一样了？）
排除营销方面的考量不谈，也许在一方面，那些描写可以看作是作者的一种直白的表达，但过于直白亦很不可取，艺术（如果说制作组很认真地把自己的作品定位于艺术的话——他们应该这样做的）的目的在于反映生活，而不在于哗众取宠，有的东西，点到即止，却可胜千言。在赤印中，恶意的桥段略多，而作者（不论出于何种原因）过于追求这种效果，在设定和执行上，都做得过头，除了毫无必要地刷新下限外，更使得剧情反而失去真实感，某种意义上成为“引人发笑”的东西。
为什么要笑？为什么要笑！
是因为这种行为本身，也是因为缺少那种让人笑不出来的沉重。
一部成功的黑暗系，或者说现实系的作品，给人的感觉不应是“恶心”，而应是“压抑”，那种想要反驳故事中表现的元素，却又自知理亏，不知如何去反驳的无力感和刺痛感。不是因为故事中所说的“善人”或者“恶人”们所进行的长篇大论，亦不是因为有这样那样超出了常理的感官刺激，而是因为那表达太自然，也许只是一句不起眼的台词，或是一段没几个字的旁注，自然到你猛然间无法察觉到有何“不正常”之处——或许是因为那便是“正常”之人所做的“正常”之事——而后你会问，真的“正常”么？
说起来，赤印中能真正给人沉重感的段落还是有的，而且这些段落的表达，恰恰是最不显得刻意的。可惜的是，这样的段落多少有些被哗众取宠的部分掩盖了，如果各位确实要去玩这部作品的话，还请多多留意一下这样的部分吧，至于有的内容，多按按Ctrl不会死的。要说起优点，作品中的各种中国特色的小段落以及ACG方面的吐槽也是让人觉得颇为亲切（虽然，皇家私立高中什么的真的没问题么……）。另外，作品前期那般测谎专家似的心理描写在我看来也是很有趣味。个人感觉作者的文笔远非“不堪”，配上音画，本该很能达成效果的。设定方面也挺有意思，是个不小的坑，若用心去写，根本不愁写不出好剧本。但这样的笔下却写出了太多“不堪”的字句，原因么，或许是缺少“爱”吧——爱，似乎应该是这部作品的主题的东西？（不过，这部作品的主题到底是什么？）或者至少是，缺少对自己的心血和自己笔下的人物的“尊重”。恩，为什么？或许作者自己心里知道便好。既然似乎连作者本人都不尊重自己的心血，那也就怪不得别人，也用同样的态度来对待了。
说到对人物的尊重，一方面，并不是说不能给人物设置悲惨的背景和事件（这方面的规制暂且不提），而是，不要为了悲惨而悲惨无下限，且正如主角自己所说，不必刻意去回忆（或者说表现）那些悲惨的细节。做得太过，也就变成了“最近你有啥不开心的？说出来让大家开心开心。”那人物也就成了玩物，我想洪万雷在这方面确乎是有很不健康的爱好，而且我不认为任何人应该以他为榜样。（其实倒是觉得，洪恰恰是被作者玩坏最严重的角色，更甚于小夜……）


另一方面，即是人物和剧情需要“前后如一”。也就可能造成某虚说的，失去了写“温暖人心的故事”的能力，这其实不是坏事，不是。
“正因他们的努力有真正的价值，我才不能轻易地给他们救赎。”
赤印剧情上的一次大跳跃即是从第一部分的“黑暗”直接跳进了第二部分的“温情”，为此不惜让组织大开金手指。打个不恰当的比方，就像是前面还在看着N+作品，后面突然变成了Key作品，甚至整个第二部分都颇有Clannad AS的味道。我相当怀疑以小夜内心实际的崩坏程度（甚至不用说小夜，就以杜林的崩坏程度来说），还真正有着多少感受“温暖”的能力。说到Clannad了，那就以小渚来对比，渚之所以成为善解人意而有些软弱的渚，和她的父母，和她的成长环境有莫大的关系。她能自然地去相信每个人心中的“善”，正是因为她没有见过太多“恶”，亦几乎未曾被“恶”所伤。而对于很小时就被“父亲”非人对待的夜来说，内心的一点点光明都恐怕都已经是作者的一厢情愿。她的复仇计划中所包含的恶意，对将自己的身体作为道具使用都几乎毫不在意的恶意，是一个还相信着善的女孩能够承受的么？即使杜林真能为她带来一点改变，但那伤口就是这么容易愈合的么？否则，那整整十六年的苦难又算是什么呢？那些用粗暴的方式表达出来的东西又算是什么呢？笑话？果然是笑话吧！诚然，作者此时可能是想调节气氛，或者给妹子一个卖萌的机会，或者给男女主角一个秀恩爱的理由，这是作者想写的，应该说，也是读者（玩家？我确实觉得读者是个更恰当的说法）期望看到的，我也必须说，小夜很萌的（当然表现萌妹子，就不能只靠脚本了），甚至我还得承认这一段演绎得很戳泪点。但也仅仅停留于戳泪点而已了，这样，是对之前已经构建好的角色形象的背叛。
包括身处****中却仍然能“表里如一”的空，也是一样。乃至……好吧，SA也太不像个****了。
作者在剧本中借主角之口吐槽了各种恋爱剧和Galge（School Days直接中枪），不过既然有这样的觉悟，那为何还让主角自己又落入这陷阱呢？
也许会有朋友认为我这样的批评是有点要求过高，Galge嘛，本来就是有所虚构的才对。或许吧，如果这部作品是轻松向，搞笑向，乃至温情向，那我不会太纠结这一点，但，如果标榜为“黑暗向”或者“现实向”，或者，单纯只是凸显了那些黑暗的元素，那么就请严肃地对待。因为现实中若有小夜这样的孩子（只是她所受之伤的零头便已足够），那属于她的温情远不会这么轻易，正因此也就更为珍贵，容不得这样“随便就来”的态度。也许那根本就是无法找回的东西，长路的终端仍然是毁灭，但寻找的过程却不是全无价值的——甚至什么都不做，只是无助地看着她碎裂，都比廉价的救赎更能表达一些值得反思的东西。类似地，故事最后主角暴走秒杀全场，却没有受到任何实质意义的惩戒，这究竟是要表现爱情的伟大（？）还是主角光环的渺小呢？
总有一种感觉，这种感觉在主角——以及洪万雷——暴走的那些时刻变得相当强烈：赤印的作者多少是借这部作品在宣泄些什么。作者在他的世界中便是神，生杀予夺，随心所欲，但用刺眼的文字折磨这些毫无反抗之力的人物，不论他或者她是高洁者、沉沦者、堕落者还是拯救者，都不是什么值得炫耀之事。宣泄也罢，只是宣泄完了，生活，还是得继续下去——或许不是二次元那样的唯美或是丑陋，但却有着三次元不可替代的真实。
而这份真实，也正是最最难表达出来的东西。


Part 1 后记：
这篇文里的观点，并不仅仅适用于赤印，也同样适用于其他很多galge，以及其他的出版物。说到底，对于自己笔下的人物，是好好保护着，还是像作品中男主角和那些少女的生身父母那样，觉得能换来钱就万事OK，就是最大的区别了。话说回来，商人天生就是逐利的，维系社会发展的“必要之恶”其一，所能得的利益与所需担的责任，也还是他们自己的所有物，是吧？
至于那些孩子，不过是一些线条和几点颜色罢了，对不？甚至，白纸黑字那般更加单调。要知道，他们和她们似乎是不会向“神”哭喊的，我们也终究听不到，听不到，就可以很安心呢~


蜗牛好认真=A=！！！辛苦了～

分析得很透彻……话说我觉得紫罗兰里的杜林就是赤印里的杜林将来弃武从医的样子。

真心良作，我以前接受不了不是处女的女孩，现在，我觉得，有爱就行啊！