在漫画界，也有个“诺贝尔奖”，奖名为“日本国际漫画奖”。它由日本外务省设立，旨在表彰全球最优秀的漫画作者，普及漫画文化。
　　今年，这个国际漫画界的至高荣誉，被一部名叫《踮脚张望》的中国绘本作者、两个年轻的中国女孩阿梗、寂地摘得。
　　《踮脚张望》讲述了一个自卑内向但充满奇思妙想的普通女孩，因为暗恋一个男孩而跟随他步伐的故事。于是，女孩的世界便在幻境中奇妙地展开。故事关乎成长，却又不仅仅关乎成长……
　　掐指算来，《踮脚张望》已连载了4年，引来无数“粉丝”。其成功的背后，是青年漫画家阿梗、寂地的默默付出。
　　“小时候，我觉得漫画的作者就是上帝，他能够创造一个世界，然后安排一个个主人公的命运。”最初爱上漫画，阿梗眼羡的，就是随心所欲的虚拟世界。如今，再聊起漫画的意义，“粉丝”无数的阿梗有些严肃，“我希望我的作品，能记录下我们这一代人的成长轨迹，让人们有所共鸣，笑过之后仍觉温暖。”
　　29岁的寂地，比年长她4岁的阿梗，多了一份随性。这个川妹子，大学毕业后先在成都待了两年，随后又“北漂”了3年，如今，她落脚在云南的大理古城。“寂地”这个名字，源出三毛的《寂地》。她喜欢三毛，不仅喜欢她的美文，而且喜欢像三毛那样到处走走。这一点，她与阿梗十分相似。
　　从小在单亲家庭中长大的寂地说：“我的成长过程荆棘密布，但这种成长，让我学会了忍耐和包容，我不断告诫自己，要画能够包容伤害和痛苦的画……”
　　今年杭州动漫节期间，记者走近这两位“漫画诺贝尔奖”得主，听她们诉说了成长路上的“阴霾与阳光”。

《踮脚张望》，画出成长中的伤痛
　　为了让《踮脚张望》尽善尽美，她们两次分别去了主人公林晓路向往的巴塞罗那，边旅行边取材：“旅行对于漫画创作者来说不可或缺，是出好作品的前提，只有实地感受，才能让画面更充实、更新鲜。”
　　读过《踮脚张望》，相信很多80后或许都会觉得熟悉与亲切。
　　不是因为故事里的某个谁，而是故事里的每一个人，或许都曾是你我在不同角度光线下的影子。这，也是阿梗下决心和寂地一起把它由小说改成漫画的动力之一。
　　在常人眼中，要合作一部长篇漫画，是一个慎之又慎的决定。但阿梗说出那个“好”字时，却连眼睛都没眨巴一下，原因不外乎“感动”二字。阿梗告诉记者，有一次去北京开会，住在寂地家，当她读完寂地递来的《踮脚张望的时光》，感觉自己的心被温暖了。小说中那一段段有关孩子成长的真切描写，让阿梗看到了曾经的自己：“其实成长过程中的这些伤痛，每个孩子多多少少都会遇到，如果有这样一部漫画，可以把那些带着刺痛感的青春演绎出来，又能教大家用勇气和毅力去解决这些成长的伤痛，那这样的漫画，我觉得比市场上那些所谓的王道人气漫画更有意义。”
　　2008年，在决定画《踮脚张望》之前，阿梗曾拒绝了一位著名青春文学作家的合作邀约。
　　时至今日，《踮脚张望》漫画已经连载了4年，单行本出到了第三册，阿梗还在孜孜不倦地画着。身为广西艺术学院美术老师的她，每天上午都要给学生上课。下午回到工作室后，阿梗便开始伏案创作。根据寂地写的脚本，她先要画出一个个分镜，再回传给寂地商量修改，意见统一了再画一稿，然后再修改……
　　阿梗告诉记者，创作《踮脚张望》的头三个月最辛苦。由于两人是第一次合作，在思路上难免有分歧。这时，她们就会用“画语”来寻求默契。第一期连载36页，阿梗和寂地足足用了一个月时间：“几乎每天都在商量着怎么画，光是人物就设定了好久。你画一个，不行，我再画一个，直到达成一致。”为了让漫画里的人物能够贴近现实生活。两人甚至要争论林晓路会去哪里买衣服，高中女生会不会去给裤子改裤脚，怎样让同样穿着校服的学生表现出不一样的感觉……”
　　为了让“初次合作”尽善尽美，两人两次分别去了主人公林晓路向往的巴塞罗那，边旅行边取材。在故事发生地成都，阿梗还住了一段时间体验生活：“我觉得旅行对于漫画创作者来说不可或缺，是出好作品的前提，只有实地感受，才能让画面更充实、更新鲜。”
　　

旅途中，与世界交流找寻创作灵感
　　在她眼里，从小到大，漫画带给她幸福与满足。“长大了，漫画成了职业，每次赶完稿子，满意地离开工作室，哪怕是去吃一碗拉面，哪怕是太累了直接回家倒头就睡，我都把它定义为幸福。”
　　出生在海边的阿梗，从小就喜欢四处游走：“回想起来，最初吸引我的，应该是家乡北海的那片大海。夏天，我经常跑到银白色的沙滩上，仰头看着大片大片的云，再眺望一望无际的海面，接着就会浮想联翩。灵感，有时就这样不经意地冒出，回到家，便把它画下来。”
　　荷兰、德国、意大利、西班牙、日本……在阿梗的旅行图上，每年至少要去一个国家。去年，阿梗从南至北穿越意大利，途中还去了一个“黑帮活动频繁”的区域，只为了看看“大多数游客看不到的景致”。
　　“旅行不仅能让我和自己的内心交流，还能让我和世界交流，去了解不同国家、不同民族、不同人的故事，我期待能从中收获创作灵感。”眼下，阿梗正在申请一个教育交流项目，如果成行，她将以访问学者的身份旅居法国半年。当然，不管在哪，阿梗都不会把“主业”落下：“《踮脚张望》的连载可能还要画两年多才能最终完成。在这之前，恐怕一天都不得闲。”
　　有人问，每天这样从早到晚地画画，难道不觉得辛苦？
　　阿梗不避讳“辛苦”两字。刚出道那会儿，她有过每天只睡两三个小时的经历，不过在她眼里，从小到大，漫画带给她的那份幸福与满足，足以让这些辛苦“忽略不计”：“小学时，同桌愿意与我分享一套漫画书是一种幸福；初中时，可以用攒下的零用钱买喜欢的漫画然后藏起来看是一种幸福；长大了，漫画成了职业，每次赶完稿子，满意地离开工作室，哪怕是去吃一碗拉面，哪怕是太累了直接回家倒头就睡，我也把它定义为幸福。”
　　

寂地——“儿时，我从未抬起过头，活像一只丑小鸭”
　　寂地的童年并不幸福。那些曾经的美好与痛苦，只要是在生命中占有位置的，都被寂地默默记录下来。小说《踮脚张望的时光》，也正是由来于此。
　　寂地的童年并不幸福。很小的时候，她父母便离婚了，寂地最初跟着父亲过。当时的她，除了喜欢画画，在学习上几乎一无是处，小学成绩单上常常出现20多分的刺眼成绩，父亲因此非常反对她画画。用寂地的话说：“那时的我从未抬起过头，活脱脱像一只丑小鸭。”
　　上高中后，寂地开始跟着母亲过。庆幸的是，母亲没有反对女儿这个爱好，相反倒是全力支持她。“丑小鸭”渐渐在画画中找回了自信。可就在寂地画得小有成就，即将出版人生第一本单行本《MYWAY》时，母亲遭遇车祸去世了。从那一刻起，寂地的坚持已不只为理想，也是为了生活：“如果不画下去，我怕我会饿死。回想起来，我的成长过程荆棘密布，但这种成长，也让我学会了忍耐和包容。我不断告诉自己，要画能够包容伤害和痛苦的画。”
　　于是，那些曾经的美好与痛苦，只要是在生命中占有位置的，都被寂地默默记录了下来。小说《踮脚张望的时光》，也正是由来于此。
　　其实，当阿梗读到这本被成长的迷惘所浸淫的小说时，《踮脚张望的时光》已在不知不觉中卖掉10万册。不过这并不妨碍寂地把阿梗视作“偶像”。
　　寂地告诉记者，在高中时，她就很喜欢刚出道的阿梗，有一次还拿着《少年漫画》排队让阿梗签名。不过两人真正相识，始于2004年金龙奖的颁奖典礼：“当时组委会安排我跟阿梗住一间房，打开房门初见她时，我激动坏了，脱口而出‘阿梗，你是我的偶像!’那晚，我拉着她，一直聊到凌晨三点，现在想想还真有点不好意思。”
　　再次相见，是在寂地北京的家中。读完《踮脚张望的时光》，阿梗和寂地多了不少共同语言：“其实阿梗也在书中找到不少自己童年的影子，所以当我说想让她和我一起合作画《踮脚张望》时，她一拍脑袋就答应了。
　　

啼笑皆非，漫画家成了“美术员”
　　寂地说：“与日本相比，我国的动漫缺少创新。在日本，什么题材火了，大家都会避开它，去创作一个新题材，但在国内，如果海盗题材流行了，那很多人就会一股脑儿地去画海盗。”
　　主人公林晓路曾说过：“原来……真心话，说出来就是大冒险；我不像别的孩子那样喜欢念书，我错了；我喜欢看漫画，我错了；生在一个以你们为权威的环境，我错了；对不起，对不起，对不起。我真的错了。”细细品味《踮脚张望》的单行本，记者发现，这个怀揣着梦想，不喜欢循规蹈矩读书的林晓路，既像阿梗，更像寂地。在今年2月举行的日本国际漫画奖颁奖典礼上，审查委员会委员长里中满智子给她们的授奖理由是：“每个女孩都可以在《踮脚张望》的故事角色里找到自己的影子”。
　　从某种意义上说，《踮脚张望》在日本大获全胜，不仅属于阿梗和寂地，也属于整个中国漫画界。这些年，国内动漫产业发展势头迅猛。像她们这样的青年作者抓住了国内动漫迷的需求，创作了不少畅销作品。“林晓路”的崛起，一改以往日本漫画“垄断”的局面。在寂地看来，这样的成果与很多国人的观念转变有关：“就像我爸爸，以前总觉得画漫画是不正经的职业。我还记得若干年前有一次我去***变更户口，**登记我的职业，我说是漫画家，谁知他嗤之以鼻地给我打上‘美术员’几个字。现在，这种情况已经不存在了，说明整个社会对动漫事业的了解在加深。”
　　不过寂地也承认，当前国内动漫产业的现状和日本相比还存在着不小差距。日本动漫产业成功的一个重要因素就是拥有一个完整的分工合作模式，每一部分都宗旨明确，力争把自己范围的工作做到最好。漫画工作室、动画工作室、版权代理事务所、印刷出版企业、图书发行企业、电视台、杂志社、动漫衍生品生产、销售渠道等，都形成了界限分明的合作机制：“就拿编辑制度来说，日本的漫画编辑都是相当专业的，他们能引导漫画家创作。因为漫画家需要‘伯乐’对他们的才华和性格有所了解，帮助找出他们有热情投入、真正喜欢的创作题材，这样才能让作者的才华得到最大发挥。而且文字功底好、画画又棒的创作者毕竟是少数，大多需要编辑来思考与整合。可现在国内很多漫画杂志或出版社的编辑，一个人要负责好多漫画家，盯稿催稿都来不及，更不要说参与创作了。”
“与日本相比，我国的动漫还缺少创新。在日本，什么题材火了，大家都会避开它，去创作一个新题材，但在国内，如果海盗题材流行了，那很多人就会一股脑儿地去画海盗。”这一点，令寂地非常反感。
　　

“每日一涂”，关爱罕见病“瓷娃娃”
　　“瓷娃娃”是指患有“脆骨病”等罕见疾病的儿童。去年，寂地承诺在一年中每天为他们画一幅水彩画，手稿拍卖所得全部捐给“瓷娃娃”们。
　　在寂地的微博上，每天都会出现一张她的手绘画。乍一看以为是她在秀作品，仔细观察后记者发现，每张画的落款时间都是当天，而且内容各不相同。从去年7月开始，从未间断。寂地告诉记者，这是她最近正在进行的一项工作——“瓷娃娃关怀一年涂”。
　　“瓷娃娃”是指患有“脆骨病”等罕见疾病的儿童。去年，寂地偶然从微博上得知了有这样一群特殊儿童的存在，于是她主动和北京的“瓷娃娃”罕见病关爱中心取得了联系，承诺在一年中每天为“瓷娃娃”画一幅小型水彩画，并将这些手稿以每张100元的起拍价在网上竞拍，拍卖所得，全部捐给“瓷娃娃”们用于治疗。
　　“一年前当我说出这个想法时，身边的朋友都觉得我疯了，认为我在给自己找麻烦。每天一幅水彩画其实工作量很大，更何况我每天还要为《踮脚张望》忙活，我知道要坚持下来很难。”刚开始三个月，寂地常常会为画什么而犯愁，一张画要花上大半天。如今，10个月画下来，寂地已经驾轻就熟：“在锻炼自己创作能力的同时又帮助了‘瓷娃娃’，还能让更多朋友收藏自己的画，何乐而不为呢？”
　　截至5月初，前三季的手稿拍卖告一段落。300多幅手稿一共为“瓷娃娃”筹得了10多万元，最贵的一幅作品以3000元成交。不过寂地还不“满足”。这些天，她正在和广州的一家画廊联系，准备为最后一季的50多幅画在广州举行一个画展，希望能借此为“瓷娃娃”们争取到更多：“越画到后来感觉越好，所以我想把这些好的作品与大家分享，不光是想拍出更高的价格，还希望能引起更多人对‘瓷娃娃’的关心。”
　　如今，寂地在国内漫画圈的人气节节攀升。不过在她看来，还有很长的路要走：“过去10年，我是在打基础；接下来10年，我想学习更多。我很敬佩日本的动漫大师手冢治虫，他的‘阿童木’这么多年后依然深得人心，我很希望自己有朝一日也能创作出这样的经典作品，流传下去。”


看着这篇报道，很高兴寂地现在越来越成功了。她一直都是那么温暖的一个人。
想到第一次看到my way还是很多年前高考前在一篇过期的《新蕾》上的《星之魔术师》，当时的惊鸿一瞥让我深深的记下了带着礼帽的小人。接下来便是大二最失意时在书店遇到my way，当时已经出到了第四部春暖花开，摩挲了很久买下来放到枕边，只是简单的看着封面上的V就会觉得心安。直到现在，在一个完全陌生的地方求学，枕边仍是少不了寂地的书，难过时翻几页，细细品味寂地借V之口说的每句话，就会慢慢平静下来。寂地是真的经历过心的苦难，从自卑弱小走向宽容强大而又保持赤子之心的人，才能说出那样温暖的话。
喜欢寂地的人越来越多了，为她开心。在我心里，她仍是那个在高考前的晚上为我变出一片星空的温暖的小魔术师，有了她，我才能那么快的从之前的旧梦里走出，走近黎明。