二：辅轨道人声。
EQ如图。

500HZ以下的频段被切光了。
保留2500+HZ频段。
现在，给其加一个很严重的压缩，如图：

Attack:这个压缩器检测到音频信号超过阈值（threshold），从不压缩，到压缩最明显的那个点，中间经历的时间。 设置为0.01ms
Release:检测到音频信号低于阈值，从压缩最明显的状态到不压缩状态的时间。
设置为A，为自动。
（注意，和网上的解释略为不同，尤其是attack.）
Ratio:压缩比为10比1
试听下，被压缩过的中高频，非常平稳。声音大小也保持一致。
注意，做人声的话，希望听到人声是有一个稳定高频，始终漂浮在主唱的上方。
在你的人声主歌和副歌部分，都可以被比较清楚的听到。虽然也会有被乐器淹没的情况发生，但是不会出现突然很无力的感觉，只是人声小了，但是很清楚。
总之，让你的人声始终保持很明亮的感觉。（素材大家可以听听，我听过，的确亮了）
做完这些处理后，人声还是不稳，忽大忽小。
还有齿音，周围的字与字之间，不平衡的状态。
第一句与第二句 响度也不同。
齿音也很大

现在在主唱人声组ins_1 加入一个自动增益控制，如图：
它在不改变人声原始状态的情况下，只单纯对声音进行响度调节。
人声更加结实，响度更加均匀了。
但是也有副作用，齿音也被放大了。

所以需要消除齿音，如下图：
DeEsser
原理在上一次的录音里面。
设定齿音的衰减量，设定男人女人。OVER
女人唱，female
然后用耳朵去听，感觉齿音大部分被拿掉的时候，就设定完成了。
（试听，齿音拿多了，会有闷声。）
Deesser的副作用，会影响人声的高频部分。

这时候，就需要EQ来进行补偿。如图：
在人声7000HZ以上部分，提升了1DB
5000HZ往下衰减了2DB
补充了一个高频，补偿了一个喉部摩擦的状态，同时把补偿高频导致的毛糙感拿掉。
大家用效果器的时候，一定要多用耳朵，不要迷信参数。
现在，把人声和伴奏混起来听听看吧~
人声不管如何变化，始终有一个稳定的高频在上方。
到了这个阶段，人声非时间类效果器完毕。
可以加混响了。

混响有2个，版式混响和厅堂混响。
如下，为版式混响。参数如图。


OK 废话不说，看参数。
混响时间，0.697秒
至于原因，看上次录音。
有没听到这个混响和其他人加的混响有啥不同？
这个混响声，在你唱下一句歌词之后，前一句混响刚好结束。
加入版式混响后，和干声有啥区别呢？
首先，版式混响，主要用在流行音乐里（包括古风圈里的一些玩意）。用来给人声高频提亮，让高频扩散更加均匀，这个时候，听起来，高频不会扎耳朵。而是比较均匀的扩散开来。
（试听一下把）
Predelay，设定为14毫秒，含义为：我们直达声和第一次反射声之间的间隔。用来调整干声和混响声之间的间距。设定为14毫秒的好处为，混响能听的很明显，也能听到很干净的干声，双方有一个时间差存在。（混响的副作用，会影响人声的清晰度。）

接着，在版式混响的基础上，加入厅堂混响。
大厅，辅助轨，第一个效果器位置。
注意这个厅堂混响，我用的是lexicon，如下图:
混响时间，1.39S多
Predelay，关掉。

但是在后面，加入了一个延迟效果器。
插入一个1/4节拍的延迟，让声音延后发出。
通过这个效果器，把声音向后推了。
试听一下。
厅堂混响的话，给混响增加了一个尾巴。让混响声听上去，显得体积更大一点，人声的深度感觉也强了一点。
有人说，这个尾巴不太明显。
为了让尾巴更长，就可以把Predelay关掉，加入延迟效果器了。操作如上，这样小尾巴很明显。
版式混响，用来提升我们人声高频状态，高频得到更好的扩散，听上去更舒服。
加入了版式后，听上去不像贴在耳朵上唱，而是有了一定体积。
厅堂混响，在人声的后面形成比较大的空间。可以听到人声混响之后的尾巴带来的纵深感。
房间混响：对全频段声音做均匀扩散，听上去置身于某个房间里。
OK

厅堂混响之后，还有一个效果器，如图。
Waves自带的一个效果器
自动控制你的声像。
让你的声像平滑或者不平滑的自动变换。
速度啥的都可以设定。
让混响的尾巴，听上去更加分散一点。在一些地方，尾巴如果偏向声场其中一边，会更加清晰的被听到。
试听一下，听到厅堂混响的尾巴，有时候出现在左边，有时候在右边？
加伴奏再试听一下，这个时候可以听到人声有一定的体积感（与干声相比），有一定的宽度和纵深了。
加了混响也是有副作用的，嘎嘎
高频，齿音，用那个deesser消除掉的齿音，会出现刷刷刷，嗖嗖嗖的声音……

因为混响对高频敏感一些。
为了消除这个敏感性，所以要用EQ对频率做手脚。
如图：
把低频135HZ去掉了
混响容易给低频造成浑浊状态，听起来比较脏，经常是由于低频的状态撞击混响的效果器，我们需要把低频部分从混响器出来的效果声拿掉，把5000HZ以上部分也拿掉。
高频衰减的更快一点，听上去就不会扎耳朵。
试听。在 高潮部分 【梦XXXXXX】
有轰的一声。
做过混响之后，记得轨道路由到了表情辅助轨道。

在这一轨道，插入了2个动态均衡器。
如图：

上面一个切到了475HZ的状态。拿掉那个 ‘轰 ’的那一声。
在下面补偿了950HZ的频段。
看上面的动态均衡器，按钮。
Cut 为切除。
Boost 为补偿。
试听：其实就是补偿了这些断断续续的东西。素材里面有。
2个效果器结合起来，试听。
然后总体带伴奏试听一下。
发现第一句比第二句声音小。
本来齿音不大了，但是挂了动态均衡后，切掉了一部分低频
在EQ中，衰减低频与提升高频的作用是一样的。
也就是说，衰减了低频=提升了高频。
因为人的耳朵对衰减不敏感，对提升敏感。
想提高频的话，不如适当衰减低频。
如果衰减了低频，发现了人生音量小了，可以吧轨道推子相应往上推一点，做补偿。
因为刚才做了475HZ的动态低切，导致高频相对被提升了。所以齿音再次严重了。
齿音严重，会有严重的后果。
本次人声干音没有完全修正好节奏，主唱人声和辅助人声齿音会对不上。
比如“在我心里面”这句，主唱和辅助人声不是同事发出。
如果听多了，很别扭。（听不出来算了）

OK，母带处理之前的最后一步。
人声的音量自动化。
这玩意，在AA里面有人叫他包罗线。其实就是自动化曲线。
只要效果器支持自动化设定，就可以把某个参数用这样的曲线进行更细微的控制。
这是对人声逐字逐句的修改
刚才说，主唱第一句比第二句要小。
所以最前面一部分，把音量提升了。往下凹的部分，是拿掉齿音的做法。
当你把主唱的齿音拿掉很多的时候，会减小主唱和和声齿音之间的干扰程度。
人声的感情，主要体现在抑扬顿挫上面，音量上的差异。
行内话叫：唱的比较硬，没有感人的感觉。
后期上，对于每一个字需要的响度，要表现出来。
于是诞生了这个线。
用压缩和音量自动化保证人声响度如一，的好处是：
大部分人听歌，不是在安静的环境下。
你人声忽大忽小，你听起来就很费力。
咱现在需要的是，任何环境下，都能听清他们在唱啥。
就做压缩和音量自动化。使得响度始终如一。
试听一下。
人声和伴奏还是有点打架的状态。
现在把表情的部分做完了。
目前听起来，人声音量修正过后，人声有点靠前，突出了。和伴奏脱节了。
现在，要把人声推回到伴奏里面去。
我们要让人声听上去，和伴奏更加融合。
在母线上挂均衡器。


注意
Stereo width:（立体声宽度）
如果我们把乐器往旁边推的话，就给人声让出一定的位置了。人声听上去就不会被其他乐器掩盖掉。
把2.48k hz的位置衰减了2dB。用了比较小的Q值（宽的范围）。把人声比较突出的感觉，稍微往回拉一点。
对整首歌高频稍微做了补偿，同时切掉了33HZ以下无用的频率。
人声有点闷，做一个提升高频的状态。
试听。
主唱人声突出，和声和主唱人声打架的情况好多了。
OK

做一个总体限制和总体压缩。
让声音从头到尾更加均衡，电平更加平衡。方便你在公交车，垃圾场什么的地方听清楚，让声音始终如一。
加入一个母带压缩器
压缩的部分不说了，上次讲过，说下一行的。
Lopunch:低频冲击力。给他比较多的保留。
Detail:细节。压缩器让人声变的比较平滑，听着有点无奈。所以要突出细节（类似PS里的锐化，海豚老师原例~）
Gain:增益。
Dynamic perception:用来保持压缩之后丢失掉的一些动态。动态就是一首歌里面最小声和最大声之间的差。压缩为了使得音量从前到后都均衡，肯定会损失动态。最大和最小音量的差变小。用这个，可以部分恢复到原来的动态。
后面的推子：
推到上面是比较强硬的压缩（清晰的听到），推倒下面是比较平滑的压缩（更自然）。
本歌的曲速为86（老师亲测的），算慢的。
电子舞曲的话，用hard
慢的歌，用smooth

OK，看第二张图：
这个图，多了一个settings，限制器
限制在-0.1dB
我们看刚才的增益，gain旋钮。接近了9个dB
很容易过载，所以用限制器限制在-0.1dB状态。不过载。
下面的抖动设置，CD都是16bits，所以换比特率的时候，可以用。抖动处理可以使得其更平滑。
总结：
为什么要做立体声扩展呢？
因为原唱的声音比较薄，做了混响之后，显得宽度比较窄。
什么时候用什么效果器，是什么意思，你想要的是什么效果，是否达到了？
都需要思考。不要为了用效果器而用效果器。
没了。好的 就这样吧，好么？
还是改回自由麦比较好……
下面是大家让海豚老师唱歌的啥的。
OK 整理结束。