金牌词人方文山：做文字尊严坚守者
他的歌词富有古典文化韵味，在年轻人中口口传唱；他是“中国风”歌词的创作者，流行文化在他的演绎下成为一种文学现象；他是音乐界的“另类才子”……他就是台湾金牌词人方文山。
日前，文山在台北接受新华社记者专访，畅谈歌词创作与人生感受。出生于１９６９年的他，在１１年歌词创作生涯中，坚持做“文字尊严坚守者，中华文化守护者”。
词作：“让歌词不再只是风花雪月的窠臼”
人们评价文山的歌词创作“纵观历史，横览文学”“成为传递知识的新媒介，茶汤、豆腐、霸王别姬、武当、禅定、北大荒、龟苓膏……当这些带有古典文化底蕴的语汇出现在流行音乐中，便有了另一番韵味。让歌词不再只是风花雪月的窠臼”。面对这些赞誉，文山浅浅一笑“喜欢创作古典、喜欢创作中国风的歌词，只是源于内心的喜欢，这个很单纯的出发点。”
他喜欢婉约宋词，认为它们就是当时时空里的流行音乐，极具艺术性和真性情，流传至今风流依旧。
“我喜欢营造一种文化氛围，传递一种画面感很黏稠的东方文化。”文山喜欢看人文历史、美学概念的书籍，喜欢柳永、李清照、李煜……“不那么狭隘地偏向情爱和这个时代，而是把情歌的内容、时空拉到古代。”
方文山努力尝试在题材和表现手法、关怀层面和范围上，“不那么狭隘地偏向情爱和这个世代，而是把情歌的内容、时空拉到古代，有小桥流水的画面感”。
他天马行空，不被束缚。在听周杰伦谱的曲子时，就在丰富的旋律中构造画面，并赋予音乐世界一个丰满的故事。由此与周杰伦结成“黄金搭档”。
强烈的画面感、浓郁的东方风格，成为方文山歌词的一大特点。他在《茶汤》里写“我说再喝一碗我熬的茶汤……想问你到底是否有种药方，让热汤永远不会凉……就怕你的手会冻僵”，如同过电影般，充满想象空间。
文山：“我喜欢营造一种文化氛围，传递一种画面感很粘稠的东方文化。”这是一种价值观的判断。喜欢看人文历史、美学概念的书籍，喜欢柳永、李清照、李煜等，“他们的作品注重的不仅是文字的质感，还有画面感”。
我们还记得方文山在《小小》中写道“回忆像个说书的人 用充满乡音的口吻 跳过水坑绕过小村 等相遇的缘分”，如同过电影般，把记忆一页一页翻读出来，充满想象空间。他在《花恋蝶》中写“幽幽岁月，浮生来回，屏风惹夕阳斜”，用一个极富主动性、侵略性的“惹”，描绘出黄昏时分屏风与夕阳之间的互动。在《东风破》中写“一盏离愁 孤单伫立在窗口 一壶漂泊 浪迹天涯难入喉”，用具象的“盏”和“壶”形容“离愁”“漂泊”，形象生动。
他吸取中国传统歌词中的养料，创造出一种新的诗歌风格，成为可以脱谱低吟欣赏、辨识度极高的另类诗文，命名为“素颜韵脚诗”。这些诗作“素着一张纯文字的脸，却流动着旋律与节奏的心事，成为一种新诗美学的风格流派。”
方文山认为，这是自己风格的真实写照，创作语法和思维角度都自成一派，他称之为“方道·文山流”。
中国风：流行力量引领“国学”复兴
当《东风破》《青花瓷》《爱在西元前》这些亦诗亦词的歌词，被无数年轻人在周杰伦的歌曲中熟识，并通过哼唱被记忆时，不经意间引发了社会大众的国学兴趣。
方文山通过个人的理解把流行音乐带入古典与历史、怀旧和真挚的情绪中。人们评价，“比起那些无病呻吟、可有可无的歌词来说，这些带有文化底蕴的韵脚诗无疑是更具有价值的”。
他也将创作歌词的经验进行归类总结，以《中国风》一书“传道授业”。“发如雪”的灵感来源于《将进酒》中的“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，“伊人憔悴”可上溯至《诗经》中的“所谓伊人，在水一方”，“邀明月让回忆皎洁”，借用李白的《月下独酌》。
如今，曾一度出现断代的“国学”，正越来越多被重视。方文山说，应该感谢流行的力量，让国学经典与现代社会找到一种契合点，并与年轻人产生思维的碰撞和结合。
他谦虚地说，自己只是“比较有耐心”。用通俗文化的力量去包装传统文化，让人们可以在歌词中知道“江南”“塞北”在哪里，“红豆”“杨柳”有什么特别含义，“能在自己的专业领域里，完成一种传统文化的推广责任，何乐不为？”
他坦言，所有创作的灵感、源泉、动力，都来自传统文化的熏陶。
寻根：一个“民族主义者”的情怀
去年，记得方老师还特地到大陆老家江西于都县仙下乡寻根谒祖。他对记者说：“故土情怀很重要，要知道你从哪里来，找到自己的根源，这是一种历史的连接。”
他把自己定义为一个“民族主义者”。“我长期关注与民族、传统、文化相关的议题，这种意识长久扎根，就成为‘中国风’的根源。”
他说，对于传统的重视和宣扬，大陆也正在努力推动，对春节、端午节、中秋节等传统节日都有庆祝和行销，台湾只是民间保留得多。
这几年，方文山到大陆参加文化交流活动越发频繁，他甚至在北京设立了“方道文山流”工作室，也经常在应邀参加大陆各类文化活动，阐述自己的“中华文化”观。“两岸文化交流日益频繁，让两岸文化界人士有了更多合作空间、更好发展机遇，应该感谢这个时代。”
在文化创意产业流行、竞争激烈的当下，方文山建议年轻一代的创作者不要急躁，先找出自己的优势和强项，“只有经过一个寂寞的自我沉淀的过程，才能蜕变”。
他的歌词富有古典文化韵味，在年轻人中口口传唱；他是“中国风”歌词的创作者，流行文化在他的演绎下成为一种文学现象；他是音乐界的“另类才子”……他就是台湾金牌词人方文山。
日前，文山在台北接受新华社记者专访，畅谈歌词创作与人生感受。出生于１９６９年的他，在１１年歌词创作生涯中，坚持做“文字尊严坚守者，中华文化守护者”。
词作：“让歌词不再只是风花雪月的窠臼”
人们评价文山的歌词创作“纵观历史，横览文学”“成为传递知识的新媒介，茶汤、豆腐、霸王别姬、武当、禅定、北大荒、龟苓膏……当这些带有古典文化底蕴的语汇出现在流行音乐中，便有了另一番韵味。让歌词不再只是风花雪月的窠臼”。面对这些赞誉，文山浅浅一笑“喜欢创作古典、喜欢创作中国风的歌词，只是源于内心的喜欢，这个很单纯的出发点。”
他喜欢婉约宋词，认为它们就是当时时空里的流行音乐，极具艺术性和真性情，流传至今风流依旧。
“我喜欢营造一种文化氛围，传递一种画面感很黏稠的东方文化。”文山喜欢看人文历史、美学概念的书籍，喜欢柳永、李清照、李煜……“不那么狭隘地偏向情爱和这个时代，而是把情歌的内容、时空拉到古代。”
方文山努力尝试在题材和表现手法、关怀层面和范围上，“不那么狭隘地偏向情爱和这个世代，而是把情歌的内容、时空拉到古代，有小桥流水的画面感”。
他天马行空，不被束缚。在听周杰伦谱的曲子时，就在丰富的旋律中构造画面，并赋予音乐世界一个丰满的故事。由此与周杰伦结成“黄金搭档”。
强烈的画面感、浓郁的东方风格，成为方文山歌词的一大特点。他在《茶汤》里写“我说再喝一碗我熬的茶汤……想问你到底是否有种药方，让热汤永远不会凉……就怕你的手会冻僵”，如同过电影般，充满想象空间。
文山：“我喜欢营造一种文化氛围，传递一种画面感很粘稠的东方文化。”这是一种价值观的判断。喜欢看人文历史、美学概念的书籍，喜欢柳永、李清照、李煜等，“他们的作品注重的不仅是文字的质感，还有画面感”。
我们还记得方文山在《小小》中写道“回忆像个说书的人 用充满乡音的口吻 跳过水坑绕过小村 等相遇的缘分”，如同过电影般，把记忆一页一页翻读出来，充满想象空间。他在《花恋蝶》中写“幽幽岁月，浮生来回，屏风惹夕阳斜”，用一个极富主动性、侵略性的“惹”，描绘出黄昏时分屏风与夕阳之间的互动。在《东风破》中写“一盏离愁 孤单伫立在窗口 一壶漂泊 浪迹天涯难入喉”，用具象的“盏”和“壶”形容“离愁”“漂泊”，形象生动。
他吸取中国传统歌词中的养料，创造出一种新的诗歌风格，成为可以脱谱低吟欣赏、辨识度极高的另类诗文，命名为“素颜韵脚诗”。这些诗作“素着一张纯文字的脸，却流动着旋律与节奏的心事，成为一种新诗美学的风格流派。”
方文山认为，这是自己风格的真实写照，创作语法和思维角度都自成一派，他称之为“方道·文山流”。
中国风：流行力量引领“国学”复兴
当《东风破》《青花瓷》《爱在西元前》这些亦诗亦词的歌词，被无数年轻人在周杰伦的歌曲中熟识，并通过哼唱被记忆时，不经意间引发了社会大众的国学兴趣。
方文山通过个人的理解把流行音乐带入古典与历史、怀旧和真挚的情绪中。人们评价，“比起那些无病呻吟、可有可无的歌词来说，这些带有文化底蕴的韵脚诗无疑是更具有价值的”。
他也将创作歌词的经验进行归类总结，以《中国风》一书“传道授业”。“发如雪”的灵感来源于《将进酒》中的“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，“伊人憔悴”可上溯至《诗经》中的“所谓伊人，在水一方”，“邀明月让回忆皎洁”，借用李白的《月下独酌》。
如今，曾一度出现断代的“国学”，正越来越多被重视。方文山说，应该感谢流行的力量，让国学经典与现代社会找到一种契合点，并与年轻人产生思维的碰撞和结合。
他谦虚地说，自己只是“比较有耐心”。用通俗文化的力量去包装传统文化，让人们可以在歌词中知道“江南”“塞北”在哪里，“红豆”“杨柳”有什么特别含义，“能在自己的专业领域里，完成一种传统文化的推广责任，何乐不为？”
他坦言，所有创作的灵感、源泉、动力，都来自传统文化的熏陶。
寻根：一个“民族主义者”的情怀
去年，记得方老师还特地到大陆老家江西于都县仙下乡寻根谒祖。他对记者说：“故土情怀很重要，要知道你从哪里来，找到自己的根源，这是一种历史的连接。”
他把自己定义为一个“民族主义者”。“我长期关注与民族、传统、文化相关的议题，这种意识长久扎根，就成为‘中国风’的根源。”
他说，对于传统的重视和宣扬，大陆也正在努力推动，对春节、端午节、中秋节等传统节日都有庆祝和行销，台湾只是民间保留得多。
这几年，方文山到大陆参加文化交流活动越发频繁，他甚至在北京设立了“方道文山流”工作室，也经常在应邀参加大陆各类文化活动，阐述自己的“中华文化”观。“两岸文化交流日益频繁，让两岸文化界人士有了更多合作空间、更好发展机遇，应该感谢这个时代。”
在文化创意产业流行、竞争激烈的当下，方文山建议年轻一代的创作者不要急躁，先找出自己的优势和强项，“只有经过一个寂寞的自我沉淀的过程，才能蜕变”。
