说到这，我觉得应该说说马志明了。原因有两个。第一是马志明曾公开说过，相声演员里和马家关系最好的应该就是刘宝瑞。第二，马志明是侯宝林的带拉师弟，二位都师从“大面包”朱阔泉。我们不去过问相声界的恩恩怨怨，在本文中我对此也尽量回避。抛开以上的关系，单从“宝”字辈演员在相声界的地位来说，现在就提到马志明应该也不会有人提出异议吧，虽然他在“宝”字辈中年龄应该是最小的几位之一了。马志明是马三立的长子，自幼学习京剧武行，后改学相声。应该说，马志明很好地继承和发展了马派相声的精髓，代表作很多，这里就不一一列举了。他首先继承了马派相声的贯口水平和深入刻画小市民性格的特点。运用生活化的语言，亲切自然，包袱有回味，百听不厌。同时，他克服了马三立在个别段子上略显拖沓的缺点，节奏明快，加上良好的肢体表现能力。可以说马志明的段子几乎没有毛病，甚至可以说是完美的。而且，马志明在声音条件上要好于马三立，他也充分发挥了这一特点，在京韵大鼓等多种曲艺形式上都有很高造诣。应该说，马志明可以称得上一位全面的曲艺演员。但由于种种原因，马志明演出很少，在对相声的宣传方面做得不够，至少与他的身份是不符的。当然对此也是仁者见仁、智者见智，但仅从效果来看马志明对传统相声应该说继承多于发扬。
说完马志明，来说说王凤山吧。王凤山本身是一位著名的快板书演员，与李润杰、高凤山并称快板书三大流派的创始人。晚年为马三立捧哏，从相声师承上也是侯宝林的带拉师弟。王凤山充分领会了马派相声的精髓和特点，在台上不抢戏、不挡哏，给予马三立充分的发挥空间，同时起到了很好的烘托作用。台词不多，但往往画龙点睛。应该说马三立晚期的表演，对捧哏演员的要求是很高的。王凤山可以说是出色的完成了任务，两位老艺人在台上可谓珠联璧合。同时，王凤山对马志明的快板书艺术给予了很多指导和帮助。马志明甚至公开表示，在快板书方面自己算是继承了王凤山的很多东西。
谈到“宝”字辈的捧哏演员，怎么也不能绕过赵佩茹这个名字。虽然侯宝林的地位如日中天，但相声界业内还是普遍认为赵佩茹是“宝”字辈的大门长。赵佩茹师从焦寿海，他可以称得上是一位捧逗俱佳的全才相声演员。虽然留下的影音资料有限，但几乎段段精彩。他先后为常宝坤和马三立捧哏，并且一度与李寿增合作逗哏，还有那段被称为“无与伦比扒马褂”中的泥缝。赵佩茹的声音里有一种与生俱来的调侃的味道，非常适合在逗哏演员荒诞的叙述中于不经意间翻响包袱。赵佩茹的表演风格亲切随和，这一点与马三立是有很多相似之处的，因此他二位的合作让听众听来是很舒服的。但是，马氏相声基本上是“一头沉”，这对在逗哏方面同样很有造诣的赵佩茹来说无疑是一种限制。而赵佩茹的存在，对马三立的充分发挥也起到了一定的限制。他们的合作让人听起来很舒服，但总让人不尽兴。因此我个人认为，在马三立的几位合作者中，最适合的还要首推王凤山。
下面说说朱相臣。朱相臣师从张寿臣，我们最熟悉的还是他为郭荣起和苏文茂捧哏，特别是苏文茂。我个人认为朱相臣是最被低估的相声演员之一。朱相臣的捧哏风格与赵佩茹有相似之处，也是有一种自然的调侃的味道。正是这种调侃，与苏文茂的文哏形成鲜明的对比，从而形成包袱。应该说在一定程度上，苏文茂的成功部分的归功于朱相臣的提携。如果没有朱相臣恰到好处的调侃，苏文茂的相声恐怕很难形成“笑”果。无论是传统相声还是解放后的创编相声，朱相臣都驾轻就熟，在表演过程中游刃有余。只可惜朱相臣留下的影音资料不多，流传度不高，我想这应该是他被低估的主要原因。
再来说一位张寿臣的弟子吧，田立禾。田立禾应该是天津观众比较熟悉的一位相声演员，现在在北方曲校任教，有时还会在茶馆演出。田立禾是张寿臣的关门弟子，基本功扎实。更重要的是他能够主动接受新鲜事物，充实相声创作，这在同年龄段的相声演员中是很少见的。田立禾使“相”的能力很强，模仿逼真，声情并茂。代表作有《哭的艺术》、《训徒》、《托妻献子》等。田立禾的缺点在于个别字吐字不清，咬字不真。到此为止，我就把张寿臣弟子中知名度最高的几位说完了。相声界有“德寿立文”的说法，就是由于张寿臣把自己的徒弟称为“立”字辈。有鉴于他在相声界中的地位，我们权且也把这算做一种说法。