比起别人能看现场，咱也就看看视频过过瘾，分两日看完新旧版《狸猫换太子》。新版《狸猫》在故事主线不变的情况下，几乎全盘被改编了。新版舞美好，服饰亮丽，人物够靓，而且运用了更多的灯光艺术，对视角有一定冲击力。故事叙述在前半场比较详细、直白，让人容易入戏，也许前面占得篇幅太多，后半场显得仓促了些，有虎头蛇尾的感觉。表演好像有借鉴话剧表演模式，特别有感觉的是念白占据的比例太大，也许是时间安排上的考虑，也许是一种创新吧。但戏曲么，总是以唱为主，否则不是成戏剧了么。说起唱，新版唱词运用许多叠词，也没觉得对塑造人物有什么好处，反而觉得有哗众取宠之意，还不如老版唱词更显悲凉、更有激情，更有力度，人物情绪更饱满。
较之老版，新版省略了陈琳送太子出宫时被刘妃第三次召回这一段，少了这一段，要体现陈琳当时处在危机时刻时的慌、急、惊、怕等心理，效果就差一截了。还有在'拷寇'这一段，少了“肝胆裂，心悲怆”这段，拿走这回味无穷的经典中的经典，足够遗憾的。虽然，在结尾时总算给花一段重头戏，可说是全剧的亮点。花在唱腔上好像有意创新，在有限的几句唱词里揉入了京剧的味道，个人觉得还不如她在老版里带有绍剧味的老生唱腔，更能渲染陈琳悲愤的情绪。结尾时运用柱子的移动昭示陈琳走投无路、必死无疑的手法，以及陈琳还在书写血书却又马上转换成他的魂魄在咏叹，又同时出现未来时的画面（李妃昭雪、太子登基、母子团圆），这种现代的舞台艺术手法对一些文化不太高的老年观众脑筋会一下子转不过弯来。
新版视角上美轮美奂，但戏曲艺术说到底是演员身体的表演，有唱、做、念、打等技术层面，以及演员根据自己多年的舞台经验运用眼神、表情、身段、等等对人物的塑造和心理的刻画，才能让人物形象丰满、立的起来。演员是整剧的灵魂、是舞台的中心，如果被炫丽的舞台艺术外在表现形式所淹没，那就得不偿失了。
在新《狸猫换太子》绍百运用现代的艺术手法来表现，也许是想抓市场，想更多的年轻观众走进剧场、走近越剧，这样的趋势也是戏曲各剧种、各剧团都会考虑的选择。只要在创新、发展、与保留传统文化、剧种特质、剧团特色之间的平衡好关系，那就是剧种、剧团 、戏迷的福音了。纯属个人瞎咧咧，别拍我啊！
较之老版，新版省略了陈琳送太子出宫时被刘妃第三次召回这一段，少了这一段，要体现陈琳当时处在危机时刻时的慌、急、惊、怕等心理，效果就差一截了。还有在'拷寇'这一段，少了“肝胆裂，心悲怆”这段，拿走这回味无穷的经典中的经典，足够遗憾的。虽然，在结尾时总算给花一段重头戏，可说是全剧的亮点。花在唱腔上好像有意创新，在有限的几句唱词里揉入了京剧的味道，个人觉得还不如她在老版里带有绍剧味的老生唱腔，更能渲染陈琳悲愤的情绪。结尾时运用柱子的移动昭示陈琳走投无路、必死无疑的手法，以及陈琳还在书写血书却又马上转换成他的魂魄在咏叹，又同时出现未来时的画面（李妃昭雪、太子登基、母子团圆），这种现代的舞台艺术手法对一些文化不太高的老年观众脑筋会一下子转不过弯来。
新版视角上美轮美奂，但戏曲艺术说到底是演员身体的表演，有唱、做、念、打等技术层面，以及演员根据自己多年的舞台经验运用眼神、表情、身段、等等对人物的塑造和心理的刻画，才能让人物形象丰满、立的起来。演员是整剧的灵魂、是舞台的中心，如果被炫丽的舞台艺术外在表现形式所淹没，那就得不偿失了。
在新《狸猫换太子》绍百运用现代的艺术手法来表现，也许是想抓市场，想更多的年轻观众走进剧场、走近越剧，这样的趋势也是戏曲各剧种、各剧团都会考虑的选择。只要在创新、发展、与保留传统文化、剧种特质、剧团特色之间的平衡好关系，那就是剧种、剧团 、戏迷的福音了。纯属个人瞎咧咧，别拍我啊！
