回复：【爱尚雯婕】罚楼——流行音乐演唱方法——潘乃宪

一个歌星凭借自己的直觉对某一类作品产生偏爱，大概也算得上一种情感的共振吧！这种共振是一个演员风格形成的起点。当然，初此之外，还有演员的音色、音质、音域等等条件是否与情感特质相吻合的问题，如果不合适就应根据情况适当调整�

我们如果仔细考究情感特质对演员风格的影响，会更加认识到它的重要性。如果我们把某些著名歌星的早期作品与他（她）的成名作比较，便会发现简直是判若两人，其主要的原因就是演员经过长期探索找到了自己情感的易动区极其特质，并根据这种特质演绎歌曲，创作并完善自己的作品，他（她）的风格便逐渐形成了。

由此可见，情感是构成演员个性的不可分割的一部分。王杰生活中寡言少语，善于感受孤独，因而他的孤傲和冷峻就形成了一种独特的风格；庾澄庆善于感受激情，才有《让我一次爱个够》那种热烈和直着；而姜玉恒则在模糊的世界里感受《归航》时%

由此可见，情感是构成演员个性的不可分割的一部分。王杰生活中寡言少语，善于感受孤独，因而他的孤傲和冷峻就形成了一种独特的风格；庾澄庆善于感受激情，才有《让我一次爱个够》那种热烈和直着；而姜玉恒则在模糊的世界里感受《归航》时那漂伯的艰辛与疲累，胆怯和负疚感。澎湃的激情再不会缠绕着他，让他细细地品味这份游子的情怀。就是这样一种品尝感形成了他细腻的个性和风格；然而我们更欣赏香港歌星林子祥那种易感的情绪和收放自如的风格，他对温柔醇和的感受直沁你的心脾，对火热激情的感应让你难以自抑。由此而见。演员情感的特质与个性风格的形成都有较密切的关系。

（五） 情感体验与声音表情 

当我们用自己的天性，用自己的直接或间接经验，去触碰一首歌曲的情感曲线时，我们心灵的震颤会使面部表情、体态表情及声音表情发生微妙的变化，演员要善于捕捉这种变化，并在演练中不断感受，在感受中不断完善�

如果演员只凭借灵感和天性去感受，而不善于捕捉、积累这种感受引起的声音表情、体态表情和面部表情的变化，那么，也许在录音和演出时，这种变化早已悄然溜走了。让我们一同来感受一下《在雨中》这首歌。歌中唱到：

在雨中，我送过你 
在雨中，我吻过你 
在春天，我拥有你 
在冬季，我离开你 
有相聚，也有分离 
人生本是一段戏 
有欢笑，也有哭泣 
不知谁能、谁能躲得过去 
你说人生艳丽，我没有异议 
你说人生忧郁，我不言语 
只有默默地承受这一切 
承受数不尽的春来冬去 
啦……啦……

每个人的爱情经历和生活经验不同，对这首歌的感受也会存在 差异。有位演员在经受了一次感情失败的打击之后，看穿了人生本是一场戏的道理，他也曾为此失落而沮丧过，但仍满怀信心地去寻找属于自己的那份情怀。因此，他对雨中那段往事的回味虽有些苦涩，却温情脉脉�

而另一位演员，在遭受打击之后，满怀忧伤，他也许一生都不会再有所爱。因此，他对雨中往事的眷恋也许是痛楚而伤感的�

温情与伤感，都是根据个人体验和感受而来，而这种体验和感受，无疑会使声音表情发生变化。一个人在演练中感受的是温情，而另一个则在演练中感受伤怀。声音表情就这样随着个人感受的不同而变化着�

温情者的声音无疑是清亮柔和的，而伤怀者的声音会喑哑而朦胧。所以，“送”、“吻”、“拥有”、“离开”这些动词都不是很随便就唱出来的，前者使人陶醉其中，而后者让人撕肝裂胆，具有不同的艺术感染力�

“有相聚也有分离”这句唱词，前者会使你沉醉于聚散两依依、人生犹如一场戏的境遇中；而后者在喂叹中将气流放出，表示对命运的顺从和对爱情的无奈�

声乐是一种实践的艺术，它的感觉无法完全用文字来描述。作为一个有志此道的人，要尽力去体会声音表情在情感体验中的性质与特点及其微妙的变化。这不是为了自己的欣赏需要，而是要用声音表情来唤起观众和听众的体验，这样的声音表情才有价值�

（六） 情感体验与面部表情 

当你作为一名演员，将自己歌声奉献给观众时，你的情感 体验便赋予了新的内容。五彩的聚光灯投在脸上，使你无法回避观众的视线，你必须使观众安静下来，对你的演唱发生兴趣，并接受你的感情。在这一瞬间，演员的面部和形体表情就显得非常重要。