从《大闹天宫》到《喜羊羊与灰太狼》，
每个时代的经典卡通形象都是那个时代孩子们的成长记忆，
也承载着一个时代的文化潮流。
或许“它”只是一个黑白的片段，
或许“它”只是一些提弦的木偶，
或许“它”只是短短的两分钟……
但是他们都曾经是我们记忆中不可磨灭的经典回忆！
尽管今天依然是迪士尼动画、日本漫画的时代，可谁能保证明天不会是我们的呢？
特别注明：这里只有我们的国产动画片，所以不会出现“蜡笔小新”“猫和老鼠“等等国外的动画喔！

1959年《济公斗蟋蟀》 “鞋儿破，帽儿破，身上的袈裟破；你笑我，他笑我，一把扇儿破……”既是游本昌主演的电视剧《济公》的主题歌，也是“济公”作为一个家喻户晓的动画形象的生动写照。最为人熟知的《济公斗蟋蟀》根据《济公传》第241回改编，讲述了南宋时，济公帮助丞相府的木匠教训公子哥的事情。片子巧妙地借鉴了皮影戏中的动作姿态，并将中国的剪纸艺术和水彩画巧妙结合，展现出别具风格的民间艺术特色，把济公疯疯癫癫又神力无边的形象刻画得惟妙惟肖。

五六十年代的中国水墨动画是世界动画界的珍宝，《小蝌蚪找妈妈》就是代表作之一，取材于齐白石的鱼虾形象，奠定了影片的美术水准。开头的设计就很“中国”，打开一本素雅的国画画册后，一幅幽静的荷塘小景淡淡推入，古琴和琵琶乐声悠扬，共同勾画出优美抒情的水墨世界。这部片子打破了动画片“单线平涂”的模式，没有边缘线，意境优美，气韵生动，曾获得多项国际殊荣。同样令人印象深刻的是它的旁白，那个年代典型的播音腔女声听来就像老师，但今日重温却是一番格外地亲切与温馨。尤其是开头的那句“青蛙妈妈爱他们，就像妈妈爱我们”，让人心头一暖，仿佛回到了童年的单纯年代。

《骄傲的将军》
上海美术电影制片厂1956年出品
导演：特伟 总设计：钱家骏
从前有个将军得胜归来，在庆功会上受到文武百官的赞扬。他洋洋得意，随手举起几百斤重的铜鼎，抛向空中 ，又轻轻接在手里，面不改色。接着 ，他又扯满强弓，对准飞檐下的风铃，连发连中，观者个个喝彩。一个善于阿谀奉承的食客恭维说：“凭将军这身武艺，敌人还敢来送死吗？”从此，将军不再练武，整天花天酒地，吃喝玩乐，过着纸醉金迷的生活。早晨号兵吹号，将军用靴子打他。公鸡报晓，将军又把它塞进酒坛里。数月后，将军已大腹便便，一百多斤的石担，他也举不起来，拉弓射雁时，箭到半空就飘落下来，将军完全蜕化了 。但是在他过生日时，门人食客们还 给他送来“天下第一英雄”的金匾。正当大家给他祝寿之际，敌兵进攻了 ，将军慌忙应战，可是他的枪已经锈坏，箭壶也成了老鼠窝。他手下的官兵也都跑光了。敌兵很快攻进城来，将军只好束手就擒。

1955年《神笔马良》
任何时候被提及有关笔的神奇时，甚至有人在玩神神怪怪的笔仙游戏时，总是不自觉地会想到神笔马良的那枝神笔。一支因为画啥有啥的神奇画笔曾经让那个年代的孩子无限神往，进而也想过自己需要什么，自己想要什么，自己想画什么。直到看到结局才知道，虽然画啥有啥是好事，但是也要注意千万别太贪心了，不是你的就别再勉强。

1963年《长发妹》按现在的话来说，有关长发妹的传说实在是一个很老套的故事，但就是这样一个朴实无华的故事和形象，却让人回味无穷。“陡高山腰有一道长长的瀑布，像一个女人躺在悬崖上把她又长又白的头发垂下山来一样。当地的人叫这瀑布做白发水……”这句片中的开场白让多少小观众对侗家山寨产生过美妙的联想。以今天的眼光来打量长发妹这个卡通造型，或许稍显简陋，但发生在长发妹身上的故事，则让当年的孩子都铭记了“好心总会有好报”的中国传统价值观。

1959年《渔童》 以现在的眼光看，“渔童”的角色塑造其实是单薄了一些，不仅戏份不多，而且还是个“哑巴”，但在上美厂经典如林的卡通明星中，“渔童” 永远是排在第一阵营的。一切只因为中国精湛的剪纸工艺让这个连名字都没有的渔家小哥成了艺术动画史上一个不朽的形象—— “渔童”不仅每一个关节都可以活动，甚至眼睛、嘴巴、眉毛也可以根据不同情况变化十分生动。而阴险狡诈的外国传教士和他的那句“捞透，遮个愚喷是窝焖郭家滴（老头，这个渔盆是我们国家的）”更突显了渔童光彩照人的仙童形象。

《没头脑和不高兴》
有两个孩子，一个叫“没头脑”，做起事来丢三拉四，总要出点差错；一 个叫“不高兴”，老是别别扭扭，和 别人唱反调。人家劝他们改掉坏脾气 ，两个孩子都听不进去。为了帮助他 们改正缺点，影片导演让他们变成了大人。根据他们的志愿，“没头脑” 当了工程师，“不高兴”做了演员。 “没头脑”设计了一座九百九十九层 的少年宫大楼，却忘了设计电梯。为 了参加少年宫开幕式，“没头脑”和 孩子们带着铺盖、干粮，爬了一个月的楼梯，才到达顶层。正巧“不高兴 ”在开幕式晚会上演出《武松打虎》 。“不高兴”扮演老虎，戏演到紧要 关头，他的老脾气又犯了，老虎死了 又跳起来要与武松比个高低，结果成了“老虎打武松”，从台上打到台下 ，剧场大乱。“不高兴”还把看戏的 “没头脑”当成武松，两个人扭作一 团，从楼上滚到楼下，都受了伤。从此，他们决心改正自己的缺点。最后 影片导演又让他们回到了儿童时代。

　1961年《人参娃娃》“人参娃娃”惩罚财主胡刮皮的小故事与“渔童”教训西洋鬼子的民间传说有着异曲同工之妙。人参娃娃的造型同样采用传统的剪纸工艺，富有传统造型特征：白生生胖乎乎，腰里围着耀目的红肚兜，蹦蹦跳跳，十分讨人喜爱。给人留下深刻印象的还有那清脆的童声，一句“小哥哥”把小娃娃的天真可爱展露无余。结局是大快人心的：剥削百姓的地主受到了应有的惩罚。“人参娃娃”身上有着中国旧社会贫苦大众最淳朴最善良的本性，而它以林中精灵化身出现，则反映了人们希望超自然力量反抗压迫的朴素愿望。

1964年《大闹天宫》 不得不承认，再没有任何一只猴子能比孙悟空更具明星气质了。作为国产动画的领军人物，他的上镜率无疑是最高的，不仅领衔主演了《大闹天宫》、《金猴降妖》、《人参果》、央视版《西游记》等长篇动画剧作，还在《小八戒》、《猪八戒吃西瓜》等无数部单集影片中客串。令其它动画演艺大腕羡慕的还有以下几点：一是艺术青春持续时间之长，自上世纪五十年代上演动画处女作以来，已经足足在银幕上活跃了近60年；二是国际影响力巨大，日本、韩国不厌其烦地推出过本国的模仿秀，像《七龙珠》这样的经典卡通能风靡世界，很大程度上也是因为男一号借用了他的大名。特别值得一提的是，他是唯一上过春晚的国产动画明星，在1988年的春晚上，李扬配音的动画《孙悟空与唐老鸭》，曾给亿万中国观众留下深刻印象。


周扒皮
　　1964年《半夜鸡叫》能让人对一个动画人物恨得牙根都痒痒的，算来算去，大概就只有周扒皮了。“周扒皮”在作家高玉宝笔下已经是一个十足的恶霸地主形象了，但当他被动画化后，孩子们对他的厌恶又得增加十倍。不得不佩服当年动画大师们的功力——尖嘴猴腮、勾头缩脑，贼眉鼠眼，这样的形象后来干脆成为了那一代孩子对地主奸商的脸谱化认知。一个人坏不少见，因为坏人有的是，但能够坏得如此具有代表性和创造性，就不得不让人刮目相看了。为了让长工们能多干些活，连半夜学鸡叫的点子都能想出来，还有什么是他想不出来的？

《金色的海螺》影片像一首动人的抒情诗。它采用中国民间雕镂刻剪的传统工艺，使人物造型生动细腻;人物动作吸收了传统戏曲的表演程式,并借鉴动画片、皮影、木偶戏的特长，摸索出一套剪纸影片的表现技法，使静止的剪刻形象栩栩如生地在银幕上活动起来。

《牧笛》在《小蝌蚪找妈妈》问世的三年后，《牧笛》出世了，如果说前作是对水墨动画的尝试，那么，《牧笛》就是一次升华：有山有水有云、有花有鸟有人，整部作品无安全就是中国水墨画的大合集。

1979年，哪吒以《哪吒闹海》男一号的身份惊艳大银幕，表现了人们借哪吒发泄对造成水害的龙主——最高封建统治者——“真龙天子”怨恨的寄托。哪吒为了救百姓和父亲，自杀成仁，但随即莲花涅磐，大闹龙宫，打败龙王，再次将“舍得一身剐，敢把皇帝拉下马”的《老三篇》精神发挥得淋漓尽致，让全世界受压迫的人们不仅扬眉吐气，更看到了斗争就有未来的前景。“哪吒” 是国产动画片中少有的几个让人为之落泪的角色，“剔骨还亲”让当年多少孩子和片中的小鹿一样潸然泪下。