《致敬》
这么多年来，每多听一次《SALUTE》，就增加一分对它的喜爱和对歌者的敬意。对我而言，这张碟是完美的。
且让我们看看这个完美是如何诞生的。

二．选曲。
他的致敬，当然选的都是他自己最心水的歌。这张碟之所以给我们那么大的惊喜，又那么耐听，跟所选的曲目有很大的关系。一共十首歌——他一贯的“十全十美”——全都是舒缓的慢歌。看看原唱和作词作曲，全都是伴随他成长的名字。熟悉他的耳朵们当然知道他那把嗓子是快慢都胜任且游刃有余的，但这次的曲目实在让耳朵和心都舒服之极，而且给了我们了解他的机会——原来他心水的都是这样浪漫舒缓的曲调啊，他的心，是那么细致温柔宁静呢。
最了解他的当然是他自己。这些慢曲客观上给了他很大的展现声音和唱功的空间，所以他的声音给了我们那么大的惊喜。
不过他当初选曲，也并不是很随意很顺利的。这样一张碟，完全没有宣传和市场调查，加上会惹人口舌，在唱片公司看来，挣不挣钱另说，选曲是要很慎重的。所以当时陈小宝建议收进阿伦的一首〈忘不了你〉，结果可怜的小宝同志又遭遇了当初选〈SUMMER ROMANCE〉封面照片的经历——这个倔强的LESLIE又在最后时刻换掉曲目，他的回答理直气壮：“我们要向歌SALUTE，又不是向事情SALUTE！”
在这样一颗对艺术绝对坦诚的赤子之心面前，你不可能对他有任何恶意的猜测——他是永远不会去攻击和诋毁谁的，那颗单纯善良又直率的心根本容不下这种卑劣。

三.演绎
说到这张唱片的演唱，我是有些张口结舌的，脑子里顷刻会涌出一大堆赞美之辞，反而不知怎么开口。整理一下来说，就是：完美。
先说嗓音。他的嗓音条件在那一年是处于巅峰的完美状态：磁性，浑厚，圆润，清亮，金子一般纯净，而且中气十足；感觉是太极八卦里的气场，没有他去不到的地方。在其他的唱片里我们已经领教了他于快歌慢歌都游刃有余的一把靓嗓，但多少是有些霸道的。而这张碟因为没有商业考虑，而且都是慢歌，编曲配乐去除了一切哗众的因素，只是作为烘托手段，于是他的声音就如维纳斯一般从音乐的海中升起，站在洁白的贝壳上散发柔和而圣洁的光芒。他的去掉商业气的嗓音，竟是这么纯净平和超然淡泊，如同脱去闪闪外衣的他，骨子里就是这样一个朴实单纯又具无限魅力的人。
再说唱法。除去嗓音，这张碟的演绎方式是个最大的惊喜。珠玉在前，他敢于挑战翻唱——够自信；不因珠玉在前而简单的模仿——够自我；并没有想刻意超越而拼命卖弄唱功技巧——够自敛；每一首歌所要表达的情感和意境仿佛就是他的心情，以至我们根本感觉不到这是在翻唱——够自然。


听完整张CD的印象是：冷静，朴实，淡然，含蓄，超脱，深情；这是个整体的感觉，其实亦是他人品和内心的折射。想象他那年的心情，一定是百味翻倒，这样的情绪里竟然可以唱的如此淡定，真是佩服。十首歌虽然都是慢歌，但他在整体一致的基调上却有不同风格的演绎：〈童年时〉沧桑，〈但愿人长久〉清寂，〈纸船〉淡淡的忧郁，〈明星〉真挚动情，〈从不知〉萧瑟，〈滴汗〉入骨性感，〈漫天风雨〉温馨缠绵，〈这是爱〉飘忽梦幻，〈雪中情〉深情，〈似水流年〉平静。
他的唱功，他的感触，他内心强烈的感情都在冷静超然的声音里完美的融合在一起，表面波澜不兴，要一听再听才能体会他想要表达的深意。
最后说说他的态度。为什么我会觉得这张碟听起来与他其他专辑是如此不同呢？我总感觉他在唱这张碟时是非常严肃的。之所以没有了其他专辑中的“霸道”，一是他本性所至，最重要的是他的态度——他是心怀敬意的，所以不会那么随意挥洒。这种态度让我联想到粤剧名伶任剑辉逝世十周年无线纪念晚会上他出奇严肃认真的唱〈帝女花〉“香夭”片段，他也是用不炫耀不造作的一板一眼的唱一句一句表达他的敬，对艺术和前辈的敬；我也想到1992年他初来大陆拍〈霸王别姬〉，到剧组报到的第二天就主动要求去梅兰芳大师的墓前献花，当他恭恭敬敬鞠躬静默时，那种对艺术和前辈的诚与敬是这几十年来从未变过的。
从这个意义上讲，〈SALUTE〉在“致敬”这方面的表达就是非常值得寻味的。

绝妙的是在这样的前提下，他在内敛和含蓄中仍然淋漓尽致的表达了他的自我，仍然唱出了平静水面下涌动的暗流和旋涡。这看似抵触的两方面竟然在他天才的演绎和绝顶的靓嗓下融合的完美无比！
这种翻唱老曲向别人致敬且又唱出自己风格超越原唱的事，用陈小宝的话就是：“当时没有人会想到这么做，想到的又未必去做，肯做的不一定能做得好。”他想到了，做了，而且做的极好。
看看封套照片，简单的墨绿，淡定超脱的眼神和表情，那张仰面闭目的陶醉神情；每首歌之前的致词，封底的制作原由，还有那几行小字里他的名字——分明是他自己监制制作的作品。从曲目的选择到演唱，整张大碟风格非常统一，而且极其独特。所有的一切都浑然天成，无可挑剔；没有所谓主打歌（这在他别的专辑也是不可能的），每一支都不可缺少。个人以为这张大碟才是他告别歌坛前真正的“FINAL ENCOUNTER”。在这张碟里，他是完全真实和自我的——虽然借用了别人的歌。
这是一张承上启下的唱片，从华星时期完全**纵的鸡仔声开始到新艺宝的逐步参与制作，然后到了这张无关商业的大碟，我终于欣喜地听见一个绝对有才华的歌手迫切而坚定地展示自我，诠释个性的声音。至于碟中都是别人的歌——翻唱和致敬本身就是他品格的一种体现。

所以7年后他的惊世之作〈红〉彻底成为他自我的抒发引起惊讶赞叹一片时，我没有一丝意外——对于他这样的歌手来说，这简直是必然的。
　遗憾的是，复出之后的他虽然在演绎上更加自如老练，但嗓音里已然有了沧桑，唱到悲处更是让心都颤起来。
　反而是十几年前的〈SALUTE〉，有着那样一份淡定的从容和自信，连忧郁都是悦耳的，那样的日子，我希望他永远拥有。
　十四年过去了，我的磁带早换成了CD，听了无数遍，可它并没有因岁月而蒙尘，反而如一块温润的琥珀，淡淡柔光凝住了所有的美丽——正如它的歌者，永远是我的最爱。

《童年时》
还没有从〈最冷一天〉低沉如耳语的颤抖低音中醒过来，换上SALUTE，忽的听到他拔高的声音，象记忆里那个飞的好高的风筝，隐隐还有回声。
“童年时 我与你一双双走到阡陌上 你要我替你采花插襟上”——这样两小无猜情浓我浓的词竟被他唱出一种悲怆，丝毫没有扭捏的乡土气。从前不懂他为什么这么唱，如今明白了：他唱的不是“池塘边的榕树上”那种天真烂漫的回忆，也不是〈故乡的云〉那种海归式的迫切的故土寻根，更加不是〈背 井 离 乡〉里周启生的孤寂凄凉；他唱的是少年离家的寻梦者挺直的脊背里偶尔的温柔牵动，是义无返顾的跋涉者片刻的心灵休息；那最柔软的回忆并不能阻止他前行的脚步，所以回首童年的声音里也带着厚厚的沧桑。
或许，是因为他对童年确实没什么回忆。
听这首歌总是会看见十三岁的他孤身去往异国他乡时单薄而倔强的背影， 联想到自己那年独自登上列车，遥遥几千里，一样的心情一样的姿态——我们都没有回头。
我一直认为某种程度上这是一首励志歌曲，因为他赋予这首歌坚强的灵魂，让漂泊异乡的人回望童年时并不感到哀伤。那高昂浑厚的唱腔正是他性格的写照：孤独但绝对不屈服，敏感细腻但执着坚忍。

这张翻唱经典《salute》是多少人的最爱！也有很多人把它视为哥哥最牛比最巅峰的一张专辑！每次只要唱片公司出发烧天碟…哥哥的专辑都少不了这张！但我对它却谈不上是最爱…只能说是喜欢…我还是更爱老哥后期的专辑…！

这张专辑因为是翻唱大碟，所以都是哥哥心水的经典，而且制作时完全褪去了商业的气息，让我觉得是哥哥前半生作品中最璀璨的、完美的作品，所以非常钟爱。哥哥后半生的作品，我现在仅是整体喜爱程度已超过他前半生的作品。但他后期的很多作品我还没能体会透彻、品尝到位，所以目前就一张专辑而言，我仍是最钟爱《salute》。

我发现到目前为止，熟悉哥哥的歌好像只有三分之一，不过我会从他最热的歌听到比较冷门的歌曲，我知道一定又会有很多惊喜的，很喜欢这种突如其来的感觉！

再加一首《情难自控》。
唱：用臂弯紧抱拥 /心跳加速/你体香轻泛艳浓/不想多讲 /情难自控 /此刻多冲动 ........
听这歌的时候也有此感受--------------这致命的诱惑。


《红》、《滴汗》、《偷情》、《情难自控》，都是一种致命的诱惑，但我心甘情愿被他诱惑。今天中午休息，听了一个中午的《滴汗》，哥哥诱惑了我一个中午呀。。。嘻嘻。

我不太敢听。太诱惑了。 

楼主又发帖了 第二次看楼主帖子