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2 他的稚拙
这里说的拙有两层含义，一是与巧相对的拙，一是与熟相对的拙。
先说与巧相对的拙，这是做人之拙。看他的现场采访，有一个感觉，他不是伶牙俐齿、能说会道那种，他绝不会投机取巧。他不会头头是道，侃侃而谈，有时似乎显得有些口拙。这样的拙，我理解是因为他从来不说假话、套话，从来不说言不由衷的话。口中说出的每一句话，都经过他的心、他的脑，自然不会有成套的大路话顺口往外溜。
记得张炜这样说过：一个经历过挫折的人，他进入的内心世界越广大，他看上去也就越笨拙和迟钝了。复杂的阅历，使他有很强的联想能力，对于一个问题，一瞬间会想起许多与之有关的事物，他需要在头脑深处飞快地选择和权衡，所以从外部看上去就有些像反应迟钝。而那些反应敏捷的人，往往只有一副简单的头脑，遇到一个问号，答案脱口而出。这样的人是一个机敏的人，也是一个机械的人。一些没有做出什么贡献、小有得手的人，往往在生活中处处表现得刚勇泼辣。不用说，这是有知之前的无知，是不足为训的。
张炜这番话深得我心。实际上，他绝对是一个聪明机敏的人，他有时显现的拙，是他真诚、素朴、天真、自然的表现。正所谓：“君子欲讷于言而敏于行。”
再说与熟相对的拙，这是演戏之拙。记得采访中常有人问，你最喜欢自己演过的那个角色。他回答，一部戏一旦结束，就要求自己尽快把这个人物忘掉，不再去想。拍下一部戏时，一切重新开始。这个问题他在天涯的访谈中阐释得最详尽。他说，我是演过就把它忘了，不要老沉醉在以前，不要沉迷在里边。我演过的戏，我是怎么演的，我那个当时感觉，尽量快点忘记。就希望下次的时候，我有一个全新的、不一样的演法、样子。
这让我想到中国书法的一种观念：学书法需要临帖，但临摹太熟并不是好事。中国书法提倡生、拙、老、辣，反对熟、巧、嫩、甜。中国艺术最厌恶熟，认为熟就会俗，更重要的是，太熟就没有了艺术个性。过熟则全无生意，了无生趣。所以要能进得去，又要能出得来。演戏与之同理，他是深谙此道的。
曾见过有的演员，处女作一炮走红，成名作家喻户晓，但从此之后，所有的戏都这一个味，可以说艺术生命也就此结束。而他的尽快忘掉，实际上就是要摆脱熟门熟路，要冲破以往经验的束缚，以求艺术的不断创新。
艺术是一种创造，而创造是不能重复的，是不可逆料的。中国艺术特别强调偶然性，过熟往往是对偶然性、个性的破坏。而他正是抛弃熟巧，执拙守拙，不断以全新的艺术感受，为我们创造出一个个独具特色、个性鲜明、令人难忘的形象。
他的做人之拙、演戏之拙，自然使我们想到一个词——大巧若拙。实际上，中国人一向崇尚“拙”，强调“宁拙勿巧”，认为最高的巧是一种拙，也就是不巧。在中国艺术家那里，拙是一种极高、也极难达到的境界，它既是审美的境界，也是人生的境界。老子的守拙哲学认为，“拙”是人的本性，是人的本来面目。人的本性是生活在“拙”的状态中，而不是在巧中展示的。大巧若拙，追求的就是素朴纯全的美。不强为，无机心，不造作，自然天成。拙，是对生命童稚的回归，是一种天真的境界，是一种高逸超越的情怀。这其中蕴涵着不可逾越的美感。
一般人，处事为人最怕自己显得笨、拙，最怕别人笑话自己笨、傻，时时都想表现自己的聪明，处处都想展现自己的能耐。现如今，人人不甘寂寞，在各种的场合，抓住一切的机会，憋足全身的劲，使出浑身的解数，来展示自己的能巧。于是我们看到了太多的能人，太多的机心，太多的智巧。而他的本然素朴、自然率真，他做人、演戏的执拙、守拙，老老实实，本本分分，认认真真，真切地为我们展示了人生的大巧、大智慧。
这里说的拙有两层含义，一是与巧相对的拙，一是与熟相对的拙。
先说与巧相对的拙，这是做人之拙。看他的现场采访，有一个感觉，他不是伶牙俐齿、能说会道那种，他绝不会投机取巧。他不会头头是道，侃侃而谈，有时似乎显得有些口拙。这样的拙，我理解是因为他从来不说假话、套话，从来不说言不由衷的话。口中说出的每一句话，都经过他的心、他的脑，自然不会有成套的大路话顺口往外溜。
记得张炜这样说过：一个经历过挫折的人，他进入的内心世界越广大，他看上去也就越笨拙和迟钝了。复杂的阅历，使他有很强的联想能力，对于一个问题，一瞬间会想起许多与之有关的事物，他需要在头脑深处飞快地选择和权衡，所以从外部看上去就有些像反应迟钝。而那些反应敏捷的人，往往只有一副简单的头脑，遇到一个问号，答案脱口而出。这样的人是一个机敏的人，也是一个机械的人。一些没有做出什么贡献、小有得手的人，往往在生活中处处表现得刚勇泼辣。不用说，这是有知之前的无知，是不足为训的。
张炜这番话深得我心。实际上，他绝对是一个聪明机敏的人，他有时显现的拙，是他真诚、素朴、天真、自然的表现。正所谓：“君子欲讷于言而敏于行。”
再说与熟相对的拙，这是演戏之拙。记得采访中常有人问，你最喜欢自己演过的那个角色。他回答，一部戏一旦结束，就要求自己尽快把这个人物忘掉，不再去想。拍下一部戏时，一切重新开始。这个问题他在天涯的访谈中阐释得最详尽。他说，我是演过就把它忘了，不要老沉醉在以前，不要沉迷在里边。我演过的戏，我是怎么演的，我那个当时感觉，尽量快点忘记。就希望下次的时候，我有一个全新的、不一样的演法、样子。
这让我想到中国书法的一种观念：学书法需要临帖，但临摹太熟并不是好事。中国书法提倡生、拙、老、辣，反对熟、巧、嫩、甜。中国艺术最厌恶熟，认为熟就会俗，更重要的是，太熟就没有了艺术个性。过熟则全无生意，了无生趣。所以要能进得去，又要能出得来。演戏与之同理，他是深谙此道的。
曾见过有的演员，处女作一炮走红，成名作家喻户晓，但从此之后，所有的戏都这一个味，可以说艺术生命也就此结束。而他的尽快忘掉，实际上就是要摆脱熟门熟路，要冲破以往经验的束缚，以求艺术的不断创新。
艺术是一种创造，而创造是不能重复的，是不可逆料的。中国艺术特别强调偶然性，过熟往往是对偶然性、个性的破坏。而他正是抛弃熟巧，执拙守拙，不断以全新的艺术感受，为我们创造出一个个独具特色、个性鲜明、令人难忘的形象。
他的做人之拙、演戏之拙，自然使我们想到一个词——大巧若拙。实际上，中国人一向崇尚“拙”，强调“宁拙勿巧”，认为最高的巧是一种拙，也就是不巧。在中国艺术家那里，拙是一种极高、也极难达到的境界，它既是审美的境界，也是人生的境界。老子的守拙哲学认为，“拙”是人的本性，是人的本来面目。人的本性是生活在“拙”的状态中，而不是在巧中展示的。大巧若拙，追求的就是素朴纯全的美。不强为，无机心，不造作，自然天成。拙，是对生命童稚的回归，是一种天真的境界，是一种高逸超越的情怀。这其中蕴涵着不可逾越的美感。
一般人，处事为人最怕自己显得笨、拙，最怕别人笑话自己笨、傻，时时都想表现自己的聪明，处处都想展现自己的能耐。现如今，人人不甘寂寞，在各种的场合，抓住一切的机会，憋足全身的劲，使出浑身的解数，来展示自己的能巧。于是我们看到了太多的能人，太多的机心，太多的智巧。而他的本然素朴、自然率真，他做人、演戏的执拙、守拙，老老实实，本本分分，认认真真，真切地为我们展示了人生的大巧、大智慧。
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