第九首,“弹弹琴恋恋爱”。听过不少次现场,不得不说这一次胡夏唱的最游刃有余,闲庭信步般的信手拈来,轻松自在的让人心不由自主的飞扬起来。副歌引领台下一起合唱,舞台两边来回的跑动挥手致意,胡夏开始把享受散播开来,而最后一句的即兴发挥却做得相当有设计感,画龙点睛的恰到好处,除了温柔甜蜜,这一句的“期待”把所有的幸福都勾引了出来。
第十首,自弹自唱的“kiss goodbye”。虽然在之前台北演唱会上已经表演过,而且也不是第一次自弹自唱。但是这样的惊喜我想谁也不会嫌多。不管唱师兄的代表作会不会有压力,只是很喜欢胡夏这样喃喃细语的吟唱,也许生性害羞的胡夏,面对女生的情感就是这样唯唯诺诺,谨小慎微的,而这样欲言又止的情境,应该更符合胡夏所要传达的情绪。主歌最后一句小小忘词,副歌的哭腔稍有些刻意。不再弹奏后的第二遍副歌处理的几乎无懈可击,断句,停顿,转音,起伏……流畅而又情绪饱满,并不需要声嘶力竭张扬崩溃,伤心不舍有时候也可以很温柔。最后一句的ad lip ,有一些惊喜的发现一向比较不那么习惯转音的胡夏,这一次却很有技巧,自然而婉转,不着痕迹的动听。
星光组曲,第一首是自己一向都很心仪的来自于黄韵玲小玲老师的“心动”。不管多久,不管经历多少,一直都觉得歌词的意境总是那么贴合自己的心境。以前总是说胡夏总是可以把歌曲带出一种清纯的意味,而“心动”又一直被奉为清新系列的代表作,胡夏的“心动”里没有林晓培那样略带的伤感和遗憾,似乎更多的懵懂与试探,近情情却的情怀。只是无论何时何地什么样的人带出的“心动”都会让自己变得平和而又感动。
第二首诗小胖袁惟仁老师写给那英的代表作“梦一场”。无法去要求,也不会去要求胡夏能够传达出歌曲里浓烈与深厚的情绪,虽然歌手总应该可以超龄演绎任何的作品,只是那样的表达反而显得做作。喜欢胡夏就这样安静的,轻描淡写的,温柔的吟唱,不用去试探深究歌词旋律本应有的张力,只是把词意里平复与释放做一个小小的表现,就足够让人感同身受了。
第三首,星光代表作“可惜不是你”。听过胡夏很多次的“可惜不是你”,相比以前的大气汹涌,这一次的胡夏唱的很实内敛,没有刻意去堆砌渲染情绪,很委婉的唱着,没有过多的技巧,转音,甚至没有高音的爆发,不插电的“可惜不是你”更有了的凝重而深远的意味。
第四首,“为你我受冷风吹”。想起很多人都把这首歌作为星光的遗珠,而这一次的演绎,不像星光时候那样的跌宕,不再宣泄而是压抑,受伤的心情有了另一个层面的表达。高音虽然音色薄了一些,不过技巧愈发成熟,作品也愈加完整。
组曲之后,胡夏谢谢四面八方赶来的朋友,然后聊到家人,聊起回家,聊起很多在外的感受。于是胡夏要唱一首他一直想送给妈妈的歌“天之大”。从一开口的“妈妈”开始,相信所有的人的泪腺已经被不知不觉打开,而一发不可收拾。明明看得见胡夏在压抑着情绪换气,明明听见胡夏因为情绪投入而抽泣,却不明白为什么主歌的气息可以控制的那么稳,那么有感觉,不是倾诉却如一段亲情娓娓道来,不是呢喃却有一份大爱幡然眼前。那就是一段母子的对话,远方孩子的眷恋,身边亲人的思念。即便是感动,可因为里面充裕了满满的幸福,所以可以笑着,唱着就像和妈妈聊着天,说着话就很满足。不似原唱的磅礴恢宏,简单的钢琴就足够把那浓浓的母子之情传达。副歌的冲击足够让所有人的情绪崩塌,不需要嘶吼,不需要张扬,几个颤音,一个压喉,几许气声,台下早就泣不成声,以至于间奏部分,没有回魂的人们都几乎忘记了要鼓掌,沉浸而不能自拔。胡夏带着笑唱着,看到了好多好多让人羡慕的幸福,第二遍更加听到了血脉间流淌的温暖和拥有的快乐,也许分隔总有着太多的无奈,可是全家人都在坚守着幸福永远,坚守着相偎相依,那样的信念也足以超越天地之大了。也许真的是因为这是胡夏最真实的感同身受,因而这无疑是胡夏全情的发挥,从头到底无论是,音准,音色,尾音,转音,气声,口气,情绪……几乎找不出任何的瑕疵,依照着录音室one track的水准,甚至觉得这首歌几乎要成为又一首为胡夏而生的歌了。