（三）浪漫婉约的诗词
鹤 冲 天
柳永
黄金榜上，偶失龙头望。明代暂遗贤，如何向？未遂风云便，争不恣游狂荡？何须论得丧。才子词人，自是白衣卿相。 烟花巷陌，依约丹青屏障。幸有意中人，堪寻访。且恁偎红倚翠，风流事，平生畅。青春都一饷。忍把浮名，换了浅斟低唱！

翻阅过很多诗词鉴赏，鉴赏者更多的把这首词放在怀才不遇一类。认为这是柳永考场失意后的自我嘲讽，是无奈之举，牢骚之语，是落第之后的自我安慰。说的更极端一些，他们认为这首词恰到好处的反映了一个时代的悲哀，一个文人的不幸。
可我不这么认为。在我看来，这首词是他不羁性格的真实写照；也恰恰是这首词，让他为之潦倒一生。“忍把浮名，换了浅斟低唱！”。试问，有几人敢在考场上写下如此狂妄的话？又有几人甘愿为了“浅斟低唱”而放弃锦衣玉食、荣华富贵呢？偏偏只一个柳三变愿意做，我们又何必以世俗之人的目光来亵渎他呢？“丹青屏障”“偎红倚翠”或许真的可以看作是放纵，是轻浮。但柳公子偏不在意他人的目光，不管你是嘲笑，是奚落，是欣羡，还是同情，我依旧走自己的路，我依旧在填词之时，高唱“我柳三变若不能填此词，天下又有谁能？”。这种满怀豪气，又极度自负自负的人，世间有一个柳三变足矣。


虞 美 人
李煜
春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。 雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。

熟悉历史的人都应该知道，李煜在南唐亡国后成为宋的俘虏，被幽禁在深庭之中。此词作于归宋后的第3年，表达了沉痛的故国之思，更是因为这首词，李煜被毒死了，《虞美人》成了他的绝笔。这个多情的皇帝，始终做着与朝政无干的事，但也是因为太多的“无干”堆积起来，就成了“玩物丧志”，他也饱尝国破家亡的痛苦。细细体味，那绵绵不尽的愁丝如江水一般，向东流逝，多少有些凄楚，有些无奈。不堪回首的故国，朱颜已改的玉人，一切的一切都像一把尖刀，在无尽的长夜里，一点一点剜却一代帝王的心头肉。从锦衣玉食的一国之主，变成长歌当哭的阶下囚时，他的心中该有多少悔恨，又该有多少迷蒙啊。当他用颤抖的手接过那杯毒酒，然后一饮而尽的时候，他可以放心的去了。不必再忍受国破家亡、苟且偷生的奇耻大辱，也不必再忍受以泪洗面、以血作词的切肤之痛。或许，这是一个亡国之君最好的归宿。


雨 霖 铃
柳永
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无序，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。 多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？
如果不知道这首词，那么就不算对柳永有所了解。“寒蝉”“长亭”“骤雨”，词的开头，连用三个意象，奠定了整首词的感情基调——凄楚、无奈、离情别绪、依依不舍。最令人拍案叫绝的是这六字当中无一“愁”字，但6字的情感却字字为愁！千里烟波，沉沉暮霭，这不单单是眼前送别的场景，更多的是词人心中的愁绪，那份不舍的离愁化作漫天的烟雾，萦绕在词人的心头。“杨柳岸，晓风残月。”恋恋不舍，缠绵哀怨。官场得意又如何，权倾朝野又怎么样，功名在他的心里不过是过眼云烟，始终敌不过佳人的莺歌燕舞、娇笑眼波。这就是“白衣卿相”的风格，以旁观者的角度，写出自己内心的酸楚与不舍，打动自己，亦打动后人。

相 见 欢
李煜
无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院，锁清秋。 剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味，在心头。
这首词也可以算做是李后主的代表作。相比较《虞美人》而言，我个人比较喜欢这一首。“西楼”“钩月”“梧桐”“深院”“清秋”，又是一次连用意象，并且很成功。4个意象皆为“愁”的象征，其情感表现也是为无奈、寂寞、孤独、悲伤。这种手法不仅李煜喜欢用，任何一位官场失意、壮志难酬、历经痛苦的诗人或是词人都喜欢用。追溯的远一些，应当是屈原开创了这种风格，然后被李白、杜甫发扬光大，到宋词的时代达到顶峰。“剪不断，理还乱，是离愁。”字字敲击着人心中最柔软的地方，催人泪下。无限的江山早已不属于自己了，自由也离开自己很久了。再多的后悔、无奈都成为自我的折磨，在现实面前显得那么脆弱，那么不堪一击。王国维在《人间词话》一书中写道：“词至李后主，而眼界始大，遂变伶工之词而为士大夫之词。”是啊，天意弄人，斯人往往要在逝去后，才被人发现自己生命的价值。后主的叹息，如同梵高笔下的向日葵，注定要在枯萎后重生。历史是向前的，此时的后主即便再后悔也没用了，他逃脱不了命运的梦魇，只能用这种方式聊以自慰。

本想发原创的，但是文学吧，人才济济，不敢献丑，先发鉴赏贴了。。。
注：此文非我独作，是我们文学社的同学一起指正的，我只负责编辑，撰改。

没人看？？？