音乐制作人，等同於在影视业中导演一样的重要作用。他（她）将决定与把握被制作对象（歌手唱片专辑或单曲）的整体音乐风格路线。是一项需要了解知识面很广的职业。通常需要了解被制作的歌手的基本专业情况，一个优秀的制作人是懂得如何通过启发诱导去挖掘出歌手身上更多的潜力，从而更精彩的表现在他自己的音乐或歌曲里。从起初的歌手唱片策划起，到后面的约歌，邀词，发编曲，规划制作进度表，进棚录音监制，人声及乐手录音监制，混音监制等等前后期几乎所有工作都应该拢统的属於音乐制作人的工作范畴的定义。也就是我一直在写的，策划师。

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有时候会忍不住想要为一张碟写些什么。
就像有时候会忍不住在还没有听到过任何试听的时候，毫不犹豫地掏出钱买下，而且是和身边的朋友，固执地一人买下一张，各自放在CD机里转着，让一样的旋律仿佛一种多年的默契，在两人的听觉里交叠。
因为不用听就可以知道……有的CD是有生命的呢。
他没有Hit曲，也并不激情，但是他是活着的，每首歌都是他的一个部分，没有一首歌比其他的更重要。于是你从头到尾听下去，他自然而然的就走到你的听觉里，走到你的大脑里。不必准备，每一个瞬间都来得如此的水到渠成，直到最后一首歌尽了，CD机刹车的声音，你长吁一口气，抬头看向天空，鼻腔里还残留着他的温暖气息。
甚至拆开来听都是亵渎吧，对有些“生命”来说。
于是渐渐学会迷恋他作为一个整体的认知，迷恋打开时纸张粗糙的质感和淡淡的好闻的香气，迷恋简单却温暖的配色和朴拙的字体，迷恋在CD机里转动起来那一瞬间，机械马达的声音由低频走向清浅的高频，捕捉到低分贝的背景音，兴奋的呼吸开始蔓延，等待着对你说出来的第一句话唱出的第一个音符，还有那哪怕已经熟习了千百遍，仍然无法抗拒的，相逢的惊喜。
我要说的碟的名字叫做《最后的季节》，2011年末发售。作者是李秋，22岁，一个亚洲著名的双声艺人，一个我站在vocal的位置上依旧非常敬佩的vocal。
我不知道，一个只有22岁，比我还小一些的人，怎么可能会有如此饱满的声线，当然，我这说的饱满，其实并不完全。一个嗓子，两种声音，他的天赋异常，从组合出道至今，他的声音，一直感动着我，我想，被他感动的季节里，也有很多吧。无论是他的女声，还是他的男声，总是有一股魔力，直达我们心灵的最深处，挖掘出心里潜藏的敏感，诱惑着我们那悲催的眼泪，亦或那不易察觉的幸福……
“双声”是他的一种资本吧，说来，其实很多人都已经知道。
那就把心放下吧，放在自己最渴望的音符里。
李秋说，摸着琴键，敲响琴弦，大声地歌唱。《最后的季节》是一张气质如此奇特的碟。
这张碟里听不到足以打榜或者让人在路上哼唱的曲子，听不到一点属于现在乐坛的气息，他如此温暖如此纯粹，每一个音符都从心里唱出来又打到心里去。太多的意象，仿佛电影画面一般的清晰，而太多的情感，总是会唤起心中某个角落潜藏的触动。那种刹那间的契合，强大而让人震颤的共鸣，无法掩藏。随着音符不断的欢笑哭泣变换表情，直到最后一轨，带着泪水抬起头，阳光，天空晴朗。
也许不是每个人都能听懂这张碟的，太过真实的东西有时会让人害怕。而简单朴拙的编曲和繁复华丽的演唱，应该也入不了很多人的耳。城市里那些匆忙的人流，似乎也没有时间停下来，听一张像这样的音乐……他不是发泄，也不是放纵；不是蜜糖，也不是利剑；不振聋发聩，更不锥心刺骨。
李秋他本人当然知道，他一直很清楚，也从来不在意。他只是在唱一个故事，只是在把他心里积存的那些回忆和触动，一点点地掏出来唱给你听。而他一直是那么一个温暖而坚定的人，于是这张碟就是坚定的、温暖的，附带着一些淡然的忧伤，而更多的，还有离开的豁达。
有些事情，我不能理解，或许是不能放开，又或者是，遗憾……