如果你喜欢台版书 这本书绝对值得一读
我只是一种推荐的态度
下面给大家发这本书的介绍

内容简介 · · · · · ·
　　「台湾时间1999年9月21日凌晨1时47分12秒。
　　走过十年，或许你已遗忘，但有人还记得。」
　　献给那一晚带给人们的美丽与哀愁。
　　※ 台湾文坛终於盼到第一本存在主义小说！
　　※ 若您错过沙特的《呕吐》、卡谬的《异乡人》，怎能再错过莱曼．格林的《孤独白》；若您早已读过沙特与卡谬的灵光之作，更不能错过现代作家对於存在主义小说的再次诠释！ 作者简介 · · · · · ·
　　莱曼．格林（Linen Green）
　　◎哲学、教育学双栖研究者
　　◎美学实践者
　　◎艺术创作者
　　◎大学学院哲学教师。


序 Multi-
不是每个朝圣之旅的终点都在耶路撒冷。
不是所有的人类行为都可以成为一种被其他人仿效的典范，这可以分就两个层面来说。其一是人组成的先验构造，人性中的欲望与油然而生的孤独感与自我认同等被组成人之为人的要素，以此要素为基础而发展的行为，不需要特别有一个效法的对象就知道该如何去做。其二是从人所处的世界，人面对世界，这个世界是独一无二，有其内在规律性。人在这个世界就受到这个世界的规律限制，人在其中所表现的也仅能按照这个内在规律性来行动。对康德来说，人的先验统觉与物的呈显形成一种符合，且这个符合必须实有。尽管符合的是感性与表象，但那也得那个表象能够被人的感性所认识才有可能。
读《判断力批判》，康德将悟性的作用放到美学层次来讨论，我不认为放到美学层次等同於表示一种超升，就好比形上学对某些哲学家来说是哲学的基础，在我看来只是哲学所探讨的一切里头的一部分。对於某些所识者，我们必须回头去寻求与建构一套形上学，但有时我们不必然要这麼做，也能进行往后延续著的工作。每每回头去探索自身的形上学态度，有时是一个没有效率的作法，且不见得就是能解决问题的最佳选择。
当我们研究黑格尔的美学或康德的美学，我们不能忽视他们建构他们自身形上学体系的整个过程，因为那是在这个建构过程中所引发的。然而，像是马克思的美学或嵇康、桓谭等人的美学，有的是从唯物论出发，有的主要以社会学为主轴，至於中国哲学则无特别探讨存有，而是从宇宙论或伦理学出发。则这表示尽管没有清楚的形上学，甚至没有前设形上学的情况下，进行美学研究的课题一就有可能，甚至在跳脱形上学的框架下，能够更自由与更能抛下古典哲学的包袱，加快美学内涵不断转化的脉冲。
好比一位处於源起於士林哲学为研究主轴基地的哲学人，研究奥斯丁、多玛斯，并追溯他们源头的柏拉图与亚里士多德思想下，形上学成为必须探究的前提。在这里的研究者，基本上都不会怀疑形上学有被抹灭的可能。可是如果我们无法彻底的去挑战任何一个概念，那我们将陷入传统而古板的哲学学派泥沼，难以真正开创不同的声音，具有自己生命活力的一家之言。当然，能够以捍卫士林哲学传统为己任的精神难能可贵，但任何有机体如果不依赖变动不息的血液流动、新陈代谢，则有机体必衰亡，乃至终结。
犹记得在研究所入学考试，关於形上学存废的问题正巧是考试题目的其中一项，当时我主要态度至今仍未改变，我认同形上学的特殊价值，有其存在意义。诚如每一个个体生命都有其特殊价值和存在意义，我们却不需要对每个个体生命在尊重之余，还非得全都加以了解通透不可。面对不同的情况而需要去和不同的个体，乃至群体进行交流互动，了解与彼此了解。在学术上不可能真正抛弃形上学，在伦理学、美学或政治哲学等领域都多少可能牵涉形上学，但那个牵涉并不等於我们在处理某个哲学领域上，就非得重头进行形上学探究不可。就像现代的电脑工程师，他所学习的程式语言不同十年前，乃至二十年前的那一套系统。程式语言是有一个发展脉络的，但他在学习当下的程式语言时，不一定就非得回到最原初的那一套开始学习。
站在不同的起点，做为自己出发的立基点，开始一趟知识探索的旅程。除此之外我们得和先贤们保持一段安全距离，让考古的归考古，新生的力量能保留个别发展的自由。或许在某个未来，我将面临非得回头去探索形上学内涵以解决问题的困境，但并非所有人都必然遭遇这个困难，以及遭遇这样的必要性。
你的起点，我的起点，苏格拉底的起点，费尔巴哈的起点，阿多诺的起点……不同的起点，不同的时空，不同的问题，不同个体的不同生命冲力与追寻。
哪天我回头看自己的作品，解读自己的思想，为自己当年的愚蠢自惭形秽，我也不会后悔自己走过的路，犯过的错误。舔著自己的伤口，有所了悟，人不就是这麼成长的麼？
唯有当我开始害怕受伤而停下前进脚步的那天起，我的生命真正告终。那意味我没有走到圣地，便死於庸俗魅惑，朝圣的迷途。


导读 Color
黑白与光影，算是一种颜色？
如果用颜色来标示当下的季节，该用什麼颜色呢？
一幅图画，或者一帧照片，其所组成的质料，不过就是由点、线、面三维为结构，或者说是无数的色块所堆叠的产物。藉由三维与色块，图片有了故事，会「说话」。所述说的成为人的经验可以认识，人的理性可以理解，人的感性可以触发的平面物。这个平面物，占据空间不过薄薄一小部份，可是在人的内心，却可以唤起庞大的空间、画面，以及抽象的感情，甚至是超越作品本身的想像。好比从一张裸女的画像，可以勾起我们对於女体美的美感，当然也有人从中得到猥亵的快感。
到底是什麼因素赋予这样的创作如此复杂的能力，使其成为影响人的东西呢？或许其中颜色的力量扮演重要的因素。英文中的 “blue”，可以指颜色，也可以形容一个人的忧郁心情。可是当我们见到天空的蓝，那使人心旷神怡，那忧郁的蓝，其实只是指各种蓝的一小部份，属於暗沉、黑暗的蓝。好比夜色渐深下的大海，那样的蓝就不是灿烂阳光下的蓝，反而带著神秘与阴郁。那这好像也不是秋天的颜色，而是人们对於受秋天某些事物影响下的心情，对此心情的图像描写。
想想，在现在这个湿冷的季节，深蓝色好像是个不错的选择。可是，在一些图画上，我们见到咖啡色、橘色和橙色才是秋天构图的颜色。这又是为什麼呢？仔细观察后，或许这是一种间接对於季节意义的表达。树木在秋天褪去翠绿的衣裳，换上淡黄，带著咖啡斑点的新装，像是要把自己的形象打造得低调点的艺人。还有奥万大的枫树，秋天才是属於枫最美的季节，由黄转入红的枫叶满山满谷盛开著，占据旅人的视线。因此这样的用色与其是描写秋天，不如说是得自活跃於秋天的那几类颜色，以做为灵感来源。
那麼，能忠实呈现秋天的颜色到底是什麼？
也许这个问题的答案打从根本就是一种奢求。人根本无法靠著有限的能力去了解秋天（或者顶多只是部份的了解），因为人过於习惯用眼睛去「看」，而秋天不能用看，或者说用眼睛去了解∣∣那是要要用心去体会吗？这个答案跟「认为爱能战胜一切」的刻板观念一样烂∣∣当我们想要用表现於眼睛去看的颜料来形容秋天，注定这种尝试会失败，因为心灵的颜色不属於现实世界的任何颜色。
还有一种可能，秋天根本没有任何实质意义，唯一勉强能被语言表述的意义，不过是人当下那一刻的心灵活动。一个乐观、活泼的人，可能根本对秋天的落叶、湿冷的气温无动於衷，他总是能保持愉快的心情。对他而言，他可能根本不会挑选阴郁的深蓝或者象徵落叶的黄色系来为秋天构图。
可是，我们或许还是会继续画以秋天为题材的作品。但我们当理解这一切都不是直接对秋天的描写，而仅是间接表达「与秋天有关」的是什麼。那可能是我们正低落的心情，被寒冷的风一吹，更加催化内心的寂寞与空虚。因为当我们拉紧外衣，赫然发现除了身上的外衣并不能带给我们温暖，我们需要的其实是他人的关怀，而正是秋天提醒了我们。又或者当我们注视枫红，赞叹自然的美，并且渴望将眼前这片美景记录下来，好让尔后能让自己或他人知道在秋天有某些独特的美会在此绽放。
所以尽管我们可永远看不清秋天的面目，我们仍然可以以秋天的面纱来作画。尽管表达的可能不是眼前的那片秋，至少画面多少能够说明那片属於我心灵中的秋色。
缘由：定了，当我写到二十几章的时候，书名浮现，清楚而自然地你可以去思考白色的隐喻是什麼。


我的QQ：379038571

最后，大家随意

哇~~~~

我看见苹果了